Интервю с индонезийския художник Лугас Силабус

Lugas Syllabus, „Марша и вечният цирк“, 2016-2017.

„Бананът е ключов“, заглавието на произведение от Syllabus за 2016 г. В него е хипер-стилизиран, разкъсан мъж с индонезийски вид, подрязан в шипове с маншети и батик, влезли в рамката на изображението като човекът от Кул-Аид (макар и да носи сюрреалистично количество банани вместо сладка течна освежаване), и предполагаемите обитатели на района - различни изображения на примати: магарешки конгове, мистериозни създания в Donkey Kong е подходящ за яздещи слонове, истински маймуни (едната държи служителите на Пътуване до Ксуанзанг на Запада), кукли от маймунски чорапи - скърцащи, пляскащи и крещящи от възторг, в разкошна горска обстановка.

Преживяването на работа на Lugas Syllabus (човек не просто гледа, сигурно) е да следва следата на малки примамки и стимули в обсесивен вихър от заешки дупки на посредничество на поп култура, социална, политическа, фентъзи, хипермедия, пост-интернет, лични спомени и призиви от детството - това е наведнъж изкривено, странно, чуждо и интригуващо, но някак почти почти докосващо - и всичко наведнъж, което дърпа вашите импулси.

Приветстващ от столицата на изкуствата на Индонезия, Йокякарта, Syllabus изненадващо се откроява с уникалния си и много идиотски демократичен словен език и архива си от изображения, който представлява еластичен мултиверс от множество справки. Занимавайки се с обществено-политически наблюдения, той тъче собствените си разкази, кристализира го чрез иконографията си и разплита собствения си контекст на удивителни сценарии, герои, напрежение и отношения. Зрителят става дезориентиран, несигурен в своя хумор или ужас, тъй като те са погълнати и се настаняват в предложената мъглява логика. Подобно на взаимосвързания свят, в който сега живеем, неговата работа канализира хипер-разсейването, което е нашето сегашно съвремие, правейки един разсеян и обсебени от идеята. Ясно породени от великите традиции на съвременното индонезийско изкуство - може да се видят припокриващи се тропи, изтичащи от (силно опосредстваните образи на) I Nyoman Masriadi и S. Sudjojono - непочтеният изход на Syllabus не обръща внимание, освободен от очакваното от индонезийците мета съвременно изкуство.

Lugas Syllabus, „Maret“, 2015 г.

Да оставим влияния от живота си да се смесят в работата му, любопитството му, хобитата и авантюристичният дух, всичко това излиза чрез неговите удари с акрилна боя като смели, неотложни пластични форми, повлияни от уличното изкуство и билбордовете. „Изкуството беше важна част в живота ми. Това, което правя в живота си, има голямо влияние в творческия процес на моето изкуство, "казва Syllabus в изявление на по-ранно самостоятелно шоу през 2017 г." Както атракциите, така и отблъскванията се комбинират, за да формират влиянието. "

Art Republik сяда за чат с веселата, усърдна и приветлива Учебна програма, непосредствено след откриването на шоуто си „Златен пейзаж“ в Института за изкуства Йоджакарта, за да говори за живота, работата си, това, което го кара да цъка и уникалния, иконоборчески въображение това е неговата вселена.

Бихте ли ми казали за вашия художествен процес?

Винаги се опитвам да се наслаждавам на процеса. Първото нещо, което идва е идеята, която се превръща в скица, преди да я трансформирам в средата. Скицата е най-чистото нещо. Какво идва след просто следва.

Lugas Syllabus, „Градината на триумфа“, 2015 г.

Бихте ли обяснили заниманията си с хипермедия и изображения след интернет? По-голямата част от работата ви, изглежда, е белязана от вашата уникална иконография на мръсната миш-маша (макар и фантастична!) Палитра от изображения, извадени от домейни, толкова разнообразни, колкото естествени документални филми, история на изкуствата и видео игри. Интернет и аспектите на виртуализация - виртуален живот, аватари, изкуственост и видео игри - неща, които ви интересуват?

Когато имам идея, обичам да използвам познати и интимни икони. Чрез хобитата и заниманията си се сблъсквам с много видове символи (въпреки че правя „иновации“ върху тях, за да избегна копирането!). Понякога не се фокусирам върху естетическото, но гледам в скритите значения. С моите символи - заети или не - може да изглежда като това, макар че понякога всичко не е това, което изглежда.

Вашата основна изходна среда за вашите идеи е чрез рисуване и скулптура. Как решавате кой носител да използвате над другите за вашите идеи? Или работата решава вместо вас?

Идеята решава. Идеята е шеф; някои могат да говорят добре само чрез рисуване, докато други се нуждаят от „повече среда“, за да оживеят. Аз също се занимавам с изпълнителско изкуство, когато чувствам, че трябва да мине през тялото ми.

Как да разберете кога парче е готово?

