Интервю: Художникът Макс Зорн Talks Tape
Поставяйки слой след слой кафява опаковъчна лента върху акрилно стъкло и използвайки само скалпел на хирург за четката си за рисуване, уличният художник Макс Зорн създава от паметта портрети на своите музи. Субекти и пейзажи от филмовия ноар от 1920 и 1950 г. се появяват в сепия, осветена отзад с топъл блясък, илюстрираща настроения на престъпност и романтика с фатална рокля и класически детективи, насочени срещу известни скилини и градски пейзажи.
По време на неотдавнашен Tedx Talk Макс Зорн сподели своите чувства относно избора си на медиум и как се свързва с всички форми на изкуството: „Това, което ме очарова най-много, е тази трансформация, когато лентата взаимодейства със светлината. Фактът, че един допълнителен елемент - светлината, променя всичко, което знаехме за касетата и смятам, че не се отнася само за касетата, но и докосва по-широкия въпрос на изкуството. Тъй като изкуството приема света, дъвче го и го изплюва отново като нов разказ, то ни дава възможност да виждаме нещата около нас, които са през цялото време пред очите ни, в съвсем различна светлина. "
Градското улично изкуство не е нищо ново и границите изглеждат почти безкрайни, но холандският художник връща известна романтика в жанра. Далеч от политическите и социалните коментари, с отклонение от бунта, който изглежда определя градското изкуство, творбите на Зорн подчертават носталгия от епохата, когато блясъкът е бил на мода, а нашият герой е бил кинозвезди.
Макс започва кариерата си от скука, изкачваща се на лампости, за да поставя своите стикери за изкуство в големи европейски градове като Амстердам, Мадрид и Лондон, преди да стартира проекта си "Не се делим' през 2012 г. В резултат на участието на хиляди хора, желаещи да се занимават с градско изкуство, проектът задейства концепцията за събития на живо в Европа от известни международни художници. Само четири кратки години по-късно,Не се делим' е създал художествена галерия, представяща някои от най-утвърдените художници в съвременното изкуство.
Art Republik настигна Макс по време на неотдавнашното издание на пролетта 2016 на Американския панаир на достъпните изкуства в Сингапур, където разкошният артист развълнува посетителите с демонстрации на живо през уикенда.
Как започнахте с тази техника?
Тя започна преди няколко години, защото имах тази идея да направя улично изкуство за нощта в Амстердам. Градският пейзаж след тъмно ме вдъхновява и предполагам, че просто исках да включа нещо, по някакъв начин, това би било част от това. Така че щях да се изкача на уличните лампи и да сложа малки скици на фенери с лента като вид фон. Хареса ми начина, по който светлината светеше през лентата, така че някак започнах да се фокусирам върху лентата там.
Експериментирали ли сте с други материали?
Когато бях студент в университета, рисувах малко отстрани, за да премина през обучението си. Продадох цялото шоу на произведения върху масло и акварел на някой колекционер, който случайно мина покрай моето малко арт шоу. Имах късмет, предполагам. Но от това време работя само с касета.
Изглежда, че парчетата ви притежават реколта, качество на филма от ерата от 1940 г. Какви са твоите музи?
Преди да създам изкуство, за първи път научих за Americana чрез филми за спагети западни и американски автори като Steinbeck, Hemingway и Tom Wolfe. Това наистина са моите корени за вдъхновение. Като дете винаги съм мечтал за Ню Йорк или байото в Ню Орлиънс и подобни приключения. Медиумът наистина засилва носталгичното минало, подобно на филмовия ноар, когато се връзвате и в темите. Така че се вдъхновявам от миналото и десетилетия като ревящите 20-те години в Европа и САЩ, но също така и от 50-те години на миналия век, и модерните градски умения.
Колко време обикновено ви отнема да завършите художествено произведение?
Е, това зависи от размера на произведението на изкуството и детайлите на произведението. Средно време би било малко повече от седмица. Мисля за концепция. Започвам с празно парче акрилно стъкло. Строя оттам. Тогава го запазвам. И накрая изграждам рамката. Това е цял процес.
Има ли артисти или творци, които са ви повлияли?
Едуард Хопър е голям. Той показва този невероятен огромен град, пълен с хора, но все още сам като индивид. Харесвам артисти, които се занимават с хората като предмети повече от пейзаж, и моменти на объркване и самота в епоха на прогрес и чудеса. Интересувам се от художници като цяло, които се опитват да намерят суров момент с когото и да изобразяват, като Франсис Бейкън. Аз просто се интересувам от тези моменти и се опитвам да намеря други художници, които изразяват това.
С какво се занимавахте с прехраната си, преди да започнете да правите това? Винаги ли си бил художник?
Наскоро завърших магистратурата си със специалност социология, психология и философия. Винаги съм рисувал, както и семейството ми, но не професионално. Поради бързата реакция на работата ми имах късмета да се затъмня от това, че съм студент, за да бъда художник на пълен работен ден за кратко време.
Как публиката на достъпния арт панаир в Сингапур отговори на работата ви?
Е, за начало ми харесва идеята да покажа не само завършен продукт, но и процеса зад създаването на произведение на изкуството. От техните отзиви почувствах, че те са много заинтересовани и се почувствах развълнуван да работя на живо пред публика. Екипът на Affordable Art Fair беше пълен с въпроси за произхода на творбата, идеите зад нея, самия процес и усетих много непосредствена и топла връзка с посетителите на панаира на изкуствата.
Какво следва за вас? Мислите ли да опитате нещо ново?
Е, щастлив съм, че съм разпродаден, така че сега имам чудесна възможност да пробвам нова серия! Винаги гледам да видя как цветната лента ще се отрази на работата ми, така че бих искала да експериментирам малко в техниката и начина, по който показвам. Това включва също двумерни и триизмерни произведения като инсталации и мащабни произведения на изкуството.
История кредити
Текст от Таня Микеле Амадор
Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.
