Влезте във фентъзито на снимката от холандския художник Ервин Олаф

Шанхайски закачалки Пътешествието 2017

[Статия от Y-Jean Mun-Delsalle; С любезното съдействие на Ервин Олаф]В света на Ервин Олаф ще намерите най-безупречно облечените и стилизирани ултра-бляскави модели, поставени на фона на сложно поставени театрални фонове с живописно осветление, произвеждащи предизвикателни, елегантни и старателно съставени изображения на формално съвършенство, които изглеждат като реклама за Боттега Венета, Дизел или Moooi, или модно разпространение за Vogue или Elle (което той случайно е направил).

Холандският художник Ервин Олаф ни пренася в сърцето на мечтания свят чрез фотографии и филми

Те са почти прекалено красиви и прекалено съвършени, за да бъдат истински, тогава той впръсква нотка на тиха драма в невероятно мощната си и изразителна таблица, която представя нюансирана визия на днешното общество и неговите беди, противоречия и табу. Почти срещу природата той смесва несравнима красота и основни аспекти на човешкото състояние - усамотение, страх, мъка, любов, насилие, загуба, траур и меланхолия - навлизайки в трудна тема с невероятна дълбочина, както работи в серии.

Най-добрият разказвач, той винаги предава разказ чрез фотография и филм, дори ако действителната история е неясна.

Олаф подчертава автобиографичния характер на неговото произведение, където през повечето време отправната точка е неговият личен живот, от остаряването и представата за домашно блаженство до интензивно пътуване и отсядане в безброй хотелски стаи. Той казва: „Ако искате да ме познавате, погледнете моите снимки. Те са автобиографични. Когато създавате изкуство, всеки детайл трябва да бъде на 100 процента. Фотографията съм аз.

Това е моят живот. Това е моят начин на живот. Някои художници правят почти винаги един и същи вид изкуство. За мен животът ми е твърде динамичен и съм твърде неспокоен.

Чакам малко да взема решение за следващата си стъпка, но може би ще минимизирам и ще направя нещо, което е много грубо, защото искам отново да изненадам себе си. Ако искам да направя пари, трябва да направя най-успешната си поредица, докато не падна мъртъв, но това се чувства нечестно и мисля, че хората ще го усетят. Виждате изпълнители, които смятате, че вече не означават това; това правеха преди 10 години ”. Олаф продължава: „Обичам да говоря за техниката на фотографията… но също така винаги искам да говоря за емоция, която в този момент от живота ми е важна. Поредиците „Дъжд“, „Надежда“ и „Скръб“, които направих през 2004, 2005 и 2007 г., за мен имат много общо с 11 септември в Съединените щати. Винаги съм обожавал САЩ за това, че са създали много свобода за нас след Втората световна война и исках да направя много позитивен сериал, за да го отпразнувам. Вдъхнових се от Норман Рокуел, който направи много положителни американски картини, така че реших, че ще създам комплект за първи път в живота си, но когато направих първата снимка, бях наистина разочарован. Четирима души бяха смешни и в определен момент си помислих: „Това не искам да кажа.“ Тогава създадох картина „Танцуващата школа“, с само един мъж и една жена, които не се движа и не се шегувам; те просто стоят там. Тогава имах моята история, защото какво

Искам да кажа, че имахме събуждане, че това щастие на 50-те, този захарен свят, вече не съществува. И че ние сега сме като западно общество между действие и реакция. Нещо се е случило и преди да можете да реагирате, направих снимка.

Това исках, защото бях парализиран. Как да реагирам? Какво ще бъде нашето бъдеще? Не е нужно да отговаряте “. През първите 20 години от кариерата си той смело почиташе ненормалните, деформираните, клоуните и влачещите кралици, нетрадиционните модели и мощните субекти, които присвояваха собствените си тела; докато в произведенията си от последните 15 години, все още изобразяващи неизказаното в днешното общество, неговите герои са сами, игнорират се един друг или нямат физически контакт. Сега той е по-ведър и медитативен с идването на различно състояние на ума и обновяване на изкуството си.

