Изложби за бижута в Хонконг: Van Cleef and Arpels представя клипове за животни, вдъхновени от Ноевия ковчег

Слонове клипове, © Van Cleef & Arpels

Слонове, лисици и пауни са само част от животните, изработени в изящни бижута от Van Cleef & Arpels в колекция от шестдесет части, наречена „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“, или Ноевият ковчег, както е казано от Ван Cleef & Arpels. Те ще бъдат показани в специална инсталация в Азиатското общество в Хонконг от 10 до 26 март 2017 г.

Клипчетата с камъни в колекцията черпят вдъхновение от картината на Ян Брейгел Старейшина от историята на Ноевия ковчег, „Влизането на животните в Ноевия ковчег“ (1613 г.), която показва събиране на животни в горна поляна до поток , Според музея на Дж. Пол Гети, където живее картината, през 1609 г. Брейгел е назначен за придворен художник на ерцгерцог Алберт и съпругата му Инфанта Изабела, която изгражда менажерия в Брюксел, населена с екзотични животни от цял ​​свят. Така художникът успял да ги наблюдава лично и да ги представи в своята картина.

Този шедьовър беше отправна точка за тази колекция Van Cleef & Arpels, която има традиция умело да преосмисля културните референции на техния уникален език. Никола Бос, президент и изпълнителен директор на Van Cleef & Arpels, казва: „Maison често създава диалог между собствената си идентичност и наследство от една страна и широки исторически теми и референции от други културни сфери.“

Клипове за катерици, © Van Cleef & Arpels

„L’Arche de Noé“ е свидетелство за творчеството и майсторството на Van Cleef & Arpels. Всяка двойка клипове с камъни представлява сам по себе си съставен разказ. Две катерици търкат носове върху 46-каратов бял опал във формата на яйце, сякаш в глъх на късмета си да наберат съкровището. Жирафът виси главата си все така леко, докато партньорът му гледа предпазливо в далечината, като че ли планира следващия си ход, телата им от розово злато блестят със скъпоценности за характерните им петна. След това са водни кончета в полет, единият с 2.28-каратов турмалин, нарязан на възглавница, а другият показва граната от 3,27 карата. Детайлите в клиповете са изключителни, а минералите и скъпоценните камъни са използвани зашеметяващо.

Докато повечето от животните се появяват в допълващи се двойки, най-вече в отделни клипове, брой на единични клипове, като калинки, кацнали на един клон и дори в трио с семейството на кенгуруто, където майката държи малко в торбичката, т.е. има митични същества, които са били изработени като индивиди: Пегас, феникс и еднорог. Щипката за еднорог, от една страна, е завладяваща гледка, с изящна глава към гърба, копитата в средата и дългата луксозна опашка, свити напред. Регалската красавица, създадена от бяло и червено злато, показва кръгли диаманти, изрязани от маркуза изумруди, сапфири, нарязани на багет, тюркоаз и сапфири Mystery Set ™.

Кенгуру клипове, © Van Cleef & Arpels

Ракови клипове, © Van Cleef & Arpels

Пегасов клип, © Van Cleef & Arpels

Финикс Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Клип за еднорог, © Van Cleef & Arpels

За да увеличат удоволствието на обществеността от тези красиви бижута, Van Cleef & Arpels покани американския театрален и визуален художник Робърт Уилсън да създаде потапящото изживяване. Уилсън има знаменита кариера, преминала през много художествени области, от театър и опера до картини и скулптури. Печели много награди, включително Златния лъв на Венецианското биенале и наградата Оливие. Говорейки за работата си върху сценографията за инсталацията, първото си в света бижута, Уилсън казва: „Кралствата на детството, литературата и животните винаги са ме очаровали и въпреки това не черпя много вдъхновение от тях да проектирам. тази сценография. По-скоро бих го описал като пътешествие по сензорни гледки, като абстрактното и без фантазия потапяне в приказка. “

При влизане в инсталацията, която за първи път беше показана в Париж в хотел d'Evreux през септември 2016 г., окото се привлича към задния център на стаята, където ярко осветен скелет на лодка е окачен, заобиколен от видео от таван до етаж. екрани по стените, показващи вълнообразно изображение на спокойното море, оживяващо преминаването на Ноевия ковчег. Изглежда селекция от 40 бижута, които плават в малки стъклени кутии, поставени около стаята. На заден план медитативният "Spiegel im Spiegel" - или "Огледалото в огледалото" на Арво Пярт свири на контур, за да бъде прекъснат от звука на гръмотевица, последван от силен дъжд, преди да спре внезапно, за да се върне към затишие музика.

Сътрудничеството между Van Cleef & Arpels с Робърт Уилсън, двамата представляващи най-високите стандарти в съответните им области, разказва за магическо преживяване, което трябва да има при инсталацията „L’Arche de Noe“ за всички и всички.

Art Republik разговаря с Робърт Уилсън, за да разбере повече за инсталацията му за L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels в Азиатското общество Хонг Конг.

Какво ви накара да кажете „да“ на проекта? Какви очаквания имахте?

Казах "да", защото това е нещо, което никога не съм правил досега, така че това беше някакво предизвикателство. Отидох, когато за първи път ме помолиха да направя проекта и отидох в бижутерийни магазини и ... простете ми, но това беше толкова скучно. Освен това беше много трудно да се видят бижутата. Беше прекалено натоварено или твърде шумно или нещо подобно и затова си мислех: как мога да видя тези мънички малки бижута? Как трябва да изглежда пространството? Как трябва да звучи? Каква трябва да е светлината? Започнах там.

Експозиционна снимка на „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ в хотел Hôtel d’Évreux в Париж, Франция, от 3 до 26 септември 2016 г. Образът е предоставен от Van Cleef & Arpels.

