Шри Астари Раджид: Дневници на Кебая

Гледката на съвременното изкуство, вдъхновена от културата и традицията, е особена характеристика за съвременното изкуство в нашия регион в Югоизточна Азия. През 2012 г. „Шоуто на колекционерите: Химера“ в Сингапурския музей на изкуствата (SAM), показващо произведения на изкуството на азиатски художници, събрани от азиатски колекционери, беше значително откриващо око; подобно настроение изрази и Тан Бун Хуи (тогава директор на SAM). Бун Хуй посочи тази характеристика за съвременното изкуство в Азия, където елементите на народното, историята и красотата са валидни елементи в съвременното изкуство.

Индонезийският художник Шри Астари Рашид (нар. 1953 г.) очевидно е бил доста напреднал във времето и визията, когато започна да се задълбочава в родната си яванска култура преди около три десетилетия. Докато тя се стремеше да препрочете и преинтерпретира слоевете на смисъла в яванската култура, в която се е родила, тя гледа на това с лично виждане, пропита с непрекъснато развиващия се дух на времето. По този начин тя издуха нов вятър над културата си, създавайки типичен художествен език, който е изцяло неин собствен.

Нейната неотдавнашна ретроспективна изложба, озаглавена „Ян Терхормат Ибу“ (Скъпа майка) в Културния център на университета Гаджа Мада в Джокякарта, която се проведе от 27 февруари до 5 март 2016 г., предостави задълбочен поглед върху най-ярките творби на художника, подчертавайки как тя плавно обвързва миналото с настоящето, автобиографично към проблемите, преобладаващи в днешния свят, докато изследва напрежението между мъжествените и женските сили с рисуване, скулптура, инсталационно изкуство, фотография, видео картиране, танц и песнопение.

Чувството за неотложност е осезаемо, тъй като нейните творби сочат значението на културното и духовното във време, когато градската среда и притокът на социални медии и смесицата от глобални гласове навлажняват вътрешния глас на човечеството. Това беше още по-трогателно в откриващата вечер на шоуто, когато тя скандира (на явански език) отгоре един метър висок конус с видеокарта на взривяващ се връх. Мерапи, излъчващ вътрешния глас като маяк сред шума и суматохата на нашия съвременен свят.

Това беше уводът към най-новото й творение - „Тари Гарба“ (Танцът на Womb), съвременно представяне на свещен танц, изпълнено в Pendapa (работата й за Венецианското биенале 2013 г.), тя акцентира върху значението на миналото и настоящето като цяло, както и върху вярата в женската енергия, съсредоточавайки се върху утробата като източник на човечеството и цялата творческа дейност.

Четенето на творчеството на Шри Астари е като усещане на сърцебиенето на нейния живот и връзката с инерцията на нацията, тъй като нейните творби се основават на живота, както тя го е преживяла.

Но това е kebaya, традиционната блуза на жената, която носеше още от малка, и стана основна част от живота й, която в крайна сметка се очертава в творчеството й като разкриващ барометър на настроението и променящите се ситуации. През 1998 г., когато объркващата политическа ситуация и масовите изнасилвания удариха страната и пояса на целомъдрието влезе в обращение, тя смята, че платното е недостатъчно, за да изрази въпроса. Тя създаде юмрука си някога мащабна скулптура на kebaya, Определяйки фини изяви и прикривайки сурови реалности като в реалния живот, тя направи това kebaya скулптурата изглежда прекрасно, а бельото изискано, но използвано студена и твърда стомана като материал. И цинично го кръстиха „Предварителна клетка“ (по-долу).

Вторият й голям мащаб kebaya „Изоставяне на вирливостта“ (2002) размишлява за живота и смъртта и за заблудата. За да визуализира болката и страданието, една жена често трябва да издържи, фрагментирани части от тялото, миниатюрни цветя, женски атрибути и тоалетни принадлежности, съставени от разкрасяването на kebaya, Поставен на фона на яванска писменост върху екран от неръждаема стомана с лилава форма на вагината, простираща се от върха, и излизаща отдолу в долната част, тя се превръща в вълнуваща смесица от болка и красота.

През 2011 г. отрицателните енергии притесняват спокойствието й. След това тя се върна към идеята за амулет или jimat, да защити душата й и направи не една, а пет kebayas, изработен от сив алуминий, и нарече инсталацията „Armours for the Soul“. Въпреки суровия материал, тя управлява меки течащи и елегантни линии, обозначавайки женствена поемане на суровите реалности.

В края на 2015 г., когато настъпва нова ера в нацията с новоизбрания президент Джокови и предстои назначаването й за първа жена посланик с произход на художника, тя създаде „Броня за промяна“, височина 3,5 метра kebaya скулптура за изложението „ENVISION“ в Сингапур, където тя беше изложена извън хотел Fullerton Bay до края на април 2016 г. Проста, свободна и без обичайните атрибути за разкрасяване на тялото, огромната брошка за пеперуди трябваше да обозначава промяната, която се случва в личния й живот и страната. Президентът Джокови назначи безпрецедентен брой от четирима жени министри.

Нейните чанти също са трайна метафора, за да изяснят своето мнение или визия. Подобно на две страни на монета, произведенията на изкуството носят две противоположни характеристики на живота, като например „La Vie en Rose“, издълбан от едната страна, и „La Vie en Noire“ от другата страна. По същия начин има и друга торба със „Holy“ от едната страна и „Shit“ от другата страна.

В своята ретроспектива чантата Кели се завръща в гигантски формат, сега я обозначава като Garba (Яванска дума за утроба), представена като „Начало”, около която са разпръснати керамични чинии във формата на вагини. Макар да предполага дома като място, откъдето е започнало човечеството, това все още е чанта Кели, маркираща критичния въпрос за консуматорството, произлязло от земните желания.

Със сигурност инсталирането на молитвени мъниста, наречено „Eling“ (Внимавайте), днес се откроява като част от дълбоката представа за човешката психика, тъй като всяко молитвано мънисто носи текст на явански език, който предупреждава за такива черти като нечестност, корупция, лъжи, заяждане и харесва.

В някои случаи нейните творби могат да бъдат пълни с хумор и забавление. В картината „Формула №1 Перемпуан Куат“ тя имитира популярния Джаму Куат Лелаки (мъжка отвара), форма на билкова виагра. Облечен в традиционно яванско мъжко облекло със свежо розово като доминиращ тон и изображения на миниатюрни състезателни коли на заден план, мънички забулени женски глави на саронг и лицето, белязано от нейните собствени черти на лицето, това е забавна версия на сериозна тема. По подобен начин нейната картина „Petruk Can Do Everything Superman Can Do“, включва Petruk, един от героите на Punakawan в историите на Wayang (един вид Джак от всички професии), е представена в женски облик, предлагайки жените като защитници на човечеството.

Шри Астари Рашид е излагал широко, локално и международно ниво, включително Сингапур, Пекин, Испания, Москва, Рим и на престижното 55-то Венецианско биенале Арте. Учи английска литература за кратко в Университета на Индонезия, преди да учи мода в Лондон. Тонизира художественото си образование и техническите умения в Университета в Минесота, САЩ (1987) и Кралския колеж по изкуствата в Лондон (1988). Беше получател на наградите за изкуство „Филип Морис VI Индонезия“ (1999). През 1999 г. тя е една от победителите в конкурса за живопис на Уинсор и Нютон.

От март 2016 г. тя заема поста си като посланик на Индонезия за България, Македония и Албания. Без съмнение нейният творчески опит като художник и културата на страната й ще свети в дипломатическата й кариера.

История кредити

Текст от Карла Бианпоен

Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.