Off White Blog
Зората на младостта, Kato Art Duo: Витрина за млади художници

Зората на младостта, Kato Art Duo: Витрина за млади художници

Април 25, 2024

В продължение на 3 ноември 2016 г. галерия Kato Art Duo в Сингапур ще представи последната си групова изложба „Зората на младостта“, която ще представи млади японски художници на печат, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima и сингапурски керамичен художник Zestro Leow.

Nakazato Aoi (р. 1993, Сайтама, Япония) черпи вдъхновение от ежедневните съвременни пейзажи, които й напомнят за родния й град, като семейни ресторанти, удобни магазини и апартаменти. Префектурата Сайтама е също толкова крайградска, колкото се получава, не е известна с никакви специалитети. Тези конкретни, безхарактерни структури са се превърнали в мотиви за колекцията й от печатни произведения. Тя превръща тези крайградски сгради в своите странно красиви, но успокояващи щампи с фината си употреба на цвят и постоянна композиция.

отваряне 37x37 см цвят-pencial върху NT-ято хартия-2015

Томоне Сано; отвор


За разлика от произведенията на Наказато, Томоне Сано (р. 1993, Фукуи, Япония) е вдъхновен от природата и мекотата на организми като човешкото тяло и кръгли форми. „Когато гледам медузите в аквариума, щях да почувствам мекотата, сякаш я докосвам и бих почувствал, че съм станал медуза, плуваща във водата“, казва Томоне. „Когато лежа на тревата и затворя очи, усещайки нежното докосване на вятъра по лицето и сладникавия аромат на трева, усещам как душата ми се слива със земята. Когато възприемам човешката форма в същата категория като микроби, насекоми и растения, чувствам връзка с Вселената. “

Изкуствата на Tomone изглежда имат нежна, житейска представа за тях. Тялото й се състои главно от медни щампи и цветни рисунки с молив. За своите медни отпечатъци тя използва техники като офорт и шлифоване, за да преследва красотата в черните мастила с преплетени линии. Що се отнася до нейните рисунки с цветни моливи, тя е склонна да създава с осъзнаването на прозрачността на хартията и припокриването на цветните линии.

2-сбогом-mother_2013_40x63cm

Сбогом майката (подробен изглед), 2013 г .; Миюки Такашима


Миюки Такашима (нар. 1991, Чиба, Япония) завършва през 2015 г. в Университета на Джошиби за художествен дизайн, курс по печат и специализира в печат на медни плочи. Отпечатъците на медни плочи на Миюки често са от японските училища и гимназистите в униформата си. Темата й може да изглежда невинна от един поглед, но при по-внимателен поглед обаче нейното творение дава на зрителите усещане за мрак и мистериозна заболеваемост.

„В тийнейджърските си години не видях необходимостта всички да носят една и съща униформа. Мечтаех да изляза от тези правила “, казва Миюки. "Когато разбрах, че това е един и същ свят в и извън класната стая, тогава разбрах, че този свят няма изход."

Зестро Лев; Серия Enshrine


Не на последно място, Zestro Leow (нар. 1994, Сингапур) завършва Академията за изящни изкуства в Нанянг, Сингапур през 2015 г. Zestro е всеотдаен будист и често основава своите керамични творения на будизма. За „Зората на младостта“ той ще представи поредица от произведения, които са вдъхновени от шинто-светилищата (Божият дом), създадени чрез подреждане на отделни съдове, хвърлени с колела.

Той променя традиционния облик на светилищата и се надява да изрази, че дори когато всяка физическа функция на функционалност е остаряла, чистите емоционални вярвания все още стоят в неговите скулптури. Зестро обяснява по-нататък: „Функцията на обект, който естетически подобрява пространството, би била да се разкрасява, но красотата е причудлива и субективна.“ Така че дори когато всяка физическа характеристика на функционалността е направена нула, нейното предназначение и дълголетие след това се откриват в настроенията и значенията, които решаваме да внушим.

* За повече информация, моля посетете www.katoartduo.com

Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.

Свързани Статии