Какви бяха идеите, които имахте за инсталацията?

Исках да направя доста спокойна среда и мислех за този наводнение, за това страхотно водно тяло, за тази лодка от животни. Много е любопитно, че имаше двойки животни, така че започнах да мисля за числото две: имаме две, а двойка е едно, така че не е едно плюс едно е равно на две, а две е равно на едно, и така имате това музика, която чувате на заден план, която е медитативна и спокойна, но се чува гръм, така че има интервали. Това беше начин за конструиране на звук в пространството. Исках да имам духовна среда от светлина, но това е прекъснато от нещо тъмно. Мислех за това пътуване, този ковчег, който да опиша в Библията. Не го видях като религиозна история, а по-скоро като духовна история. И първоначално мислех да построя голям ковчег или лодка, а вие ще влезете в него и просто изглежда всичко не е наред. Така че, виждате в тази инсталация тук много малка лодка, а тези бижута са почти като навигация, като звезди в диаграма около стаята. И ако мислите за Ноевия ковчег, за потопа, за огромното море от водно тяло, това е точно това малко петънце, Бог го гледа, така че всички тези неща са част от изграждането на пространството.

Как да интегрирате предишния си опит, като имате предвид работата си в театъра, дизайна и продукцията и да го преведете в нещо в много по-малък мащаб с тази инсталация?

Това е свързано със същите проблеми. Как да започна? Кое е първото нещо, което чувам? Кое е първото нещо, което виждам? Какво е второто нещо? Какво е последното нещо? И така, че вземате решения за времето и пространството и независимо дали правите изложба, или опера, или балет, или театър, това е същата идея за изграждане на мисли. Взех решение да направя пространство, което беше много спокойно, което ми позволи да разгледам внимателно тези бижута. Но Небето не може да съществува без Ада. Имате две ръце, но има едно тяло, две страни на мозъка, но има един ум, така че се работи с тази двойственост като една и това е същото независимо дали правите опера или инсталация.

Експозиционна снимка на „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ в хотел Hôtel d’Évreux в Париж, Франция, от 3 до 26 септември 2016 г. Образът е предоставен от Van Cleef & Arpels.

Експозиционна снимка на „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ в хотел Hôtel d’Évreux в Париж, Франция, от 3 до 26 септември 2016 г. Образът е предоставен от Van Cleef & Arpels.

Правили сте много различни неща в различни жанрове. Случвало ли ви се е да се чувствате прекалено много или това е вдъхновяващ начин да работите?

Не мисля, че работата е работа. Мисля, че това е начин на живот. Не мисля добре, добре, сега, ще се събудя сутрин и ще отида на работа, а след това ще се прибера, спирам да работя и ще включа телевизора, и одраскам кучето и хапна нещо, после лягам. За мен животът е начин на съществуване и мислене и това е моята работа. Не виждам толкова голяма разлика между работата и живота. Всичко е част от едно нещо. Не е като да отида в офис, а след това се прибирам и всичко е готово. И така, вчера някой ме попита, мислите ли някога да се пенсионирате? Докато живея, мисля, работя или… предполагам бих се оттеглил, ако вече не дишам, но засега не съм спирал.

С инсталацията интегрирате мултимедия, за да създадете това мултисензорно изживяване за аудиторията. Имате светлини, имате звуци, имате тези високотехнологични екрани. Какво мислите за технологията и нейното значение, за да ви помогне да разкажете тази история?

Да, разбира се. Мисля, че когато станем механични, ставаме свободни и може да се научим да караме колело, а първия път, когато го опитате, е неудобно, страхувате се да не паднете, може би да паднете, но след известно време можете да карате велосипед и не е нужно да мислите за това. Той е автоматичен, така че мисля, че това е свобода. Имам приятел, който е балетен танцьор, и я попитах преди малко колко балета знае. Тя каза за 80. Попитах я за един балет какво прави в определен момент и тя казва, че тя няма представа, но когато го прави, тя знае, защото паметта е в мускулите й и това е нещо автоматично , Значи умът е мускул. Винаги обичах, когато Анди Уорхол каза: „Искам да бъда машина“. Понякога се страхуваме технологията да не стане механична, но мисля, че това е свобода. Майка ми беше много, много добра при писането; тя пишеше много бързо. Тя каза, че обича да пише, защото това й дава време да мисли.

Експозиционна снимка на „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels“ в хотел Hôtel d’Évreux в Париж, Франция, от 3 до 26 септември 2016 г. Образът е предоставен от Van Cleef & Arpels.

Кое е единственото нещо, на което се връщаш отново и отново, когато работиш?

Когато създавате сгради като архитект, всичко е свързано със светлината и начина на въвеждане на светлина и нещата, свързани със звука. Повечето архитекти дори не смятат звука. Преди шест години ходих почти два месеца в Латинска Америка, Северна Америка, в цяла Европа, Близкия и Далечния Изток, в архитектурни училища. И беше шокиращо, наистина шокиращо, че гледайки работата на студентите, почти никой от тях не започваше със светлина. Това трябва да е първото притеснение: като архитект започвате със светлина. Без светлина няма място и аз работя в театъра и е шокиращо, че хората правят осветлението две седмици преди премиерата. Започвам със светлина. Това е първото нещо, което правя. Актьорите са там, но аз работя върху светлината и светлината би създала пространството и тогава можете да решите какво да правите в пространството и светлината би променила напълно пространството. Светлината, както каза Айнщайн, е мярката на всички неща. Без него няма абсолютно никакво пространство. Затова започнете със светлина.

* Версия на тази статия се появява през Art RepublikБр. „Кросоувър“ от май-май.

Повече информация на vcaarchedenoe.hk.