Zeng Fanzhi се завръща към корени: ретроспектива на Пекин

Китайският художник със син чип Зенг Фанджи изгради доходоносна кариера, като потърси вдъхновение и купувачи на Запад, но нова ретроспектива в Пекин разкрива малко вероятно да се обърне назад към собствената естетика и традиции на Китай.

Това е все по-разпространена история във втората по големина икономика в света, където нарастващото разочарование от материалните богатства изпрати поколение в търсене на загубено наследство.

Zeng е вторият най-продаван художник в Китай, според издателя на богатството Hurun Report.

„В началото се чувствате щастливи, че сте постигнали определен вид признание и се продават на много висока цена, но с течение на времето това ви причинява“, каза той. „Хората ви лошат и успехът влияе на вашето емоционално състояние и творчески процес“, добави той.

През 2013 г. картината му „Тайната вечеря“ беше продадена за 23,3 милиона долара в „Сотбис“ в Хонконг, по това време най-скъпото съвременно азиатско произведение, продавано някога на търг.

Това беше една от сериите му „Маска“, картини, чиито празни очи с бели маскирани фигури говориха за психологическото напрежение, дебнещо в Китай, тъй като политическият идеализъм от 80-те години отстъпи на еднозначното фокусиране на 90-те години върху бързия икономически растеж.

Медийното внимание, обърнато само на един период от близо три десетилетия му кариера, го остави да се чувства гълъб, каза Дженг за АФП след откриването на ретроспектива на работата му този месец в Пекинския център за съвременно изкуство Ullens (UCCA).

Маските станаха марка, каза той, лесно кодифициран образ, който подсили западните предубеждения на Китай и бяха използвани от аукционните къщи и художествените публикации за увеличаване на собствените им продажби.

Дзенг язди вълната на развитието на Китай, издигайки се до славата от скромни начала в момент, когато страната нямаше свой собствен пазар за изкуство.

Сега, когато художествената му сцена е добре утвърдена, той е загубил нуждата да търси валидация и вдъхновение от Запада, избирайки да погледне вместо към собствените си корени, каза той.

„През 80-те бяхме толкова гладни за външна информация; толкова много искахме да разберем света и да знаем за западното изкуство “, каза той, обяснявайки ранната си мания за художници като Пол Сезан, Вилем де Куонинг и Лучиан Фройд.

Той каза: „Но в днешно време има толкова голямо количество информация - това е когнитивно претоварване. Трябва да се затворя и да гледам навътре, за да поддържам чувството си за себе си. "

Тази снимка, направена на 22 септември 2016 г., показва служители на изложението „Parcours: Zeng Fanzhi“ в Пекинския център за съвременно изкуство на Ullens (UCCA). Китайският художник Zeng чип Zeng изгради доходоносна кариера, търсейки вдъхновение и купувачи на Запад, но нова ретроспектива в Пекин разкрива малко вероятно да се върне обратно към собствената естетика и традиции на Китай. © WANG ZHAO / AFP

Стартен контраст

Новото предаване на Дженг „Parcours: Zeng Fanzhi“ показва повече от 60 творби от всеки от неговите диво различно големи художествени сцени, много от които за първи път в континенталната част. Той се надява това да предостави по-пълна картина на неговия непрекъснат процес на преоткриване.

Монументални маслени картини на абстрактни пейзажи, обрасли с тъмни клонки от клони, доминират в централния кораб на галерията, обграден от подробни портрети на западните му музи.

Платната са ярък контраст на последната му серия: занижени, черно-бели произведения върху хартия, вдъхновени от картините на династията Сонг.

Те възникват от пренасочването на Зенг през 2008 г. към изследване на самата хартия, намиране на вдъхновение за неговия рисунък в фините вариации на нейното зърно - техника, вдъхновена от китайските художествени философии.

„С напредването на възрастта целият ви естетически усет и предпочитания се променят“, казва Зенг, който е започнал да събира традиционно китайско изкуство и да проектира грамати градини като този извън неговото ателие, в който има назъбени скали на учени, каменни лъвове и езерце Кои.

Изкуство заради изкуството

Въпреки философската промяна на Дзен, директорът на UCCA Филип Тинари призна, че е невъзможно шоуто да избяга от сянката на своите записи за продажби: „Той вероятно е създал повече финансова стойност от всички, освен много малко артисти, живи днес.“

Въпреки това „има честност в тази работа, която не е очевидна веднага“, каза Тинари. Резултатът на Дженг е свидетелство за ключов момент в артистичната ангажираност на Китай с външния свят, когато неговото поколение намери истинско вдъхновение и смисъл в западната идея за изкуството като инструмент за стимулиране на социалната промяна, обясни той.

В неотдавнашната серия от хартия Тинари каза, че вижда Зен „да се дърпа все по-напред и назад от ежедневието”, докато остарява и е по-богат, промяната, която е в отговор на нарастващия глобален статут на Китай.

Връщането към китайски художествен речник отразява не просто промяна в начина, по който Зен вижда себе си, но и в начина, по който светът вижда китайските художници.

Тъй като Китай става по-богат и по-могъщ, каза Тинари, неговите художници „не е задължително да правят работа, която разказва китайската ситуация или обяснява социалните и политически проблеми и въпроси на нацията“.Промяната, каза той, е знак, че Китай, заедно със своя пазар за изкуство, съзрява.

„Светът е готов да чуе за изкуството само заради изкуството от хора, които идват от определено място в геополитическия континуум.“