Моите произведения никога не са напълно завършени, така да се каже. Времето и ангажиментите решават за мен, когато е достатъчно.

Lugas Syllabus, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara“.

Разказите са нещо, за което мислите в различни органи на работата си? В последното ви шоу „Природен роден работник“ всички картини изглежда като интимен близък план с всеки от главните герои в съответните им картини и са наречени като такива, като „Посредникът“, „Разказвачът“ , „Великият учен на маймуните“… Изглежда, че има изчислено създаване на странни сценарии, напрежение и връзки, вградени в по-голямата част от работата ви.

Да, има герои в моите истории и те имат връзки чрез разказите ... Всъщност искам да разказвам историите не чрез създаване на визуална красота; Чувствам, че добра история ще може да създаде красота сама по себе си.

Какви са отношенията ви със заглавията на вашето произведение на изкуството? Заглавията ви често са хумористични с щедро разпръскване на бомбаст и панаше - „Златната лимузина в небето на изкуството“, „Гаруда със златното яйце“, „Убивам нощта“ - но също така са трогателни и осигуряват умишлени задействания за допълнителна мисъл и разговор.

Бих искал да направя заглавието да се превърне в изкуство самостоятелно, като има собствена заредена сила. Да смущават, но също така и да се ориентират в мислите на зрителя, за да могат наистина да усетят работата и нейните значения.

Lugas Syllabus, „Златна лимузина в небето на изкуството“.

Какво е важно за теб, когато някой гледа твоята работа? Виждате ли го като задействащи, поглъщащи и засягащи зрителя да върнат собствените си спомени / истории?

Да. Работата ми има свои присъщи значения, но може да бъде и многостранно възприятие. Никога не искам да поставям ограничения в работата си.

Случвало ли ви се е реакция на работата ви да ви изненада?

Моето изкуство е моят живот. Подобно на толкова много изненади, които човек получава в живота си, понякога изживяванията, срещите и реакциите на другите ми взривяват ума.

Колко важна е илюзията в работата ви?

Илюзията в работата ми е начинът да разкрия реалностите на това, което се крие зад историите.

Голяма част от работата ви се занимава със социологическо посредничество / наблюдение на социалните властови структури. Смятате ли, че вашите творби могат да се тълкуват като политически? Също така, как решавате баланса между „забавно“ и политическо?

Когато рисувам банан, може да говоря само за храна и глад, но хората може да го вкарат в социологическата сфера: за нисшите класове, за проблемите на пола. В този момент тя става политическа сама по себе си. Така че да, има политически аспект в изкуството ми - понякога голям, понякога малък - чрез шегите, които влагам в своите творби.

Lugas Syllabus, „Златна молитва“, 2016-2017.

Смятате ли, че изкуството има способността да движи иглата за обществото по отношение на напредъка на културата, както и в политическите аспекти?

Да. Изкуството може да движи иглата в обществото, но изкуството може да бъде и самата игла.

Това е почти глупаво да се каже, тъй като по-голямата част от съвременното индонезийско изкуство е произлязло от (и отвъд него) нишки от пионерската работа на S. Sudjojono - но изглежда, че рисувате с подобна непочтителност и пренебрежение на конвенционалните правила и приетата мъдрост. Също така, в съответствие с етоса на Суджоджоно, че „изкуството на Индонезия трябва да отразява характера на земята“, чувствате ли, наред с дивите, фантастични образи, че работата ви отразява индонезийците в съвремието, живеейки в поток между традиционността и инвазивното присъствие (за по-добро или за по-лошо) на бързо развиващата се взаимосвързаност на интернет?

Когато рисувам за проблеми и ситуации, вярвайте ми, когато казвам, че не искам да го представям буквално, дори когато съм в същата ситуация. Това е "Джиуа Кеток" в днешно време. Обичам този въпрос. Начинът, по който сте го обяснили, е отражение на въображението ми чрез моята реалност.

Отглеждайки се в Бенгкулу и по-точно в Индонезия, как смятате, че е повлияло на вашата практика и вашето изкуство? Освен това, какви бяха вдъхновенията за вас по пътя - културно, артистично, философски (музикално или дори телевизионни и видео игри, може би!) - това ви отведе до мястото, където сте сега?

Моето село и детството ми даде предистория. Моят живот сега, с всички неща в него, ми дава визуалното. Обичам да използвам всичко това заедно чрез изкуството си, за да изразя реалността на чувствата си.

Какво става за дуалностите, които ви интересуват? Това и ирония.

Както вчера, което ме превърна в това, което съм днес, и аз го съчетавам, за да говоря за мечтата на утрешния ден.

Как виждате работата си? Чувствате ли го като притежаващ някаква инструменталност?

Виждам работата си, сякаш виждам живота, с толкова много променливи, които изтръгват с времето и ситуационното. Това, което знам и какво мога да направя, е да го направя стабилен, така че цветът да не се променя. Правенето на изкуство е процесът на моя живот.