Материя като средна: Маниш Най
Произхождащ от семейство на търговци на текстил, индийският художник Маниш Найй израства около дизайн и текстури. Роден през 1980 г. в Гуджарат, Индия, завършва рисуване и живопис в училището по изкуства Л. С. Рахеджа в Мумбай. Наградите за разумни очи, проведени в Сингапур, го нарекоха един от най-добрите нововъзникващи художници в Азия. Известен преди всичко като скулптор, Най използва различни медии, за да образува своите композиции, състоящи се предимно от органичен материал. Изглежда, че неговата многоформатна работа се позовава на Арте Повера в използването на изхвърлени материали, картон, хартия и тъкани.
В началото на 2000-те Най би използвал възможностите, предлагани от остатъчната юта от семейния му бизнес, растителни влакна, широко използвани в Индия, използвани главно в дрехите, за да създадат своите парчета. Той би пресовал ютата и картона, за да образува суровината на своите скулптури. Изравнени с дървена конструкция, неговите сгъстени скулптури щяха да попаднат в границите на дву- и триизмерни равнини.
Последната му изложба с френската галерия Galerie Karsten Greve, озаглавена „Matter as Medium“, която се показва до 29 октомври 2016 г., показва серия от пастелни скулптури, които се отличават с уникалния му стил на компресия. Използвайки фини илюзионистични методи, той изглежда печата релефи, депресии и издатини по повърхността на хартията, което води до появата на полиморфизъм на вдлъбнати и изпъкнали вариации. Интересните текстури и форми са създадени от взаимодействието на сянка и светлина, добавяйки живот и измерение към неговата иначе монотонна цветова палитра. Използвайки цветна рециклирана кърпа, пръчки и вестници, той инжектира стар материал с живот и цел.
Без име, Маниш Най
Едно от забележителните му неозаглавени произведения, създадено тази година, е парче с дължина 100 кг, 5,7 фута, направено с репей, боядисан в индиго. Най се удари в процеса на създаване на тази работа, докато се чудеше какво да прави с остатъците. Той съхраняваше нишките в дървена кутия и след отварянето й след много месеци откри, че са приели правоъгълната форма на кутията. Най започнал да прави дървени калъпи - отначало малки, постепенно увеличавайки мащаба си - в които да сложи стари вестници, направени на целулоза с вода, или юта, направена мека с лепило. Получените скулптурни творби отнеха месеци, но излязоха в прости, но интригуващи форми.
През 2011 г. Nai пусна още една забележителна изложба, поредицата „Билбордовете“ - социологическо изследване на публичното пространство в Мумбай, където художникът снима празни билбордове. Това стана след рецесията през 2008 г., когато множество рекламни билбордове бяха оставени частично незаети без реклами. Най-цифрово сляха версии на фотографиите и откриха, че интересни геометрични форми и шарки се появяват съвпадение. Тези композиции представят концепцията за безсмислието и щастливото съвпадение, характеризиращи ексцентричния художествен процес на Най; „Вярвам в процеса, мога да разбера как работят нещата само след като сложа ръцете си в него.“
Макар и известна преди всичко като скулптор, неговата практика се фокусира повече върху създаването на илюзионистични рисунки и композиции. Въпреки че има контрол върху общите очертания на своите произведения, той позволява на средата му да се развива органично, точно както пресованата юта придобива формата на дървената кутия.
* За повече информация, моля посетете www.galerie-karsten-greve.com
Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.
