Начало Истински: Интервю със сингапурския фотограф Nguan

Снимки от книгата на Nguan „Сингапур“, любезно на художника

Снимките на Нгуан от Сингапур са предназначени да бъдат харесвани. Измити в дъга от захарни пастелни цветове, те представят с любещи детайли обикновени моменти от живота на сингапурци, докато обикалят един безпрецедентен ден, като например да поспят в кварталната площадка или да прочетат вестника, докато чакат влака да пристигнат.

На изображения, където обектите са фокусна точка, като например с метла и прах, облегнати на стълб на празната палуба на Бюрото за развитие на жилища (HDB), или обществено жилище, плоско; или друго с пране на пране по линия за дрехи, нанизана по коридора, човек все още може да си представи, че човек току-що е напуснал или предстои да се върне, предизвиквайки усещане за топлина в тези иначе незабележими ежедневни гледки.

Снимки от книгата на Nguan „Сингапур“, любезно на художника.

Запален наблюдател на своето обкръжение и човешкото състояние — самотата е повтаряща се тема в работата му — Нгуан ловко превзема страна на Сингапур, която е позната на тези, които са израснали в островния град, и разкрива за всеки, който се интересува какво всъщност е Сингапур под полирания, проспериращ фурнир, който обикновено се представя на останалия свят.

ART REPUBLIK разговаря с Nguan по повод излизането на книгата му „Сингапур“, колекция от снимки, направени през десетилетие от 2007 г. до 2017 г., методите му на работа и какво е запретнал ръкавите си през следващата година.

Защо решихте да съберете тази колекция от изображения на Сингапур? И как решихте какво да включите в книгата?

Работих над тези снимки от десетилетие и от самото начало беше планирана книга. Въпреки това продължавах да отлагам нейната публикация и през интервенцията разпространението на изображенията в социалните медии ме накара да се запитам дали книгата изобщо е необходима. В крайна сметка реших, че е важно да организирам снимките, за да придадем структурата на работата и да изясня нейните цели, защото те могат да се изгубят, когато изображенията се разглеждат поотделно, а не като част от съгласувано цяло.

В книгата няма нито въведение, нито надписи. Защо решението за пропускане на текстове?

Написах кратко въведение, но го изхвърлих две седмици преди да започна да натискам. Обичам да работя с фотографии заради тяхната субективност. Обичам как значението на снимката може да мутира с течение на времето и внимавам как думите могат да коригират четенето на изображение или набор от изображения. Освен това оставих конкретни дати и друга контекстуална информация, защото те могат да бъдат разсейващи.

Имате цитат от Stewart Brand за деца, които рисуват "стандартни" къщи, които не са за разлика от HDB апартаменти на вашата уеб страница за книгата, а почти всички снимки са разположени в HDB жилищни имоти. Представят ли те Сингапур? В допълнение, изображението на корицата е взето от друг HDB блок с дъга, нарисувана през него. Защо го избрахте за корица?

Една от целите ми, когато започнах да правя снимки тук през 2004 г., беше да изобразя сърцето ни като място на сюрреалистична красота. Първоначално не беше лесно да си представим Сингапур по този начин и трябваше да настъпят малки промени във възприятието, преди вратата да се отвори в главата ми. Снимката на рисуваната дъга, рамкирана от стените на коридора, ми помогна да видя новия пейзаж по нов начин и откакто направих снимката, имах предвид това за корицата на книгата. Изкуствеността на боядисана дъга също говори толкова много за Сингапур и изчисления начин, по който произвеждаме мечти, поведение и територия.

Снимки от книгата на Nguan „Сингапур“, любезно на художника.

В образите се забелязва мъка - от човек, който спи на пързалката на детска площадка, до друг, пресичащ пътя, който изглежда не се съобразява с насрещното движение. Това е различно от натоварените в градския живот фотографии с развит град, които обикновено се свързват със съвременния Сингапур. Защо тези сцени са ви привлекателни?

Харесва ми, че сте разбрали за това, защото ясно си спомням, че в бележките си написах „мързел на деня“. Това беше просто нещо, което ме впечатли като уникален тук: непостоянната продължителност на следобедите ни през цялата година, вечната лепкавост във въздуха и кожата, неподвижността. Исках да предам всичко това в моите снимки. Имам толкова много снимки в тази поредица от хора, проснати по пода или върху пейка, сякаш са парализирани от влажността.

Изображенията ми напомнят за детството ми, прекарано в моя квартал след училище през 80-те и 90-те, но те са направени в последно време, да? Мислите ли, че много се е променило в ежедневния живот на обикновените хора в Сингапур през последните десетилетия? Съзнателно ли правите, че изображенията изглежда да произхождат от минали години?

Моето желание е Сингапур да изглежда някак митично на снимките и беше много по-лесно да постигна това, като работя в по-стари части на града. Макар че вдъхнових погледнато към моите лични спомени от Сингапур, възприетата носталгия в работата ми е предимно страничен продукт от моите избори за местоположение, факта, че все още снимам на филм, и моето твърдение, че фотографията е присъща носталгична среда - невъзможно е да направите снимка на бъдещето, а настоящето става минало, след като освободите затвора.

Снимки от книгата на Nguan „Сингапур“, любезно на художника

По-голямата част от предметите на вашите фотографии знаят ли, че ги снимате? (Винаги ли са откровени? Позиционирани ли са?) И ако да, какви са реакциите им?

