Известната кариера на Ричард Орлински като художник и галерист

„Не обичам да претендирам за различия между човек и художник“, казва Ричард Орлински, когато го питат за неговата идентичност като художник. „Мисля, че ако трябваше да се определя, бих казал, че съм перфекционист.“

За френския художник и галерист няма разлика между неговата лична и художествена идентичност - той е неговото изкуство. Още като дете той беше омагьосан от идеята за създаване и създаване, като прекарваше усърдно да изработва малки животни от теракота, докато съучениците му играеха навън.

Ричард Орлински - Диви неща

Класически термоядрен аерофузионен хронограф Орлински

„Ако трябваше да се дефинирам, бих казал, че съм перфекционист.“

Пътуването му в света на изкуствата обаче не е било лесно. Докато първоначално е планирал по-практично призвание, той завършва стабилната си работа в реновирането на недвижими имоти, за да продължи кариера в изкуството. И дори тогава той продължи да се сблъсква с предизвикателства - без никакви връзки или официално обучение, Орлински споделя, че по онова време едва ли се е осмелил да сподели идеите си със света.

Това е в рязък контраст с днешния Орлински. Един от най-продаваните художници във Франция, неговите смели, съвременни скулптури завладяха сърцата на хиляди. Освен това той отвори три галерии, показващи собственото си изкуство през последните шест месеца: първо Париж, след това в Сен Тропе и най-скоро Сингапур. Галерията Орлински Сингапур, първата извън Франция, отвори в Марина Бей Пясък през май тази година.

Галерията Орлински е физическо проявление на фантастичната вселена на художника, съсредоточена около неговия отличителен стил на изкуство. Смели, цветни и провокативни, неговите произведения - главно в смола и алуминий - са вдъхновени от животинския инстинкт и човешката природа. Същества като крокодили и пантери се отличават силно в творчеството му, отразявайки особеното му влечение към дивите животни. „Това е концепция, която се надяваме да приложим във всички големи столици на изкуството по света“, казва той.

Той разказва първото създадено от него произведение на изкуството: крокодил от червена смола. „Това мистериозно животно винаги ме е очаровало и хората като цяло. Той е на земята от сто милиона години; това е свидетел на човечеството ”, казва той. Той обяснява и любовта си към ярките цветове: „Цветовете предизвикват незабавно усещане, особено към децата. Различните цветове водят до различни емоции, така че ние постоянно мислим за нови цветове и за това как можем да работим с нови материали, които могат да повлияят на цвета на скулптурата. "

Всъщност, от поразителни дракони в блестящо червено до лъскави орли, излъчени в блестящо сребро, неговите скулптури са откровени и непретенциозни, но визуално драматични и мощно предизвикателни; има потенциална енергия в тези същества, тяхната необуздана дивотия замръзна в момент на кинезис. По-специално, неговият герой, наподобяващ горила „Wild Kong“ - към когото художникът изпитва специална привързаност - демонстрира невероятна харизма, докато стои с вдигнати ръце към гърдите си, с отворена уста в мълчалив рев. „Той е силен, защитен и в същото време мил“, обяснява Орлински.

И макар да е най-известен със своите скулптури, художникът, демонстрирайки дръзновение, което блести в творчеството му, се стреми не просто да се впуска в различни форми на изкуството - включително мода, дизайн и музика - но и да изгражда мостове между тях. , Наскоро той създаде часовник за швейцарския часовникар Hublot, чиято поразително футуристична фасада отразява запазената марка на художника триизмерен, многогранен стил. Наричан Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski, всички модели вече са разпродадени.

С редица различни проекти в чинията си, Орлински има по-специално самостоятелно шоу за историята на изкуството в творбите, планирано за януари 2019 г. в Париж, Франция. „Мисля, че имам 10 000 идеи в минута! В момента работя по много различни проекти и това ми харесва “, казва той. „Най-щастлива съм, когато ми се даде възможност да открия свят, който не познавам.“

„Всеки проект, който правим, е предизвикателство. Но независимо от трудностите, винаги се стремя към Луната - във всичко, което правя, винаги се опитвам да дам най-доброто от себе си, ”

Но независимо от средата, той има една единствена цел: да направи изкуство, което говори на колкото се може повече хора. „Обичам да предизвиквам незабавни емоции както от възрастни, така и от деца. За мен е изключително важно да направя моето изкуство достъпно, така че обичам да излагам скулптурите си безплатно и на открити места.