Галерия Опера представя творби на корейски художници Сунг-Хе Чо, Квангюп Чеон и Казуо Ширага на Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97 cm, смесени медии

През последните години артсветът е шампион на модерното и съвременно корейско изкуство. Витрината на Opera Gallery в предстоящото издание на Art Stage Singapore 2018 е показател, че светлината на прожекторите все още свети ярко и че регионалният интерес към жанра остава силен.

Подчертавайки картините на корейските художници Сунг-Хе Чо (р. 1949) и Квангюп Чеон (1958), представянето на галерията е изследване в възвишен контраст и допълнение. И Чо, и Чеон проследяват своите артистични корени до Дансаеква или Монохромното движение през 60-те-80-те години на Корея, а в артистичните си пътешествия има още паралели. И двамата завършили завършване на изящни изкуства в САЩ в Института на Прат в Ню Йорк; Чо също учи в Художествения институт в Чикаго и в Института за изкуство Otis / Parsons, Лос Анджелис. Като художници, продължаващи в корейския минималистичен стил на рисуване обаче, където се разминават със стилистични подходи и вдъхновение, изтънчено говорят за различните вечни и съвременни сили, формирали корейската култура днес.

Темперираната сдържаност на техните произведения е фолиото към другото звездно парче в витрината на Opera Gallery, картина от началото на 1962 г. на японския майстор от Гутай Казуо Ширага (1925-2008). Гутай, японското следвоенно авангардно движение, основано в Осака през 1954 г., се застъпва за оригиналност и индивидуализъм. Нейните членове се стремяха да създадат нова автентична японска естетика, която да откупи и възстанови японската култура от безмисленото съответствие, което привидно е довело страната до война.

Произведенията на изкуствата в Гутай въплъщават буквалния си превод на „конкретност“ чрез пряко взаимодействие с редица материали и физически процеси. В стремежа си дух да срещне материята - да разкрие „писъка на материята“, както е написано в Манифеста на изкуството в Гутай - никой не се приближаваше до Ширага, който пламнал пламенно с краката си, а по-късно ще се откаже таван и позволяват гравитацията и движението да насочват различни части от тялото му в рисуването.

Kazuo Shiraga, „Без заглавие“, 1962 г., платно с масло

Рисуван през 1962 г., когато Ширага за пръв път започва да експериментира със спряната си техника, „Без заглавие“ улавя този критичен момент в своята практика. Унапологетично суров и пулсиращ със строги следи от тялото му за разместване и размазване, работата е висцерална сила в маслото. В центъра миризма от кръв червено - цвят, очертан на видно място в творчеството му - разпалва мисли за червата, насилието и гротескната красота.

От двете, Kwangyup Cheon е по-тясно представител на тенденцията на Dansaekhwa в неговата естетика и философия. Dansaekhwa, първото съвременно изкуство в Корея, произвежда многослойни, минималистични картини, които търсят корейската същност чрез форма, същественост и повтарящ се процес. Това, което отличава картините на Cheon, е неестествено плоският им вид, припомнящ тъкан текстил, видян под лупа или матрица от данни, предаващи се през екран. Отдалеч са хладно абстрактни произведения, които вярват в тяхното интензивно първоначално творение; отблизо стотиците хиляди равномерни точки, изрисувани една по една, разкриват минутното човешко несъвършенство и напрежението на времето.

Kwangyup Cheon, 'Omni No. 2', 2016, 161 x 131cm, масло и смесени медии върху платно

Cheon разработи своя метод за елиминиране на всички елементи, но най-основната форма - точката - като наблюдава как струпвания от малки точки се пробиват в листове чрез компютърна програма за цифрово управление (CNC) в средата на 90-те години. „Чрез този процес, казва той,„ произведението на изкуството се доближава до чистотата на трите ключови думи: същественост, планарност и неутралност. “ Почти така, сякаш се стреми към плоско небитие, което може да отрече съществуването му, картините му предизвикват тишина и стоическо мълчание.

Творбите на Сунг-Хе Чо от друга страна са живи въплъщения на духа. Подобно на много артисти, повлияни от Дансаехва, като Ким Минджунг, корейска черница или Hanji е ключов компонент на картините на Чо Известен с колажи, изработени от разкъсани на ръка кръгове, наслоени с ярки маслени пигменти, Чо винаги се е стремял да запази и подчертае материалните качества на Hanji в нейната практика. Триизмерният ефект прави нейните парчета предизвикващи цъфтящи венчелистчета и прясно паднали цветчета, които са преходни, красива материя едва там, но за миг.

Сунг Хе Чо, „Звездата в Космоса“, 2012 г., 227 х 182 см, смесени медии

В сравнение с по-хладнокръвния характер на работата на Cheon, практиката на Чо е основана на топла чувственост на корейската материална култура. Изборът на материали и цветове е силно повлиян от ханбок, Корейска традиционна рокля, която има интензивност на цветовете, но запазва мека, естествена чувствителност. Има и лекота и намек за игривост в творбите на Чо, които често не се възприемат в корейската минималистична живопис, които могат да бъдат причислени към източника на вдъхновение от нейното детство: „Имам силен спомен от ханбок от детството ми. Когато бях малка, майка ми винаги носеше ханбок и аз я последвах до ханбок пазарувайте много пъти.За разлика от повечето хора, майка ми харесваше уникални комбинации от цветове и естествено усещането ми за цветовете беше след нейното. “

И Гутай, и Дансаехва бяха движения в търсене на национална естетика, която се стреми да подсили обществото и да катализира промяната чрез изкуството. Произведенията на Ширага, Чеон и Чо разкриват деликатните съпоставяния и синхронности в цвят, материя и философия, които богато говорят за съвременните художествени и културни традиции в Япония и Корея.

Повече информация на operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK е официален медиен партньор на Art Stage Singapore. Елате да посетите нашия щанд на панаира!

Тази статия е написана от Рейчъл Ng за Art Republik Issue 17.