Изложбата „Ким Лим“ се открива в Сингапурския институт за печат на Тайлер

Ким Лим, „Два пъти“, 1966 г.

„Ким Лим: Скулптурна светлина“ ще бъде показана в галерия STPI от 13 януари до 3 март 2018 г. В изложбата ще бъдат представени произведения на покойния скулптор и производител на печат сред медиите от дърво, камък, мрамор и хартия, заем от Estate на Ким Лим. Тези скулптури и хартиени произведения ще демонстрират майсторската й способност да създава лекота и безтегловност в своите минималистични, поетични творби, които насърчават тихата медитация чрез своите грациозни линии и извивки, и фината игра между светлина и сянка.

Лим напуска Сингапур на 18 години за Лондон, където се записва първо в училището за изкуства на Сейнт Мартин, а след това в училище за изящни изкуства „Слейд“, като се фокусира първо върху дърворезбата, а след това върху печат. През 1960 г. тя се омъжва за британския художник Уилям Търнбул и двойката, която има двама сина Алекс и Джони, ще пътува много, включително до Египет, Турция и Югоизточна Азия. Техните отвъдморски приключения информираха за нейната художествена практика, която тя непрекъснато се стремеше да развива, включително разширявайки работата си до медиите от камък и мрамор в края на 70-те години на миналия век и в същото време продължава да прави отпечатъци.

Докато творбите на Лим са изложени широко, последната й изложба в Сингапур се проведе преди повече от три десетилетия в Националната художествена галерия на Националния музей през 1984 г. „Ким Лим: Скулптурна светлина“ ще въведе отново художника в местната художествена общност и ще отпразнува постигнатото художник сам по себе си. ART REPUBLIK разговаря с Алекс Търнбул, който се грижи за имението на Ким Лим, за да разбере повече за художничката, нейните вдъхновения и как се появи изложбата в STPI.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993 г., копринен екран, 39.2 X 52см

Лим беше художник, който работеше еднакво в скулптурата и печатарството. Как тези два медиума (или методи на работа) се информираха взаимно за нея?

Ким Лим започва творческия си живот, като дърворезба, докато учи в Сейнт Мартин По-късно се записва в „Слейд“, където учи печат при етчера Антони Грос и литографа Стенли Джоунс. През цялата си кариера тя продължи да работи в две и три измерения и счита двете като еднакво важни. Има пряка зависимост между нейното печатане и нейната скулптура, въпреки че едното не винаги е предхождало другото.

Произведенията на Лим са съставени от елегантни линии и извивки в нейните скулптури и на хартия. Какво беше убедително за тях като художник и / или какво представляват?

От рано и необичайно за своето поколение Лим е вдъхновен от цялото азиатско изкуство. Казвам необичайно, защото много от нейното поколение и предишното поколение бяха белязани от войната. Баща й, Лим Кун Тек, беше напуснал магистрата да предаде на японците, когато британците напуснаха Пенанг. В резултат на това той имаше дълбоко вкоренено недоверие към японците, което направи прегръщането на Ким Лим от японската естетика още по-интересно.

Бихте ли могли да говорите за филма „Отвъд времето“ (2011), който се фокусира върху вашия баща, скулптора Уилям Търнбул? Има глава за вашата майка. Какво ви принуди да направите документалния филм и какво открихте в процеса за майка си, която ви изненада?

Чувствах, че е необходимо да се направи и никой друг няма да го направи или щеше да ми бъде разрешен достъпът до баща ми, който беше много частен човек от поколение, което, за разлика от днешните художници, не искаше да говори за себе си. Разбрах, че имам привилегирован достъп и се възползвах напълно, убеждавайки баща ми да сподели опита си. Разделът за Ким Лим беше жизненоважен за филма по редица причини. Тя беше жизненоважен компонент на неговия и нашия живот и беше отведена от нас твърде рано. Интересно беше да чуя Бил, който казва, че той я смята за „една от най-добрите артисти“, която познава, без малък комплимент, като му даде приятелството си с художници като Джакомети и Ротко.

Ким Лим, 'Мост', 1975 г., дърво (21 секции), 35 х 5.75 х 1.25см

 Какво беше за творбите на Константин Бранкучи, по-специално „Целувката“, които плениха Лим като художник?

Бранкузи беше един от героите на Ким. Едно от важните неща за „Целувката“ е какво се случва, когато двете глави се съберат и интервалите между тях. Ким беше очарована от силата на пространствата между тях.

Как твоите родители са работили артистично заедно и / или са повлияли на работата помежду си през годините? Може би бихте могли да се съсредоточите върху или да включите коментар за това как пътуванията са били особено важни за тяхната работа?

