Queer Eyes: Произведенията на Джейсън Уий включват нови начини да се видят

„Потомци на евнухийския адмирал“ (1995) е пиеса на Куо Пао Кун, която се върти около адмирала от династията Минг Джън Хе, който служи в императорския дворец като евнух. Отваря се сцена с окачени във въздуха кутии, съдържащи пенисите на евнусите, и легендата гласи, че като евнух печели богатство и престиж, кутията ще се издигне съответно. Драматургът предизвиква публиката си да мисли по различен начин чрез критиката си към съвременния живот в Сингапур, като задава два въпроса: един, роби ли сме на нашите материалистични стремежи и два, също ли сме кастрирани същества?

Произведенията на Джейсън Уий предлагат нови начини за виждане

В самостоятелната си изложба „Бао Бей“ (2005) сингапурският художник Джейсън Уи пресъздава интериора на касата на съкровищата на Куо в подстанцията в Сингапур, украсявайки стените и пода с над 100 цветни фотографии, изобразяващи гей мъжки порнографски изображения. Подобно на кутиите с пениси, окачени в величието и великолепието на Императорския дворец, Уий преработва тези символи на сексуална неяснота в съвременна обстановка, буквално рамкирайки аспекти на гей културата и идентичността, които днес са игнорирани. „Секс картинките“, присвоени от уебсайтове и чатъри, очевидно са хомоеротични с някои варианти на лека S&M игра, като голият гръб на мъж с дънки, които се спускат по задните части и друг в само бельо, извършващ сексуален акт върху себе си, използвайки черни въжета , Но пълният спектър от еротични субекти и неапологична еднополова сексуалност са затъмнени от пикселиран ефект. По този начин Уи съпоставя неиерархичния и достъпен характер на виртуални платформи и гей пространства с монолитна, имперска структура на власт и легитимност на Куо под формата на цензура. То е също така подчертано споменаване на хетеропатриархалната система в Сингапур, която все още не декриминализира хомосексуалността и където темата за сексуалността все още се счита за табу в повечето кръгове.

„Бао Бей“ е пример за характера на неговото писане, рисуване, фотография и инсталации като цяло, които се стремят да оспорят статуквото и да останат пред основната култура, за да изместят предварително замислените нагласи. От началото на 2000-те години неговата практика се отразява върху историите, митовете и субективността на пространствата и как те са преходни по начин, който може да разкрие възможности за прекъсване и нови преживявания. Противоположни броячи и въпроси, доминиращи разкази за нацията и националната култура, и се борят със сложните въпроси за идентичността, сексуалността и различията. Въпреки че препратките никога не са лични, Уи показва, че самоличността му оформя работата му. По думата "queer", той твърди, че става въпрос за различие, избор на алтернатива "Друго" и възприемане на нови начини за мислене за относителност към средата.

Помислете за „Пейзажи: поглед от земята“ (2006) и „Руини (вписвания в регистъра на капитана в дни без край)“ (2009).

Цифрово изобразените „изображения в краищата“ могат да съществуват единствено в главата на Wee, като въображението му допълва или премахва онова, което вероятно би видял в морските плавания на Zheng He. Във Върховната комисия на Австралия в Сингапур работата му е съставена от девет привидно подобни и поразителни черно-бели панорамни снимки на хоризонта на нивото на морето и все още осветената атмосфера. И все пак отделните дисплеи се различават значително, тъй като пътят на светлината се променя, повлиян от разнообразието от пречупващи атмосферни ефекти и по-важното - нечия гледна точка. Следователно фотографското произведение на Wee насърчава човек да преразгледа значението на това как различните гледни точки могат да въздействат и осветяват обекти в света във връзка с тяхната обстановка.

Тези географски представи на художника също са свързани с предмета на архитектурата. Привлечен от конструктивизма и минимализма, той често се ангажира с модерната архитектура и изследва нейните граници. Размишленията на Уи за бъдещия град доведоха до по-късните му резултати като „Генерален план“ (2012), в който той представя едноцветно „скулптурно“ изследване на случая на алтернативното градско живеене, което е едновременно пейзаж на разрушения и поток, както е замислен за Други. Подчертавайки форми, повече от 240 различни елемента, включващи засенчени кубчета, пирамиди или динамични форми, почиват на пода, са подпряни на стената и дори висят от тавана. Не само официални упражнения, извлечени от скулптура, архитектура и живопис, те също са абстрактни размисли от Уи върху многото сложни слоеве на един град, които включват странност, обграждаща както частни, така и публични пространства.

Друг куриерски проект, който представя фишове и преследвания, е скорошната му изложба „Щанд. Ход. (Лабиринт). “(2017-2018). Помислете странни тела, които се движат през безброй места в Банкок: в метрото, задните алеи, танцовите клубове, гей баровете, обществените тоалетни и паркове. В творбата присъства и явна чувственост: розовият шифон и полиестерната коприна на двадесет и шест панела мигат като езеро с всяко леко движение на тела, близо абстрактни фотографски изображения разкриват случайни линии и шарени текстури, както и образуването на стени и бариерите дразнят публиката със скритите си краища и ъгли.

Връщайки се у дома, Wee не е странно да работи редом с и в рамките на сингапурското общество и културната политика, да взима езиците им и да ги адаптира, за да отстоява агенцията и да изразява гласовете и идентичността на гей индивидите. В „Лабиринти“ (2017) художникът дава пълна игра на разпространението на цензурата и контрола в града-държава. Тук посетителят се среща всеки ден и навсякъде с пластмасови барикади и огради от зелена мрежа от обществени пътища и пътеки.Веднага физически и метафорични, те функционират като метафори за обществото и разделенията и разривите, които се случват. „Лабиринти (Извън килера, в клетката)“ (2017) е скулптура, която разкрива различните реакции на хората към оградите, поставени от правителството около събитието „Pink Dot“, публичен митинг за сингапурската LGBT общност.

„Начумереността“ на Wee е не само в областта на сексуалното, но и в това как той пише и създава изкуство, което е във връзка с ежедневието. В „Чудовищата между нас“, „Сингапурски Queers в 21 век“ и „Езици“, Wee разсъждава върху отклонението и съвременния опит, с който читателите могат лесно да се идентифицират. Последната му книга с хайкус - „Епопея за трайни заминавания“, публикувана от Math Paper Press, изследва приятелството между Лий Вен и неговия човек, засилено от трудности като битката на бившия с болестта на Паркинсон. Елате юли, Wee също ще организира изложна художествена изложба, озаглавена „Посоката I Rub One Matters“ в Grey Projects, изследвайки ролята на тактила и на плат, който има общо с грижата и сигурността, а често и с интимността. Уий казва: „Усещанията от плат, плътно придържани към кожата, извеждат на преден план нашето съзнание, желанието ни и страховете от взаимност, подслон, защита и изолация.“

По отношение на отношението си към изкуството художникът казва: „Наистина не вярвам, че художникът като изцяло опосредстван от един-единствен и единствен медиум, който някога е работил за мен. Умът ми отива на пет различни места на ден ”. Уий добавя: „Мисля, че изкуствената практика е разширено поле, а художникът като агрегатор от на пръв поглед различаващи се образи, идеи и резултати, привличайки тези неща към асоцииране и разбиране, без да налагам някаква фалшива хармония или единство.“ Ако художниците са продуценти на нови части от знанието, то зрителите на изкуството са техните наследници. Куиърското изкуство на Wee е покана за неговата аудитория да разшири въображението си, както и предизвикателство за тях да приемат нови режими на виждане, мислене и познаване.