Ръководство: Как успешно да инвестирате в чл
За читателите, които са пропуснали първа част (в издание Art Republik 8), тази поредица разглежда инвестициите в изкуство чрез познание на изкуството. Когато говоря за инвестиране в изкуство, имам предвид второто определение за инвестиция, открито в речника на английски език в Оксфорд, а именно „да отделяш време, енергия и пари за предприятие с очакването за полезен резултат“. За да инвестирате наистина в изкуството, полезният резултат е удоволствието и насладата от самото изкуство. Ако до края на своя колекционерски живот имате колекционерска колекция, може да имате и финансово ценна колекция.
Изглежда, че много от най-големите колекционери на изкуство разбират дълбоко това. От 2000 заможни лица, които Barclays анкетираха в световен мащаб за доклад, озаглавен „Прозрения в богатството: Печалба или удоволствие?“, Само 10% са казали, че купуват изобразително изкуство чисто като инвестиция. Докладът заключава, че повечето колекционери на изкуство купуват за собствено удоволствие или по културни или социални причини.
Без име, Йошитомо Нара. Цена реализирана 52 500 долара през 2013 г. Любезното изображение на Christies
За тези читатели, нови за изкуството и колекционерството: откъде да започна? Вярвам, че инвестирането в изкуство, с мисленето на ценител, е отворено за всички, с време и финансова инвестиция от 50 до 50 милиона долара (USD, т.е.). Самите художници инвестират в изкуство, купувайки скици и по-малки произведения или бартер с връстниците си. Една от най-известните колекционерски двойки от най-новата история са Хърбърт и Дороти Вогел, чийто бюджет за събиране беше скромен, използвайки приходите си като пощенски чиновник, но въпреки това през живота си те създадоха колекция, пожелана от големи музеи и струваща много милиони. Те купуваха концептуална творба, когато беше не модерно за период от години, чрез авангардни млади художници, които завладяха тяхната развиваща се кариера. Те събираха zeitgeist в реално време, преди художниците да бъдат критикувани или в галерията.
Отдалечен изглед на галерия Боробудур, 2008 г., Чуа Ек Кей. С любезното съдействие на галерията Artling / Gajah
Във втората част на тази поредица ще разгледам как може да се започне начало на пътешествие като ценител на изкуството с $ 50, 5000, 50 000 или 50 милиона долара. Използвам това опростяване, за да ми позволя да давам примери за произведения на изкуството, тъй като смятам, че има ограничения за адекватността на писмени или словесни обяснения. Това е особено вярно във визуалните изкуства, където вашето „око“ и „червата ви“ могат да бъдат също толкова важни, колкото четенето и слушането.
Точките за влизане
50 милиона долара и повече
Ако имате възможност да започнете колекцията си от изкуства на многомилионно ниво, вероятно изкуството ще представлява инвестиция в „сигурна къща“, чиято стойност е доказана в продължение на много години. Да инвестираш на това ниво означава да придобиеш музейно качество; Пикасо, Ван Гог, Бекон и си представете наследство за вашата колекция от самото начало.
Нека да разгледаме най-скъпата творба, продавана някога на търг от британския художник Франсис Бейкън (бл.1909 - 1992). „Три изследвания на Лучиан Фройд“ (1969 г.), продадени през 2013 г. за 142,2 милиона щатски долара. Той е търсен от десетилетия. През 70-те трите панела бяха продадени поотделно, много за ужас на Бейкън. Въпреки това, през 80-те години колекция, базирана в Рим, търпеливо се опитва да обедини отново и трите за период от 15 години. Той успя и прекара години, живеещи с тях, преди да ги продаде на частно. Легионът на съветниците в стаята за продажба беше сигурен, че работата ще запази своята стойност. След това един от кандидатите беше цитиран в „Ню Йорк Таймс“, като каза „Обичах тази картина и не можех да се контролирам“, каза той. „Може би някой ден ще имам друг шанс.“ Този кандидат вероятно ще се бори с други колекционери, ако тази работа види отново аукционната зала. Тази група неуспешни кандидати, включващи частни колекционери и супер дилъри, като Gagosian, гарантират сигурността на пазара на Bacon.
Трите проучвания на Лучиан Фройд от Франсис Бейкън са продадени на търг в Ню Йорк за 142,4 милиона долара. Снимки любезност Christies
В новината, достоен за края на пазара на изкуствата, най-добрият съвет е да се държите близо до пазара, не залагайте на контролиращите пазара и се уверете, че имате водонепроницаем произход. За десетки до стотици милиони купувате степен на сигурност. Купувате произведения на художници, чието място в историята на изкуствата е безспорно и чиито произведения рядко се предлагат на пазара.
