Интервю с Марианто: Имало едно време в Равалелату
Maryanto, „История на Космоса“ (изглед на инсталацията), 2017
„Те са насилници! Ще те отвлекат! ” Regales Maryanto, в отговор на приятелите му на неотдавнашния му опит за бягство в нефтените платформи, охранявани от военачалника в Африка. „Аз съм така, да! Ти мислиш така? Добре, нека намерим някой, който може да ни въведе. “
Обменът олицетворява етоса на индонезийския художник Марианто - почти висцерален подход детектив noir-esque, скачайки в бездната. Голяма част от работата му включва вмъкване в непознати и забранени земи (не чрез произволно бравадо, а от бездънно любопитство) и връщането на красотата, ужаса и приказките на хората, които живеят недокоснати от скритите зверства на глобализацията. Тялото на работата на Марианто се върти около проблемите на бедността, замърсяването и експлоатацията и нейните геополитически и местни човешки последици. Те са изтъкани чрез мрежа от исторически изследвания, митове и разкази в собствената му художествена народна и визия, тогава, по-често, отколкото наситени (или ненаситени) в масивни, мрачни, монолитни въгленни рисунки, които канализират красотата и апокалипсиса едновременно. „Марианто прави изкуството да се занимава с обществен и политически активизъм“, посочва първите редове от всеки текст за своето творчество. Той знае, че повече от всичко, както добри фотографи от войната ще свидетелстват, има един вид възвишена красота в абсолютен ужас.
Maryanto, „История на Космоса“ (изглед на инсталацията) 2017.
Тъй като той нанася заключителните си щрихи в соловото си шоу „Марианто: Историята на Космоса“ в Йехов Работилница, Art Republik настигнаха го следобед, за да размишляват за работата му и политиката му.
Голяма част от работата ви се занимава с политически активизъм. Като прекарате годините си на формиране в Индонезия при режима на Сухарто, как бихте сравнили тези времена с настоящия политически климат? Индонезия се движи в по-положителна посока при демократично управление или все още съществуват същите проблеми?
Роден съм през 1977 г., в ерата на Сухарто. Повечето от художниците тогава работеха политически и се бориха срещу правителството. Имаше огромен натиск от страна на режима върху артистите и те бяха нерешително да говорят политически. Да се говори означава, че човек е „сблъсък“ с властта.
Почти невъзможно е да се прави изкуство без да се говори за политика, за хора.
Начинът, по който говорим за политика, се променя. След срива на режима художниците можеха да говорят свободно, така че да се говори за политика вече не беше „готино“. Преди това беше: уау, ти си бунтар! Сега е различно.
Да говорите политически означава да говорите за сега и бъдеще, а не само за хората. Днес художниците не се сблъскват с правителството. Говорим за това защо хората правят нещата, които правят. Попитахте дали нещата се подобряват или се влошават в една демокрация. Това е големият въпрос сега. Когато на хората се предоставят свободи, групите стават конкурентоспособни. Сега художниците се сблъскват с проблеми от „народни” организации и религиозни групи. Ако кажа, аз говоря за ЛГБТ, за комунизма, те не им харесват. Това се случва в Джокякарта, като хората идват на спектакли и искат да бъде затворена, защото човек говори за комунистите.
Днес това вече не е лице в лице с правителството, а хората срещу хората. Така че да говорим за политика сега наистина е за това как да накараме другите да разберат ситуацията.
Марианто, „Наблюдение № 4“, 2015 г.
Вашата работа, доколкото се занимава с универсални проблеми на глобализираната икономика, е много умишлено идиосинкратична за Индонезия. Какво е да живееш в Индонезия, по-специално в Джокякарта? Влияе ли ви?
Джокякарта е мястото, на което аз наистина ли любов; толкова много художници живеят тук. Това не е място за индустрията, а за образование. Постоянно се срещате с хора и те биха били като „ей, аз също съм художник!“ Има също толкова много млади интелектуалци, базирани там.
Тя е различна от Сингапур Yogya има чувството, че имаме 30 часа на ден, тъй като сме толкова спокойни! Не е мързел сам по себе си, но просто имаме много време. Това е малък град и нещата са интуитивни и спонтанни. Можем да отидем в къщата на приятел и да работим върху нещо бързо и хората винаги са истински щастливи да ви приемат. Това е като общност или художествена екосистема. Всички са свързани: активисти, интелектуалци, артисти.
Това е завистливо яко. Известно е, че влагате работата си с театрални устройства / постановка, с умишленото намерение да рамкирате истории. Чувствам се като обмисленото използване на дървени въглища за направата на вашите буйни, почти кинематографични произведения не се различават твърде много от кинематографа, избрал да оцвети филм с определена палитра. Разказите и историите са нещо, за което мислите във вашата практика?
Когато правя рисунка, си представям публиката точно до мен. Опитвам се да донеса на хората това, което чувствам и виждам. Създавам сцена. Това е единственото нещо, което мога да направя. Никога не мога да те преведа на местата, на които съм бил; Мога да те заведа до мястото, на което мога Усещам, така че това е опитът, който мога да ви дам.Един приятел видя моята работа и каза: „Това е малко тъжно.“ Да, тъжно е; това е усещането, което имах, когато го видях (разрушителната каша на място). В същото време е възвишено. И иронично. И това са нещата, които искам да разкажа.
Марианто, „Ние бяхме там“, 2016 г.
Работи като тези (сочи към „Ранду Белатунг“), бяхме в Йогя на посещение на нефтено съоръжение в джунглата зад планината. Районът е наречен Ранду Белатунг. „Latung“ означава нефт, тъй като районът е бил заобиколен от петролна платформа. Затова направих това чудовищно, страховито нещо. Възможно е някой ден хората повече да не мислят за засаждане на дърветата и просто да мислят за вземането на маслото. Тръбопроводите ще дойдат и ще превърнат мястото в мащабна експлоатация и горското стопанство трайно ще изчезне. Това е история на едно пространство, защото някои области имат истории зад себе си и аз се опитвам да предам тези истории.
Отклонявам се, но понякога си мисля за това: Сингапур и Хонконг са единствените развити места в тази част на тропиците, докато другите тук не са. В рекламата винаги виждате идеализиран красив тропически локал и когато отидох в Нигерия, Джакарта, уау, тропическите хора са в ужасно състояние. Те наистина се борят и има толкова голяма съпротива на живота за тях; не е рай, не е споделена колониална перспектива на „тропическа страна на чудесата“.
Смятам, че е малко смешно, когато хората казват, че определени части на Индонезия са тропически рай - това е напълно създаден от човека мираж: подберете стари традиции, преопаковайте го с панделка под рубриката на „автентичността“ (къса безобразия) ), докато действителните обитатели трябва да се примирят с действителната „драг“ интерпретация на тяхната култура, продадена им обратно.
Това е вярно. Голяма част от това се дължи на колониализма.
Смятате ли, че работата ви като художник, за разлика от журналистическата и политическата намеса / разследване, позволява по-диалектичен, по-медитативен подход?
Чувствам, че артистите имат свобода да казват големи неща с интуицията си. Те не се нуждаят от точни данни; художникът може да каже нещо, което усеща. Например в тази изложба моите мисли бяха заети от утопичния „идеален живот”. За да говоря за утопия, ще трябва да говоря и за антиутопия. Винаги мисля, че утопията е близка до природата и живота. Ето защо в задната част на галерията показвам природата в нейната красота и духовно великолепие. И тогава отпред виждате всички проблеми, като хората насилствено отнемат Земята от нейните ресурси.
Обичате да се справяте с притчи и очевидни елегантни елементи, които човек не би могъл лесно да свърже заедно: олицетворени животни, които живеят в провинциалните си кухни, живеят до масивни, олюляващи се индустриални машини, които почти приличат на дистопични механични оръжия за масово унищожение, които валят смърт отгоре. Дуалностите са нещо, за което мислите, и какво за вас ви интересува?
Мисля, че всичко е иронично. Работата ми е черно-бяла. Всичко пребивава в „сива зона“ или завършване. В този спектър можете да изберете позицията и идеалния живот, който искате да живеете. Олицетворените животни бяха част от изследването ми в градския живот, така че всеки е герой: заекът е работник във фабриката, кучето е полицай, който следва лидера. Наскоро бях на екскурзия до Южна Корея. Хората там уважават планините и реката. Чудно ме е да се чудя: живот, прекаран в завода, умираш, а семейството ти оставя останките си в планината, и все едно си се върнал с природата.
Защо да работим толкова усилено в механизирано фабрика и все още копнеете да се върнете към природата в края? Трябва да преосмислим нашия подход към живота. Това е толкова лесно да намерите във Facebook 30-секундни видеоклипове, за които се твърди, че знаят отговорите на целия живот! Хората просто трябва да мислят повече за живота си. Може да е извън контрола ви сега, но все пак трябва да мислите за това. Чувствам, че е важно поне да сме наясно.
Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik.