„Имах преломен момент около 2001 г.“, отбелязва Олаф. „Преди това направих много силна, агресивна, откровена, взискателна:„ погледнете ме, това мисля “, еднопосочна фотография, която все още харесвам. След това остаряваш, минала 40-годишна възраст, а голяма връзка приключи след 23 години. Започваш да преосмисляш, не, не винаги съм прав, но все още съм много повлиян от младостта си, когато започнах да живея сам, и ходих много на кино, гледах филми на Лучино Висконти, Кирк Дъглас, Жак Тати и Федерико Фелини, широк спектър от режисьори. Те правеха своите филми през 70-те и 80-те, а аз винаги бях супер заинтригуван от този много прецизен начин на работа и създаване на емоции и вашия собствен свят само с целулоид.

От малък създадох собствени фантазии и мечти. Не обичам реалността твърде много ”.

Роден през 1959 г. в Хилверсъм в Холандия, Олаф учи журналистика в Утрехт. Писането на новини не беше подходящото, така че той се зарадва, когато проницателният учител предложи фотография и сложи фотоапарат в ръцете си.Фотожурналист, който отначало документира света около себе си, домейнът на фантазията винаги е очаровал вечния мечтател, затова бързо размени улиците за студиото и армия от сценографи, стилисти и художници за коса и грим. Създавайки магазин в Амстердам през 1985 г., той придобива успех за една нощ, когато печели наградата за млад европейски фотограф на годината през 1988 г. в Германия за първата си серия „Шахмани“, представяща невероятни модели, обвързани и облечени в показни костюми, изобразяващи шахматни парчета, които припомня работата на Робърт Mapplethorpe и Джоел-Питър Виткин, които преразгледаха концепцията за модела и идеала за „красотата“ със своите несъвършени и деформирани фигури, отпразнувайки странните и гротескни, които по някакъв начин са привлекателни. Оттам нататък осъзна, че може да си изкарва прехраната като художник. Olaf започва работа по платени задания като плакати за театрални групи и филми и, като започне в началото на 90-те години на миналия век, се превърна в световно известен рекламен фотограф, като събра многобройни награди за промоционални кампании за големи международни марки като Levi's и Heineken.

Именно в личните му творби, изложени в художествени галерии, Олаф намира най-голямо удовлетворение. Тук нищо не е табу: хомосексуалност, старост или недъзи. Намерявайки да отворя очите на хората към реалностите на нашия свят, вместо да ги отрича, той отбелязва: „На всеки две-три години създавах своя собствена поредица, защото чувствах нужда да изразя себе си и да направя нещо със знанията, които съм придобил чрез платени задания. В началото това беше 80% задачи и 20% моя работа, но от 2004 г. това е 80% моя работа и 20% задачи. Личната ми работа е най-добрата, но не мога без платените задания. Държат ме независим. Печеля пари чрез поръчана работа, реклама или портрети и ги спестявам до момента, в който почувствам необходимостта да правя личните си проекти.

Това ме държи много независим от света на изкуствата, който има своите правила и разпоредби, докато светът на рекламата не ме изяжда, защото аз също печеля пари от собствени проекти “.

В една от по-късните си серии „Берлин“ (2012), вместо да конструира сцени в собственото си ателие, Ервин Олаф създава напрежение чрез издънки на места с историческо значение през междувоенния период, като сградата, пред която Джон Ф. Кенеди произнася легендарната фраза „Ich bin ein Berliner“ или плувния басейн, където дошли да се къпят високопоставени нацистки служители като Херман Гьоринг. Децата са метафори на силата, предоставена на младежта, която укорява поколението пред него за всички щети, които е причинила. Момче с разрязана коса в средата и черни кожени ръкавици, сочещи обвинителен пръст към африканец в мъжко облекло на спортист, натоварено с безброй медали, което може да се чете като досада на Хитлер, когато черният спортист Джеси Оуенс спечели четири златни медала на Берлин през 1936 г. Олимпийските игри, споменава конфликта между знанието и невежеството.