И за двамата ми родители творческият процес беше частно нещо, въпреки че често виждах Ким, увит в костюма си с котел и бандана, изрязана яростно в задната градина. Доколкото ми е известно, те никога не са „сътрудничили“ на нито едно произведение заедно, но пътуват много през близкия и далечния изток, което оказва огромно влияние и върху тяхната работа. Важно е да запомните, че Бил беше пилот по време на войната, така че вече беше пътувал до Индия и Цейлон (както тогава беше известна Шри Ланка), така че беше възприемчив за пътуване във време, когато едва ли някой пътуваше. Същото се отнасяше и за Ким, пътувала по целия свят, за да преследва мечтите си да стане художник.Не само местата да окажат влияние, но и материалите, които видяха при тези пътешествия, като камъкът от японските градини и дървесината от камбоджийските производители на ковчези, всички те ще се отразят в рамките на техните произведения.

Какво беше да израстваш заедно с брат си Джони по отношение на наблюдението и / или да живееш с Лим като художник? Кой е любимият спомен, който имате в студиото или на друго място, който може да хвърли малко светлина върху нея като художник за нашите читатели?

Израснахме заобиколени от изкуство, но във време, когато много малко хора се интересуваха от изкуство. Нашите училищни приятели щяха да дойдат в къщата ни и да насочат към големите рисувани стоманени работи в предната градина и да питат какви са. Предполагахме, че всеки ги има в къщите си. Майка ми имаше огромна печатница в ателието си в къщата. Тя ще накара Джони и аз да й помогнем да завърти колелото, за да направи отпечатъците. Тя би ни дала и малки участъци от месинговите плочи, за да направим собствените си гравюри.

Ким Лим, 'Релеф X', 1993 г., литография, 51 х 76см.

Как се появи изложбата в STPI?

Срещнах се с Еми преди няколко години чрез общ приятел Е-Лен Фу, който беше много силен привърженик на работата на майка ми. Мисля, че първоначално Еми не беше сигурна дали шоуто ще работи, тъй като STPI обикновено работи с живи артисти. Въпреки това получих обаждане от нея няколко месеца по-късно. Тя каза, че не е успяла да спре да мисли за работата на Ким и че иска да направи шоу. Бях много щастлив, тъй като мисията ми беше Ким Лим да бъде признат за един от пионерите на сингапурското и югоизточно азиатското изкуство.

Последната й изложба в Сингапур беше в Националната художествена галерия на Националния музей през 1984 г. Защо мислите, че отне толкова много време, за да бъде монтирана отново самостоятелна изложба в Сингапур и защо сега?

Това е по редица причини, но най-вече защото изкуството в Сингапур доскоро не се е разглеждало като нещо важно. Предполагам, че Сингапур е бил център на търговията, но едва след като се е разраствал като център на културата на Югоизточна Азия, значимостта на изкуството става все по-значима. Също така откриването на новата Национална галерия Сингапур и голямото й придобиване на произведения от Ким Лим несъмнено е важен фактор.

Разбрах, че както хартиените произведения, така и скулптурите ще бъдат включени в изложбата в STPI. Какви са акцентите, които можем да очакваме с нетърпение?

Красив и изчерпателен показ на щампи и скулптура, който отразява широтата на работата на Ким Лим през цялата й кариера като художник.

Като цяло, колко важно беше опростяването за творчеството и изкуството на Лим като цяло?

Paramount.

Защо Лим обикновено правеше скулптури, които бяха в "управляеми" размери, които можеха да се държат или оценяват на нивото на очите, а не по-големи?

Ким направи редица по-големи произведения като „Спирала 3“ и „Речен камък“ (1991 г.), но те бяха ограничени. Това е преди всичко, защото тя, както и с баща ми, никога не е имала асистенти и сама е правила всички произведения. Докато тя издълбаваше всичко на ръка, това очевидно диктуваше колко големи произведения ще свършат.

Според вас какво прави скулптурите и отпечатъците на Лим да оценяват и възхищават?

Спокойствието, тактилното им качество и простотата им.

Ким Лим, 'Пръстен', 1972 г., неръждаема стомана, диаметър 66 х 12,7 х 12,7см

Какви планове имате за имението Ким Лим през 2018 г.? Ще има ли повече проекти, базирани в Сингапур / Югоизточна Азия?

Работим усилено по всички аспекти както на работата на нея, така и на баща ми и се надяваме да я видим като получи признанието, което заслужава като един от пионерите на изкуството в Югоизточна Азия. Беше коментирано, че е напуснала Сингапур, но е важно да се помни, че трябваше да направи това, за да продължи кариерата си на художник, тъй като беше невъзможно да следва този път на кариера в Сингапур през 50-те години. Страхотен източник на удовлетворение беше да я покажем и изложим на мястото на нейното раждане.

Повече информация на stpi.com.sg и kimlim.com.

Тази статия е написана от Надя Ванг за Art Republik Issue 17.