Освен картините, достойни за музея, инвестиция от 50 милиона долара ще ви позволи свободата да създадете парк от скулптури, включващ скулптури на утвърдени художници като Ай Ай Вейвей, Хенри Мур, Барбара Хепуърт, Инка Шонибаре, Аниш Капур, Тони Крег и Ричард Serra, създавайки културно наследство и стабилна инвестиция. В допълнение към постоянната колекция от утвърдени (доказали ценност) художници, годишна комисия за скулптури на стойност 1 милион долара би направила прекрасно допълнение към скулптурния парк. За художниците от средната кариера това би предоставило толкова необходимия меценат, което би им позволило да се разпаднат и да направят амбициозни, монументални скулптури и монтажни работи (производствените разходи често пречат на по-младите художници да създават монументални скулптури). Този път е последван от редица частни фондации и колекционери в световен мащаб. Тези паркове на скулптура предлагат огромна услуга, тъй като се отварят за посетители и дават на художниците високи комисии.
Литография на водата, направена от дебели и тънки линии и две светлосини измивания (Tokyo 207), David Hockney.Pice реализира 43 000 GBP през 2012 г. С любезното съдействие на Christies
$50,000
За да продължим нашето пътуване с Франсис Бейкън, е интересно да се отбележи, че можете да станете ценител и колекционер на Бейкън с годишна инвестиция от около 50 000 долара. Триптихът му „Sabatier 17“ (1983), продаден през 2015 г. за 68 000 долара (издание от 180). Поддържайки под внимание прагматизма, през 2013 г. издание 77/180 на същата творба, продадено за около 20 000 долара.
Разбира се, 68 000 долара са значителна сума и трябва да се извърши същото ниво на надлежна проверка относно произхода, ценообразуването и важността на работата. Що се отнася до триптиха на заглавието Lucian Freud, за да го кажа в друг контекст, BMW 5 серия струва около 50 000 долара и е малко вероятно да удвои стойността си за две години.
50 000 долара на година биха ви позволили да развиете задълбочено разбиране на произведения на хартия и да изградите изящна колекция от щампи и оригинални произведения на хартия от художници със сини чипове. Например отпечатъците от басейна на Дейвид Хокни (картините от тази серия се продават за 1-7 милиона долара) и набор от 10 разпечатки на Yoshitomo Nara са налични в района на 50 000 долара.
Друг подход за събиране би бил да се разгледат най-високите съвременни художници в Югоизточна Азия и да се отдели време и ресурси за разбиране и събиране на техните творби. С 50 000 долара бихте могли да съберете оригинални произведения на хартия и по-малки картини от някои от най-възрастните живи и наскоро починали художници в регионите като Чуа Ек Кей, Ахмад Закии Анвар, Натие Утарит, Иън Ву и Джумалди Алфи.
Невинността е надценена, 2012 г., Natee Utarit. Образ с любезност на Ричард Кох изящно изкуство
Това са само някои примери за подходи за събиране. Има толкова много пътища, колкото има личности и това е мястото, където можете да упражнявате своето единствено виждане или своя кураторски подход с помощта на уредник или съветник.
$5,000
Подходът на Дороти и Херберт Вогел към цените на цените ще работи наистина добре на това ниво на инвестиции; купувайки работата на завършилите в продължение на няколко години и подкрепяйки своите връстници да създадат уникален исторически арт разказ. Това изисква много време, ако направите това соло, но пътуването може да бъде полезно.
В другия край на спектъра, известни „фабрични“ артисти като Такаши Мураками и Деймиън Хърст пускат големи тиражни тиражи, достъпни на търг за няколко хиляди, докато други известни художници, които работят с издателства като Аниш Капур , за да създадете печатни серии на това ниво.
Между тези два края на спектъра, годишна инвестиция от 50 000 долара ще ви позволи да изградите колекция от фотографии в Югоизточна Азия, като се появявате на художници от средната кариера. Районът има силни съвременни фотографи и съвременни художници, работещи в тази среда с местна и международна подкрепа. Произведения на Манит Шриваничпум, Женевиев Чуа, Робърт Джао, Майкъл Лий и Йе И-Лан биха направили интересен старт.
