Интервю: Иворийски художник Абудия

„Някои хора казаха, че съм пропилял живота си, че трябва да бъда лекар, да направя нещо друго“, спомня си Абудия, ивурски художник с международна известност и голямо шоу през този месец в Абиджан.

Aboudia израства като Abdoulaye Diarrasouba, младеж, която все още с готовност говори Nouchi, уличният диалект на районите на работническата класа в икономическата столица на Кот д'Ивоар.

Въпреки че днес той често изоставя монотонния си стаж в града заради тесни маси на облегалката на самолети и художествени галерии в Париж, Лондон и Ню Йорк, Абудия остава близо до корените си и настоящата му изложба, организирана от Фондация Факоури, се нарича „Династия Мого“.

„Все още съм от културата Нучи. "Mogo" в Нучи означава момче, хората ", каза той пред AFP в средата на работата си, понякога в черно-бяло, а понякога в буен цвят, представяйки човешки глави, черепи или роботи със зъби навсякъде. Шоуто продължава до 20 ноември.

„Африка на днешния ден“

„Моите картини са Африка на днешния ден“, твърди Абудия пред парче, наречено „Смъртта на краля“. „В този, те се опитват да дадат на краля лекарство ... Това също е Африка, където има традиция, хората, които се борят да живеят. Исках да кажа това, Могос. "

Докато се гордее с африканската си идентичност, Абудия отказва да бъде категоризиран. „Считам себе си за художник, художник, който идва от Африка. Хората етикетират неща като „африкански художници“ и „европейски художници“. Но ако виждате работата ми в Китай или Япония, нямаше да знаете, че е африканска. "

Художникът обаче признава, че най-вероятно за африканец е по-трудно да се пробие до успех в свят, в който изкуството често се разглежда като безполезна дейност и труден начин да спечели пари.

„Трудно е навсякъде, но има култура (изкуство). Повечето от африканците нямат тази култура. Някои разбират, но това не е като места, където изкуството е добре приветствано. Тук трябва да се борите, за да разберете хората. Това не е задължително нещо лошо, зависи от вида култура, която сте научили в ранна възраст ", казва той.

Въпреки че Абудия беше "много млад (когато разбра) за талант за рисуване" - още в основното училище с креда - той премина към футболните и училищните театрални творби.

„Поне знаех какво е това… Още с порастването и достигането на гимназията разбрах, че има училище за дизайн, за изкуство.

„Любопитството ме доведе до училището (регионална консерватория) и всеки път, когато видях тези деца там да рисуват или рисуват, спрях да ходя в гимназията си… Вкъщи се обличах, сякаш отивам на училище, но прекарах цялото ден с тях, просто гледам. Ето как един ден попитах дали мога да се присъединя към класа. Те погледнаха какво съм направил и казаха „Защо да не опитам? Можеш да станеш художник по-късно. "

„Събличам хората“

Абудия учи в регионалната консерватория за изкуства и занаяти в Абенгуру и техническия център за приложни изкуства в Бингервил, след което преминава във Висшия национален институт за изкуства и културни действия (INSAC) в центъра на Абиджан.

Работата му спечели известност в много млада възраст в разгара на политически и военен конфликт през 2010-2011 г., който отне няколко хиляди живота. Хаосът се отразява в картините от онова време.

Иворянът често е оприличаван на хаитяно-американския художник Жан-Мишел Баскиат (1960-1988 г.) както по стилистични черти, така и по преждевременното им възникване. Роденият в Бруклин художник премина от улични арт графити към картини, показани в Съединените щати и в Европа в началото на 20-те си години.

"Това не ме притеснява", каза Абудия за сравнението. „Хората ми го казват много. По онова време не го познавах. Много харесвам работата му - страхотен художник. Но що се отнася до мен, аз съм Абудия. "

Днес Абудия разшири обхвата си до монтажи, по-специално включващ стенен гоблен, направен от бита и парчетата от ежедневието. „Дрехи, обувки, кукли, плюшени мечета… Целият ансамбъл идва от човечеството и децата, които взех да направя композиция.

„Събличам хората, вземам дрехите им и правя друго платно. Това следва от картините, но под друга форма. Разчитам да правя повече и дори големи. Моята дефиниция на изкуството е търсенето на нови усещания. "