Off White Blog
4 Street Art Stars и градове, които ги обичат

4 Street Art Stars и градове, които ги обичат

Април 11, 2024

Уличното изкуство по своята същност е преходно, като градските власти се надпреварват над работата, която на пръв поглед изскача спонтанно - тези четирима художници и три града се противопоставят на този стереотип. Не сме включили Париж в този списък, но всъщност е първият, който отвори специално място за глас на улицата, така да се каже. AFP Relaxnews използва повода на това откриване, за да подчертае трима художници и градовете, които понякога са ги приемали горещо. В списъка добавихме Blek le Rat, защото, добре, игнорирането на Blek е просто престъпно.

Banksy

В ерата на doxxing и wikileaks художникът (или колектив), известен като Banksy, е аномалия. Той (за да иска по-добро местоимение) със сигурност е най-известният анонимен уличен художник в света, чийто подривен и сатиричен хумор достига все по-голяма публика, откакто изплува през 90-те години.

Приветствайки се от подземната култура на активист на град Бристол (също родно място на пътуващия хоп), неговият безпогрешен изходен резултат обикновено се отличава с анти-установяване.


В художествено отношение, било то на улицата или в галерията, той е категорично Голямата лига, търкайки рамене с Деймиън Хърст за сътрудничеството „Дръжте го спокоен“, което донесе 1,8 милиона долара в „Сотбис“ в Ню Йорк през 2008 г.

Както сме съобщавали тук много пъти, самоличността на Banksy не е известна. Последният пробив при разкриването на артиста породи идеята, че той може да е Робърт „3D” Дел Наджа от трип хоп група Massive Attack.

4 Street Art Stars и градове, които ги обичат

От Ерик Лин от Сан Франциско, САЩ - blek le rat sleep, CC BY-SA 2.0. Wikimedia Commons


Blek le Rat

Роден Ксавиер Пру в Париж, 1951 г., Блек е най-възрастният държавник на глобалното улично изкуство и ясното влияние зад никого друго освен Банкс. Самият Блек беше повлиян от уличното изкуство на Ню Йорк през 70-те години на миналия век и адаптира стила за Париж, като призна огромната разлика между архитектурите на двата града. Истинската самоличност на Блек беше разкрита едва през 1991 г., когато беше арестуван от полицията в Париж. Независимо от това Блек казва, че предпочита да посети галерията с първата си самостоятелна изложба преди 10 години в Лондон.

В съответствие с това, Блек не е добре представен в музеи и галерии, но можете да видите работата му в хотел Quin в Ню Йорк, който включва работата му в постоянната му колекция.

JR

Докато Блек може да е вдъхновил Банкси, JR е негов френски наследник и някои биха казали по-оригинален художник от Banksy. Той тръгна по улиците на Париж, преди да направи вълни в скупка от места, от бедните фамали на Рио (включено изображение: 28 милиметра: Жените са герои, Екшън в кимърската слама - Проход на влака 6 - Кения, 2009, JR) до Шанхай и Ню Йорк. Със сигурност, JR е диво амбициозен артист, на когото нашите приятели Art Republik наречете "майстор на манипулиране на изображения в контекст." Що се отнася до контекстуалното изкуство, уличното изкуство е трудно да се победи.


Един от най-емблематичните проекти на JR включваше събиране на около 4000 портрети чрез мобилния си камион за фото кабини и поставяне на резултатния „мащабен колаж“ на показ в току-що възстановения храм Пантеон във френската столица.

По-рано тази година той уви стъклената пирамида на Лувър във фотографски отпечатъци, създавайки ефект на тромпе l'oeil, който прави структурата да се смеси с действителната фасада на двореца.

Керамична мозайка от американски анимационен герой от Хонг Конг Фей от 1970 г., създадена от Invader. © AFP ФОТО / ФАЙЛОВЕ / Филип Лопес

Керамична мозайка от американски анимационен герой от Хонг Конг Фей от 1970 г., създадена от Invader. © AFP ФОТО / ФАЙЛОВЕ / Филип Лопес

нашественик

Монекерите са равни за курса по улично изкуство и този е особено добър. Съвременният френски художник Invader получава своя номенклатура от „Space Invader“, защото създава пикселирани творби, напомнящи фигури от ранни видеоигри.

Invader е много активен художник, който пътува далеч и нашироко като другите в този списък. С около 3000 „нашествия“ в неговото автобиография досега Invader е бил поведен за разпит от любознателна американска полиция. Самият нашественик нарича своите артистични екскурзии „нашествия“.

Миналата година неговата реплика мозайка от американския анимационен герой от Хонг Конг от 70-те години на миналия век, продадена на търг на Sotheby's в Хонконг, донесе 2 милиона HK (258 000 долара). Популярното произведение на уличното изкуство е било унищожено от властите в Хонконг, което вбесява жителите и по-късно е повторно пуснато за продажба.

Ню Йорк

Ню Йорк е очевидната люлка на движението за улично изкуство, графити художници, които използват тунелите на метрото и удобните стени като платна от края на 60-те години.

През 90-те години се наблюдава движение към основния поток с квартала Куинс, домакин на стенописното пространство 5 Pointz на Лонг Айлънд.

В продължение на две десетилетия около 1500 художници разполагаха с площ от 20 000 квадратни метра (215 000 квадратни фута), създавайки музей на открито и туристически магнит - до момента, в който собственикът на обекта през 2013 г. не беше съборен, за изграждането на комплекс за етажна собственост.

Берлин

Берлинската галерия East Side - оцелял участък от Берлинската стена на 1,3 километра (една миля) - заслужава да се спомене с галерията си от 1990 г. (годината след падането на Берлинската стена) картини на повече от 100 художници от целия свят.

Тъй като сайтът получава годишно три милиона посетители, през 2009 г. беше необходимо обновяване.

Една от най-известните стенописи изобразява „братската целувка” между бившия съветски президент Леонид Брежнев и източногерманския лидер Ерих Хонекер, рисуван от руския художник Дмитрий Врубел.

Лондон

Едрият, но модерен източен квартал на Shoreditch в Лондон е истински кошер от улично изкуство в британската столица, „домакин“ на сал от творения на Banksy, които виждат посетителите да се движат по стабилен път към района.

Малко по-малко известен е тунелът Leake Street, „разрешена зона за графити“ зад жп гара Ватерло, която примамва алтернативна тълпа. Повечето продукция се покрива редовно.

Банкси, който сам участва в превръщането на „тъмнозабравена нечиста яма“ в „оазис за красиво изкуство“, също стана жертва на този артистичен лиценз, наречен за известно време „Banksy Tunnel“.


The art of asking | Amanda Palmer (Април 2024).


Свързани Статии