Художествена изложба в Сингапур: „Ние сме светът - това са нашите истории“ от Аманда Хенг от STPI

„Всеки има този навик да пази нещо, като подарък за рожден ден, сувенири и прочие“, твърди сингапурската художничка Аманда Хенг, „Как възприемаме стойността на този вид колекция? Мисля, че тези неща са много смислени не само защото произлизат от приятел или някой важен човек, но имат и по-широко значение, свързано с нашата идентичност, нашите ценности и убеждения. “ Това е предпоставката на новата изложба на Хенг „Ние сме светът - това са нашите истории“ в Сингапурския печатния институт в Сингапур (STPI) от 7 януари до 25 февруари 2017 г., където тя изследва личния житейски опит и техния потенциал да се свържат всички ние.

Изложбата, която стартира честванията на 15-годишнината на STPI, започна с резиденцията на Хен в STPI през април 2016 г., когато за първи път поиска от екипа на STPI и в крайна сметка други участници да донесат един единствен съкровен предмет. Сред предметите, които бяха донесени, бяха монети, кутия за обяд и вилка за пране.

Практиката на художника, обхващаща повече от две десетилетия, се основава на съвместни и мултидисциплинарни режими на творчество. Най-известна с произведенията си на изкуството за изпълнение, една от нейните ранни творби беше „Нека чат“ (1996), в която тя разговаря с членовете на публиката, докато пие чай и премахва съвети от зърна от зърна, за да си припомни прости радости от живота от отминала ера на фона на материалния прогрес в Сингапур. Между другото, това се случи по време на първото пребиваване на Хен в STPI.

Друго произведение, включващо участие на публиката, беше „Нека да ходим“ (1999), където художникът и членовете на публиката вървяха на заден ход с обувки с висок ток в устата си, продължавайки пътя си с помощта на ръчни огледала. Това беше коментар за мотивацията на жените в Сингапур да се разкрасят, за да запазят работата си след финансовата криза в Азия през 1997 г.

След това Хенг е сниман, облечен в униформата на кебая на стюардесата на Singapore Airlines в обектите за наследство в „Singirl“ (2000 г.), за да поставя едновременно под въпрос женските стереотипи и разрушаването на тези места за икономическо развитие. Той беше удължен през 2011 г., когато Хен покани други жени да се присъединят към нея във формирането на контингент „Singirl“ онлайн, като представи снимки на голите си дъна, които след това бяха качени анонимно в публична галерия. Това беше в запитване за множество проблеми, близки до сърцето на Хен, включително джендър политика и идентичност.

Настоящият проект на Heng продължава в тази синергична традиция. Хен работи в тясно сътрудничество с 12 участници, за да открие историите зад предметите, които е ценял. Това беше съвместно усилие с строги изследвания, проведени както от художника, така и от участниците. „Всеки участник донесе предмет и сподели своята история и чрез това разбрахме, че трябва да знаем повече и така те ще се върнат при семейството си или някой, който може да им каже повече за обекта“, казва Хенг. „Изследването зависеше от участниците, защото предметите принадлежаха на тях. Моята роля беше да подчертая неща, за които трябва да знам повече. “

Процесът трябваше да бъде разкриващ не само за художника, но и за участниците и Хенг се увери, че това се случва, като взема нещата бавно. Хенг казва: „Важността или стойността на тези обекти стават по-ясни за техните собственици след провеждането на изследването и чрез споделянето на истории между мен и участниците. С други думи, преди и след направата на този проект начинът, по който те гледат на този обект, ще бъде различен. "

Докато изследването разкри повече информация, Хен реши да създаде колажни произведения, за да заснеме това, което тя разопакова с участниците от обектите. Работите на колажа приемат различни форми в рамките на еднакъв размер с помощта на печат и изработка на хартия, от изрязани от хартия бугенвилии в една до поляроидни снимки в друга. „Започнах всичко това без никакъв визуализиран резултат“, казва Хенг. „Просто исках да позволя на целия процес да продължи и така, че в крайна сметка той да се обогати с много материали. Тогава ми стана очевидно, че трябва да е колаж. "

За да запази и представи огромното количество информация, получена от начинанието, изложбата използва кодове за бързо реагиране (QR), за да предостави допълнителни данни на колажите, за да разкаже историята на всеки обект. „QR кодът се появи, защото споделянето се осъществява чрез много режими, като текстове и аудио. Разбира се, натрупахме много фотографии и видеоклипове “, казва Хенг. „Вместо да избира и изхвърля материали, QR кодът се превръща в интересен начин за ангажиране на по-широката общественост да влезе в него.“ Посетителите сканират кода с мобилно приложение за маркиране на смартфон, което ще свързва към кратки видеоклипове, интервюта и слайдшоу.

QR кодовете имат видно място в изложението. Вместо да се появява в обичайния си с умерен размер черно-бял формат, той се изобразява в същия размер като колажната работа и в същата цветова схема като колажната работа, допълва се, като подчертава важността на резултатите от изследванията.Те разширяват участието на публиката в произведението на изкуството и предоставят на аудиторията своя опит с произведенията на изкуството, независимо дали избират да разберат повече за определено произведение или не за други.

Сканиране на QR кода, придружаващ лепенка от кафява хартия, върху която са надписани текстове като „Япония“, „Австралия“, „Сингапур“ и „Котва в мен = дом“, и рисунки на хора като мъж, който носи шапка, ние са доведени до четириминутно видео, озаглавено „Харука / Лист с име“, където виждаме гърба на жена, вероятно на участничката Харука, която поема ролята на диригент за японска песен за живота, изживяна като пример от листо. Въпреки че всяка работа върху колажа не се приписва директно на всеки участник, тъй като всички произведения са едно, те се признават в каталога.

В друго произведение, произтичащо от възпоменанието на някой, който е починал, QR кодът води до радиопрограма за процеса на изцеление, което позволява личната работа да се отваря по по-общ начин. „Те всъщност са по-голямо съдържание или повече истории от други хора, от широката публика. Измерението беше много различно и не се отнасяше само за мен и другия индивид. Той се занимава с по-голямата картина и все още е свързан с този обект ”, казва Хенг.

Докато проектът се занимава със спомени, Хен отбелязва, че не става въпрос за носталгия. Например, един от предметите е вилица за пране, направена от клона на дърво гуава, донесена от внучката. За това Хенг искаше да подчертае творчеството на бабата на участника и как хората обикновено правят това, което им е на разположение. Тук бабата успя да види, че дървото гуава е най-добрият избор за вилицата за пране въз основа на познанията й за средата чрез богатия й жизнен опит.

За да подчертае универсалната склонност на човека и способността му да бъде находчив, Хенг свързва създаването на тази конкретна вилка за пране с изобретяването на телевизията, възникнало по същото време, от Фило Тейлър Фарнсуърт, предварителната идея, за която той се е развивал, докато още в гимназията. Това е празник на човешкото творчество, който има потенциал да подобри живота на хората и на хората около нас, а понякога и на целия свят.

Хенг демонстрира чрез изложбата, че преживяното индивидуално преживяване, без значение колко лично може да изглежда в началото, е относимо и универсално и че историите имат силата да ни накарат да разберем себе си и един друг по-добре.

Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.