Ако следвате нововъзникващи артисти, бих посъветвал да закупите най-доброто, което художникът произвежда, като разгледах цялата му практика. Въпросът, който хората често задават, е как да идентифицират дали млад художник трябва да следва.
И така, как да разберете с кого да работите? Първо, тя се връща към всеобхватните съвети за купуване на изкуство, с което се свързвате на лично ниво; нещо, което ще ви очарова за години напред. След това вижте колкото можете повече работа и идентифицирайте артисти, които демонстрират оригиналност на концептуално, техническо и естетическо ниво и правят правилния избор на кариера. И накрая, изградете мрежа от съмишленици колектори и уредници и разговаряйте с нея през цялото време.
Често отивам с първоначалния си инстинкт „черва“ и след това кръстосано проверявам по-късно тази разделена секунда реакция с обща информация. Понякога е трудно да се изрази защо избирам един художник над друг. Тази трудност ме озадачи известно време, докато не прочетох „Мигане - Силата на мислене, без да мисля“ от Малкълм Гладуел. Гладуел твърди, че трябва да „приемем загадъчния характер на нашите бързи преценки“. Той предоставя множество примери за доказване на тази теория, които са напълно убедителни. Има пожарникар, който изведнъж усеща, че трябва да излезе от горяща сграда, и експертът по изкуствата, който вижда скулптура от десет милиона долара и веднага забелязва, че е фалшив. Достатъчно е да се каже, ако някой има достатъчен опит в своята област, той трябва да бъде умел да взема бързи решения, когато е необходимо.
$50
С любов към изкуството и 50 долара посетете изложбата на „Кралския колеж на изкуството„ Тайни “или Памаран Поскад в Сингапур. И двамата канят известни художници и студенти да създадат произведения с размери на пощенски картички. Погледнах отново пощенските картички, които купих преди осем години в Pamaran Poskad, за да видя как се разигра инстинктът ми на червата и открих поредица от пощенски картички Heman Chong и Ezekiel Wong Kel Win. Хеман сега има галерийно представителство в Сингапур, Амстердам и Шанхай и открива самостоятелно шоу в музея на изкуствата Rockbund, Шанхай през януари 2016 г. Езекиел току-що е избран за един от трите млади таланта на Йон за 2015 г. Дори и с малка размери пощенска картичка работа от млад художник, можете да станете инвестирани в кариерата им, което е интересно, възнаграждаващо и стойностно пътуване.
Ръководство за флората и фауната на света, 2013 г., Робърт Джао, Изображение предоставено от галерия Примо Марело
Заключителни мисли
Споменах освобождаването в първата част на тази серия и това е нещо, което може да искате да проучите, преди да решите да купите. Горещо препоръчвам запазването на произведенията на изкуството и предаването му на следващото поколение. Понякога обаче е необходимо освобождаване и си струва да знаете как става това. Това е много различно от „обръщане“ на произведение или „търговия“ с изкуство.Засега само ще отбележа, че изкуството е неликвидно и успешното освобождаване може да зависи от времето, прагматизма и надеждната мрежа.
Някои колекционери са сами визионери и могат да мигат и идентифицират художници, променящи лицето на света на изкуствата в реално време. Тази визия не излиза от никъде. Всъщност той идва от щателно изследване и безмилостен поглед. Цените на изкуството не могат да се разглеждат като търговия и най-добрият сценарий за всеки, който има 50 или 5 милиона долара, е пътуване и колекция, от която получавате огромно удоволствие, има лична стойност за вас и може би културна стойност сама по себе си. Зад кулисите това може да бъде подкрепено от финансов прагматизъм и надлежно старание. С търпение, инстинкт на червата (свой собствен или други) и страст колекционирането на изкуство е пътуване, което чака да започне. Bon Voyage!
* Тола има 8 години опит в азиатската арт сцена като галерист, куратор и арт съветник. Тола основава Give Art Space през 2009 г., за да създаде художествени диалози между Югоизточна Азия и Великобритания. През това време тя концептуализира, управлява и курира три издания на Програмата за обмен на пребиваващи художници, съосновател на Британски съвет и Международната фондация в Сингапур.
Преди това тя беше търговски адвокат в Лондон, по-късно заедно с Beazley PLC. Тола е завършил модула Art Law на магистърската програма на Сотбис в областта на арт бизнеса и е получил LLB (Hons) европейско право от King's College London.
В момента Tolla е куратор / консултант в The Artling.
История кредити
Текст от Тола херцог Слоан
Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik
