Изложба „Овал“ от Джеймс HD Браун в Галерия Карстен Грев, Париж

James HD Brown, 'Orb Thing III', 2013-2015. С любезност на изображенията Galerie Karsten Greve Кьолн, Париж, Сейнт Мориц

В едно доста поетично описание на овала Джеймс HD Браун казва: „Има нещо леко неочаквано, което рисува овала. Човек може да има усещане за морска болест, извън баланс. Те ви отвеждат в сферата на разширяването, без върха или отдолу, отдолу, наистина. " Той добавя: „Конкретната овална форма ви моли да решите. Това може да бъде коварно, тъй като формата, няма да позволи несигурност. Слепота да, несигурност не. " Геометричната форма е в основата на произведенията на изкуството в шоуто „Овал“ в Галерия Карстен Грев от 20 май до 29 юли.

Поредицата „Овали“ и нейният колега „Orb“ Неща, които съставляват изложбата, се отличават с тъмни фонове в слоеве от наситено сиво, зелено и черно, пресичани от аморфни форми, които разрушават погледа на зрителя, намеквайки за небето, от което гледам прозорците на нашите домове, в които живеят галактики, където животът, за който все още не знаем, може да съществува.

Браун започва кариерата си през 80-те години в Ню Йорк, където нео-експресионистите като Жан-Мишел Баскиат и Кийт Харинг създават образно изкуство, а американският художник често се свързва с движението. В същото време работата на Браун става все по-малко за представянето на реалността и повече за задълбочаването на това, което окото не може да види в света. Това става възможно с неговия методичен подход към създаването на изкуството, където той овладява техники в рисуването, керамиката и гравирането в духовна мотивация да стигне до същността на нещата във Вселената чрез своите произведения на изкуството.

Джеймс HD Браун, "Все още стая, панел 3", 2015. Любезност на изображенията Галерия Карстен Грейв Кьолн, Париж, Сейнт Мориц

Браун обяснява, че концепцията зад произведенията на изкуството в изложбата се основава на тибетската дума „Самсара“, която е препратка към цикъла на съществуване, разделен съответно на три области: желание, форма и безформени области. „Царството на хаоса и светлината е изследване или поглед в посока на случайността и осветлението“, казва Браун. В картините фоновете на хиляди свързани точки чрез светлина и сянка ще диктуват разположението на формата и ще покажат как светлината ще повлияе на хаоса. "

Произведенията на изкуството показват, че дори при явен хаос може да има ред. Например в „Кой заема тази къща? III ". В „Кой заема тази къща? III ', овалните рамки са изтласкани към краищата на овалното пространство в зелено, лилаво, оранжево, маслиново и черно. Те могат да се разглеждат като планети, свързани с идеята за къщите и обитателите им, както подсказва заглавието на работата, може би следвайки известните му „Планетни картини“, които взеха вдъхновение от „Планетен сюит“ на Густав Холст; или като молекулни обекти във връзка с това как спорадично формите обитават пространствата в овала. Въпреки това зрителите могат да го интерпретират, парчето ги вкарва в пространство, което се намира както вътре, така и извън него.

Джеймс HD Браун, „Кой заема този дом III“, 2016. Любезност на изображенията Galerie Karsten Greve Cologne, Париж, Сейнт Мориц

И в „Две слънчеви лампи в градината на моя друг дом II“ Браун илюстрира по-абстрактно предаване на овалните форми в сравнение с останалите произведения на изкуството в поредицата, отразявайки коментара на художника, че „Другата ми къща“ „представлява свободата и непристъпност, която позволява на определени хора да растат и да се развиват по много отличителен начин. и „е място, което умишлено е откъснато от ежедневието, от света наоколо.“

Известно е, че художественият процес на Браун е форма на "ритуализирано творчество", където той се съблича оголени, за да достигне същността си на битието. Поредицата „Овал“ е постижение в опростяването и отразява стремежа на художника да разбере истините за нашето съществуване.