В замяна на ранната работа на Олаф, която се занимава с природата на човешкото тяло, чистият и по-малко конструиран сериал „Skin Deep“ (2015) обхваща голото себе си, считано за срамно и обидно чрез нагласи от различна раса и пол, поставени в 18-ти имение в Холандия, което той е снимал, след това препечата стените му в ателието си в истински тромп-л'ойл. Тази серия все още е част от идеалния му свят, но е по-малко структурирана и следователно по-близка до идеала за чистота. Той разкрива: „Мисля, че няма нищо лошо в тялото или сексуалността, така че защо да се крием толкова много? Той е по-мек от предишната ми работа, защото го създадох от безсилие и не знам къде да отида със сексуалния си живот. Сега ми харесва повече комфорта на тялото и красотата на кожата.

Азиатската кожа е един от любимите ми; толкова е красиво във фотографията, в светлината и тъмнината, в черно-бялото и създаването на сенки. Трябва да се гордеем с телата си. И това е историята на изкуството. В историята на изкуството винаги виждаме човешкото тяло, така че защо голотата трябва да е табу? Това беше за мен много политическо изявление, скрито в поредица от естетически нагласи ”.

Вземайки нови роли, нефотографските проекти на Olaf включват проектиране на холандски монети от евро, които са в обращение от 2014 г. и работят за изложбен дизайн за първи път по-рано тази година като сценограф на изключително успешната изложба "Модният подиум" в Rijksmuseum в Амстердам, представяйки голям избор от модната си колекция, която той нарече „връхна точка на моя живот“. В разработката е изложба за галерията му в Берлин, която ще включва две нови статуи, едната на жена в дърво, споменаваща сексуалните посегателства през 2016 г. в Кьолн на мафията за новогодишните празници, където кметът реагира като обвинява жертвите, а другият на човек в мрамор, поставен вътре в кутия, защото по време на посещението на президента на Иран в Рим, класическите римски статуи бяха покрити, за да не обидят скромността му. Той казва: „Не искам да съм много ядосан; Искам само да започна диалог, така че да преосмислим какво правим. Нашата свобода на словото и свободата на мисленето, на това, което сме това, не можем да го дадем. Така че това е за мен по-политическо от всякога, но аз съм наистина притеснен и ядосан ”.

През 2017 г. Олаф снима „Шанхай“ (2017). Поредицата е втората в проект от три части, след „Берлин“.Той казва: „Шанхай ми напомня за младо, уверено юношество, пълно с безгранична енергия, убедена в собствената си сила и правеща всичко необходимо, за да достигне своя потенциал“. Мултимедийната поредица представя разстоянието и безмълвната мъка, които жените на Шанхай чувстват към мъжете. Това можете да видите по-специално в шестте кратки видеопоредици на Олаф. За Ервин Олаф той казва, че разликата между „Берлин“ (2012) и „Шанхай“ (2017) е, че „Берлин“ се фокусира върху силата на младостта, така че „Шанхай“ се фокусира върху младия възрастен, който трябва да оцелее в доминиращ метрополис. Следващата пясъчна крайна спирка в поредицата се насочва към „ръжда на пояса“ на Съединените щати, за да разгледа живота на слабите и възрастните хора.

Засега Ервин Олаф продължава да мечтае и се надява да изведе своите изложби на следващото ниво, създавайки атмосфера и цял свят, съчетаващ филм, звук, фотография и скулптура, където зрителят се влияе едновременно от всеки от различните медиуми.

„Сега мисля да направя проект в Сингапур, защото бях наистина впечатлен от града, като това, което бях направил в Берлин преди няколко години“, отбелязва той.

„Бих искал да се разширя по целия свят, да взема големите градове, които са в преход, и след това да работя с моята фантазия, базирана на тяхната история, за да направя нещо с тях. Не искам да се повтарям в живота си Чувствам, че съм в края на цикъл, на една глава от творбата си. Не знам какво ще бъде бъдещето, въпреки че сега съм заета с разработването на сценарий за игрален филм заедно с Warner Bros и продуцент в Холандия, защото искам да разгъна мускулите си. Една от целите ми е също да направя опера в бъдеще “.