Всички, освен една от снимките в книгата, са откровени. Реакциите са на фотографиите: те варират от омраза до стряскане до безразличие. Не всички са наясно с това, че снимката им е направена, въпреки че аз винаги съм пред тях.Използвам сравнително масивна камера - наричат ​​я „Тексаската леика” заради размерите си - и я държа до лицето си всеки път, когато снимам. Някой се позна в отпечатък в последното ми шоу; тя ми каза, че харесва снимката, но не й е било приятно, когато е в шоу, затова свалих отпечатъка.

Повечето от предметите са показани като единични фигури, а не по двойки или групи. Предишната ви книга, „Как се самотата върви“ (2013), изглежда поставя това лице и център. Какво продължава да бъде убедително в това?

„Как отива самотата“ е предназначен като прелюдия към „Сингапур“; тя разгледа една-единствена тема от по-голямата част от работата. В „Сингапур“ аз упорито признавам известна разбивка на нашата социална тъкан. Например децата никога не се показват с родител в книгата - те са или с баба или дядо, или са оставени да се грижат за себе си в града на джунглата. Когато се разхождам из жилищен имот или около кафенетата на Гейланг в средата на следобеда, срещам толкова много мъже на определена възраст, които седят безмълвно и гледат в космоса, и разбира се, че съм сам с камерата си, втренчена в много подобно пространство.

Снимки от книгата на Nguan „Сингапур“, любезно на художника.

Когато правите снимка, имате ли вече предвид как ще изглежда в последната си версия? Какво бихте казали, че е най-предизвикателната / възнаграждаваща част от правенето на снимка? Намиране на снимката (или чакане на снимката), пресяване през снимките, за да изберете един или редактиране на снимката?

Основното ми притеснение след снимката е: „Правилно ли фокусирах?“ Това често е всичко, за което мога да се замисля, докато чакам да се развият негативите ми, тъй като камерата ми е чисто ръчна и умишлено се оставям с много тесни полета за грешка. Второто ми притеснение обикновено е: „Мигна ли той / тя?“ Чувствам се, че имам други елементи под доста контрол, въпреки че резултатите от светлината, взаимодействаща с филма, все още могат да бъдат чудесно непредсказуеми. Най-полезната част от правенето на снимка е да имате нещо след това, което не би било нищо, ако не бяхте за вас.

В книгата има хумористични съпоставяния, като например човек, протегнал на празен етаж на палубата, последван от котка в подобно положение на облицована с плочки пейка. Случайно ли е, че случайно сте имали тези две подобни снимки, които да използвате по този начин, или имахте предвид това сдвояване, когато правите една или и двете снимки?

Това беше просто нещо, което забелязах и сглобих, докато претърпях старата си редакция на книгата. Това, че можете да избирате от хиляди снимки, прави редактирането тежко и лесно. Знам, че на някои фотографи е трудно да редактират собствената си работа, но ми харесва цялостно процеса, вероятно защото съм ходил във филмово училище, а монтажът е основно умение за всеки режисьор.

Как решихте за общата последователност на изображенията в книгата? Изглежда има няколко групировки: стълбища, актът на почистване, използването на комуникационни устройства, котки, столове, отглеждане на растения, строителство / унищожаване.

Вътре в книгата има осемдесет и две снимки, което е доста, ако целта е сплотена работа. Така се примирих с идеята да имам неформални „глави“ - свободно подредени според темата, темата или цвета - като организиращ принцип за книгата. Не всички тези глави са предназначени да бъдат лесно разграничими и всъщност може да е идеално, ако някой премине през цялата книга, без да се запознае с нейната конструкция. Но съм доволен от това как всеки сегмент се прелива в следващия, особено през втората половина на книгата.

Снимки от книгата на Nguan „Сингапур“, любезно на художника

Във връзка с предишния въпрос, изглежда, сте поставили много от изображенията от книгата (в различен ред) на вашата уеб страница за книгата. Как работите за разтягане между дигиталното пространство (уебсайт, Instagram) и печат? Какви са свободите и ограниченията във всеки за вас, а също и да работите в двете едновременно?

Те са всяко разширение на другото. Социалните медии и смартфоните променят начина, по който изкуството навлиза в нашето битие. Едно е да изживееш изкуство в музей или библиотека, когато се опасяваш за него, и съвсем друго, докато лежиш в леглото или когато си сред брутален спор WhatsApp, или докато чакаш за вашето разбиване на текста обратно. Всички знаем защо си слагаме слушалки, за да слушаме музика в затъмнена стая и може би изкуството идва вътре в нас по подобен начин на това как прави поп музиката. Стига ни, когато охраната ни е свалена, в най-уязвимите ми моменти. Като възможна последица съобщенията и реакциите, които получавам в платформи като Instagram и Weibo, са толкова пламенни и емоционални и подозирам, че е същото или усилено за други изпълнители, които са плодотворни в дигиталната сфера.

Кой / какво е може би хотел, освен че е издател на тази книга?

Това е името на новия ми издателски отпечатък и бъдещото пространство на изкуството. Това е спирка за почивка за възможности; подслон за може би Ще направя повече с него през идните години - държа го на ниско ниво на минута. Осъзнавам, че докато съм доста бърз, трябва да съм на улицата, да правя нови снимки.

Имахте изложба в галерия FOST по-рано тази година. Какво беше това преживяване и дали скоро ще монтирате поредната самостоятелна изложба или ще участвате в група? Какво ви предстои за 2018 г.?

Ако социалните медии са радиото, а книгите са албуми, бих сравнил изложби с концерти - те трябва да бъдат потапящи, трансцендентни преживявания и винаги трябва да се чувствате така, сякаш художникът е в стаята с вас. Имахме толкова много хора да излязат на моето шоу в FOST, което беше наистина приятно. Бих обичал да монтирам изложба през 2018 г. за Сингапур работа, но ще ми трябва подходящо голямо място.