Интервю: Изпълнител JERKFACE
Вървете по дясната улица в Ню Йорк и вероятно някой ще бъде посрещнат (или скочи, вероятно) от идиосинкратичното напрежение на градското улично изкуство и графити; творби, които управляват гамата от емоции, от чисти бурни изрази на щастие и еуфория, до мрачни, по-дълбоки сюрреалистични социални коментари, от бързи маркери до изработване на Wildstyles - популистка форма на изкуство, която постоянно реагира на живота около теб, докато буквално е около теб , Град жив, постоянно в поток.
Едно нещо, което обаче остава постоянно (с неудържимо устойчив изход) е работа на един JERKFACE. Роденият в Ню Йорк, 34-годишният от Куинс, последователно излага собствената си странна марка от сюрреалистична, кубистка, култура с ниски вежди, предизвикваща носталгия, щастливи анимационни подриви от юноши. Хоумър Симпсън, Фин и Джейк, Супер Марио, Том и Джери, Костенурките нинджа на тийнейджъри, сред още примери - когато човек ги види да се появяват в един и същ кадър (с подпис „геометричен стил на гуп“), знаете, че сте в наличие на JERKFACE парче. Подобно на анимационните филми в събота сутринта, парчетата са езичници на JERKFACE за радост и щастие, които му доставиха спектаклите, а сега той се грижи и хората да се чувстват по същия начин.
Изтъкнат, самонадеян и възнамерен да поеме към собствения си ритъм, Art Republik сяда с JERKFACE, за да види какво държи човека зад работата и тиктака.
Омир Бобин (подробен изглед)
Първо, първо, как се появи името и кога решихте да станете JERKFACE?
Около 2001 г. художникът Neck Face ставаше много около района на Грамерси в Манхатън. Дадох прякора на бившата си приятелка и в замяна тя започна да ме нарича JERKFACE.
Смятате ли какво правите изкуство, дизайн, маша, поп провокации или ...
Мисля, че работата ми може да попадне под доста имена, в зависимост от това, кого питате и бих предпочел да оставя други да го определят. Поради вниманието към композицията, потока и разположението на цветовете на всяко парче, вярвам, че не може да бъде дефинирано толкова просто като дизайн, маша или поп провокации. В работата има много повече.
Какво прави добро парче за стена?
Най-голямата част от решението кой или какво да рисувам за стена има общо с размера и формата на стената и какъвто и да е конкретен характер, който ме вълнува в момента.
Как подхождате към дадено произведение и решавате кои герои да разбърквате?
Напоследък става много популярен Като някой, който влезе преди бързината, трябва да продължа да изненадвам хората с комбинациите. Винаги трябва да има връзка за мен с героите. Това е основата. Ако нямам тази връзка, няма да се радвам на творческия процес. След като реших дадена тема, разчитам много на интуицията и ревизията, за да ме пренесат.
Патешка супа (подробен изглед)
Защо анимационни герои?
Героите от анимационни филми играят в детството на всеки. Те са аспект на невинността и радостта, които променят спомена за по-просто време. Възрастността за повечето от нас може да бъде много тежка на моменти. Спомнянето на собствената ми младост чрез тези композиции предизвиква радост и носталгия и това има същия ефект върху хората, които ценят работата ми.
Смятате ли, че вашите картини на стената са оптимистични или поне идеологията зад вашата работа? Смятате ли, че е важно да бъдете оптимисти?
Това е чист и мощен оптимизъм. В работата ми няма негатив. По начина, по който го виждам, има достатъчно негативизъм в живота. Предпочитам да осигуря щастие и изцеление, след това повече негативност.
Споменахте за честотата си на работа, черта, с която изглеждате естествено проникнати от млади ("хипер задник") до сега, посвещавайки, според броя си, прекарвайки "90% от деня си в правене на нещо, свързано с изкуство". Имайки предвид вашите маниакални резултати, намирате ли нещо терапевтично в творческия си процес?
Да, може да бъде много терапевтично. Като човек, има всякакви фактори, които играят ролята на това колко терапевтично може да бъде. Това може да зависи от настоящото ми настроение, колко сън получих, срокове и толкова много неща. Независимо от това, аз все още работя.
Как виждате себе си сега, в сравнение с кога за пръв път започнахте?
Не много различно. Наслаждавам се на това, което правя сега точно толкова, колкото някога. Винаги искам работата ми да изразява колко много се забавлявам. Искрено обичам да рисувам. Смятах, че не позволявам на нито едно от предимствата на успеха да ме разсее от тази любов.
Някакви влиятели, вътре и дори извън сферата на изкуството?
Има много изпълнители, които гледам, сега и минало. За да потърся друг художник, трябва да взема предвид техния труд, репутация и почтеност.
Виждайки стените си, от (Кийт) Харинг-еске фрийстайл, спонтанен, поп-кубистки, сюрреалистичен, подведен и понякога странни мечтани пейзажи, е налице - като самият Херинг, който проявява активизъм и дълбока загриженост по въпроси като живот / смърт, сексуалност и война преобладаващ в работата му - ръководен принцип за вашия процес?
Не. Имам много силни мнения относно повечето социални и политически аспекти на живота. Въпреки това, тъй като основното ми намерение е да създам портал към младостта, се опитвам да се държа далеч от всичко, което твърде директно ще изобразява всяко лично мнение, което имам по текущи проблеми. Винаги искам работата ми да бъде отворена за интерпретация.
Мечките не се интересуват (подробен изглед)
Редовно говорите за избягването си от сцената и започвате един от тях вместо това и марширувате към собствения си ритъм. Чувствате ли се като аутсайдер?
Аз съм аутсайдер по избор. В света на изкуствата всеки се състезава да запълни няколко слота. Точно под повърхността разрази се ревността и несигурността. Освен това не можете да издържите част, ако сте в нея
Вие сте родом от NYC, който е роден и отгледан (със самонадеяни деликатни отношения към бюрократичната си администрация) - смятате ли, че израстването в Ню Йорк е повлияло на начина, по който подходите към практиката си като цяло? Какво чувстваш към енергията на мястото тогава и сега?
Мисля, че израстването в Ню Йорк повлия на моя подход към живота като цяло. Израстването в Ню Йорк е много по-различно от преместването тук. Мозъкът ви е свързан от младостта, за да бъдете по-скептични, по-агресивни и по-умни, от необходимост. Това беше по-мрачен град, не беше трудно да се намери New Yorker на нюйоркска улица, но хипстерите носят добра храна.
Как се чувствате към работата си в улична, по-отворена среда за разнообразна и разнообразна публика, за разлика от ограниченията на галерия?
Да бъдеш на улицата, това е непредсказуемо. Кой ще дойде заедно, какво ще се случи. Това е приключение. Взаимодействието с квартала е любимата ми част от всеки творчески процес.
Какви са вашите мисли за живопис на живо пред публика на живо? Има ли паралели с рап фрийстайла, що се отнася до спонтанността и един вид тест за истинската хитрост на уличния артист?
Живата живопис ме размива. Не знам защо. Създаването и наблюдението са две от най-мистериозните и най-големи черти на човечеството. Комбинацията е много удовлетворяваща.
В момента се подготвяте за октомврийското си самостоятелно шоу „Събота сутрин” с галерия Over The Influence в Хонконг (по време на печат). Какво е за вас, което можем да очакваме в близко бъдеще? И това ли е препратка към универсалните часове на излъчване, когато най-много анимационни филми излизат по телевизията?
„Събота сутрин“ е позоваване на това време. Не се съсредоточих особено върху карикатурите, които ще видите в събота сутрин, но повече идеала за време, отредено за такова преживяване. Що се отнася до бъдещите работи ... какво е по-добро от познатото? Неизвестното ... Ще се видим в бъдеще.
Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik
