Интервю: Художествен ръководител Онг Кенг Сен

Онг Кенг Сен е домакинско име не само в театралната и художествената общност, но и навсякъде в Сингапур и по целия свят. Той направи революция в начина, по който театралната практика е в Сингапур, задвижвайки я чрез международни пътища.

В момента той е в събота от поста си като артистичен директор на Theatreworks, докато е фестивален директор на Международния фестивал на изкуствата в Сингапур. Кенг Сен говори като член на борда на Theatreworks Art Republik откровено за изкуството и театралната сцена в Сингапур, както и за нейното място в международните изкуства.

Какво мислите за изкуството и театралната сцена в Сингапур?

Мисля, че много институции, фестивали и места тук се гетоизират, като гледат само Сингапур, Югоизточна Азия и Азия. Това няма смисъл за мен. Човек не може да разгледа Азия без да погледне Америка и Европа и други части на света. Например, това, което се случва в Токио, е толкова силно повлияно от случващото се с ISIS и от това, което се случва в Европа или Ню Йорк с нарастването на популизма и консерватизма в световен мащаб. За мен тези части на света не функционират само като регион. Регионите са взаимосвързани; трябва да ги видим в по-широк контекст. Ето защо смятам, че този вид възприятие, което трябва да програмираме изкуствата в Югоизточна Азия или Азия, е много погрешен начин на мислене - вие сте зашеметили визиите на Азия, ако не смятате Азия или Югоизточна Азия за част от света.

Lear Dreaming, замислен и режисиран от Онг Кенг Сен, гастролира в Theatre de la Ville в Париж през юни 2015 г. (Изображение на Алберт К. С. Лим)

Много от тези места в Азия също не са изолирани и са свързани със света като Индонезия в момента се подготвя за голям фестивал в Белгия през 2017 г. Всъщност те стават себе си, когато се отнасят към света. Всъщност получавам коментари от американски и европейски художници, че „Сингапур не се интересува от нас, те се интересуват само от художници от Азия и Югоизточна Азия“. На което трябва да отговоря, че всъщност не е вярно.

Нашите писатели в театъра често не пишат по неща, които са референтни извън Сингапур. Тук никой не пише за Сирия. Никой не пише за миграция в Европа или за търсене на дом. Темите ни тук са много, много малки - те разглеждат яростта на трафика, такъв проблем!

Но тези въпроси са актуални и в Сингапур, като имиграцията например.

Да, те са, но нашите писатели и художници не гледат на този вид универсалност. Това, което се опитвам да кажа, е, че сингапурските художници вероятно гледат на чуждестранните работници в Сингапур по много локализиран начин. Но не става въпрос само за чуждестранни работници в Сингапур, но и за миграцията в света. В момента миграцията е световна тема и този вид универсалност не е много разпространен в театъра и изкуствата в Сингапур. Чувствам, че сме затворени, доста островни и гледаме само на сингапурските проблеми и често само в сингапурски контекст.

Защо мислиш така? Дали защото не четат достатъчно или не пътуват достатъчно или са прекалено удобни в малкия си балон? Или смятате, че те трябва да поемат към местната публика?

Чувствам, че като цяло нашите светогледи не са много големи, когато сме в Сингапур. Да вземем за пример SG50 - това е златният юбилей на Сингапур Но какво означава този 50-и рожден ден в международен план? Става въпрос за постколониализма? Става въпрос за промяна на мисленето за периферията и центъра ?? Тази идея за просто празнуване на вашия рожден ден може да бъде дребнава в по-широкия смисъл на света. Чувствам се, че трябва да свързваме нашите разговори със света, а не само с това, което се случва тук.

Снимки за изпълнение от Lear Dreaming (Изображение на Albert K.S. Lim)

Видяхте ли „Сингапур: Отвътре навън“? („Сингапур: Inside Out“ е инициатива на SG50, насочена към разширяване на възприемането на международната общност от Сингапур чрез разнообразно представяне на нашите творчески творби.)

Не. Бях далеч. Как беше?

Нямах представа каква е основната концепция. Знам, че се опитваха да го направят достъпно за обществеността, но усетих, че начинът, по който поставят изкуството, музиката и пърформанса, всички заедно го разреждат.

Е, в Сингапур често се обръща. Има твърде много притеснения във формата. Но къде е съдържанието? За мен искам да знам какво е съдържанието и не само дали формата е достъпна за обществеността. Подобно е на това, което съм чувал много пъти за сингапурски филми. "Много от създателите на филми имат техники за правене на филма, но нямат истории да разказват." Много от нашите създатели на филми имат холивудските техники за направата на лъскав продукт. Предизвикателството, пред което са изправени сингапурските художници и сингапурската публика (тъй като те са пряко свързани) е, че продуктът изглежда добре, дори добър. Но когато се напъвате вътре, няма съдържание. Не видях „Сингапур: Отвътре навън“, но го приемам с щипка сол. „Сингапур: Отвътре навън“ е по същество актуализираната версия на Сингапурския съвет за туризъм (STB) за продажба на Сингапур. Това е тяхната работа. Преди това STB използваше за рекламиране на китайска опера или малайски танц, а сега имат по-сложен начин за продажба на Сингапур. Но в общи линии това е стъпка на продажбите. Няма да отида там, очаквайки твърде много художествено съдържание. Може да го намеря, но отивам там, не го очаквам.

Това, което казахте по-рано за нещо, което изглежда добре отвън, но когато пробиете дупка, отвътре няма нищо, това е основно емблематично за Сингапур. Отвън е фантазия, но къде е месото и душата му?

Все повече и повече сингапурски индивиди се отдалечават или остават встрани. Можете да видите това в неотдавнашната полемика с Koh Jee Leong, сингапурски поет, който не иска финансиране от National Arts Council. Той беше посочен във FT като един от най-добрите поети, които трябва да гледате. Той се отдалечи.

Сингапур е създаден така, че да отговаря на тип индивид, който иска да има зона на комфорт, зона на удобство, където печелите много пари, а след това си отивате и харчите тези пари, наслаждавайки се на почивки наоколо Светът. Така се обслужва група хора. Но има много хора, които имат какво да кажат, които са напуснали, защото има малка съвместимост с това, което изпитват тук. Тогава си задавам целия този въпрос за „откачащите се“ и „играчите“ (Забележка на писателя: това е препратка към обръщението на националния празник на бившия премиер Гох Чок Тонг през 2002 г., когато той нарече хора, емигрирали от Сингапур като „quitters“ и тези, които останаха в Сингапур като „stayers“). Може би стоерите са хората, които остават тук, които искат определен начин на живот, а не много ангажиран начин на живот. Защото ако искате да бъдете ангажирани, ще се сблъскате с граници, където ще бъдете регулирани, и не можете да кажете нещата, които искате да кажете, така че хората, които искат да кажат нещата, си тръгват. Но те са тези, които имат качество и качество на желанията. Така че това, което ви е останало, са играчите, които вече са се отказали да се занимават с живота социално-политически.

Снимки за изпълнение от Lear Dreaming (Изображение на Albert K.S. Lim)

Мислите ли, че това възвръща дискурса?

Мисля, че тук има дискурс в рамките на група хора. Опитвам се сега да надмина от настоящите работници в художествената индустрия в Сингапур. В нашата индустрия има много работливи хора. Но докато говоря с по-младото поколение, се притеснявам, че все повече млади хора искат да напуснат. Някои искат да заминат да учат в чужбина и да го изпробват за няколко години. Това е първата стъпка След като човек учи в чужбина, той разработва мислене за това, което може да направи и казва с лекота в Мелбърн, Ню Йорк или Берлин, че не можете в Сингапур. Така че в дългосрочен план получавате хора, които остават, които биха били може би - това е ужасен начин да го поставите - доста посредствено. Ето защо поставям под въпрос това мислене, че ако не ви харесва, тогава си тръгвайте Тогава най-добрите хора ще отидат; освен ангажираните хора, които работят усилено тук, но тази група е много малка. Затова се опитвам да разгледам по-голямата маса.

Как бихте увеличили тази основна група?

Мисля, че политиките, които правим в момента, са много важни. За да създадем наистина обща атмосфера на творчество, трябва да мислим в голям мащаб. Трябва да създадем творчески личности. Бих искал да видя Сингапур да се превърне в магнит за талант, хората да бъдат привлечени от Сингапур заради откритата му жизнена атмосфера.

По ирония на съдбата, аз вярвам, че в момента ние все повече и по-консервативно.

Беше много интересно да видим поканата за кандидатстване за финландския павилион за Венецианското биенале 2017. Те разбират, че логиката на изключване и забравяне е част от политиката за създаване на национална идентичност. Те разбират, че националната идентичност всъщност се основава на забравяне и изключване. Създадената национална идентичност не е веднага положителна. Това е избрана преференциална идентичност, която не винаги е справедлива и толерантна.

В това се крие разликата между финландската и сингапурската история - Сингапур толкова се страхува от алтернативни истории, които не са публикуваната история. Финландската история търси алтернативи като вид разнообразие. В Сингапур ви казват много съзнателно, че не трябва да създавате алтернативни истории в годината на SG50. Това означава, че има страх, че генерирате различни начини на мислене, индивидуални начини на мислене. Това е много реално ограничение. Няма да имате динамика за бъдещето, където има раздвижване между различни реалности и различни гледни точки.

Изпълнение все още от Гейша. Замислен и режисиран от Онг Кенг сенатор (Изображение на Кар-Вай Уесли Лох)

Как тогава Theatreworks разглежда тези алтернативни истории в своите продукции?

Чувствам, че сцената тук е доминирана от институции. Ако погледнем Life Power List 2015 на ST, мнозина организират фестивал или музей. Всички те са национални големи пари. Много малко индивидуални гласове, много малко индивидуални артисти, много малко индивидуални предприемачи. Мисля, че това след това води до въпроса „какво може да направи независимостта?“ В общото мислене в Сингапур независимите могат да бъдат твърде малки, за да могат да се интересуват обществеността (с главна буква Р). Но знаем, че има много публики навън и трябва да започнем да гледаме на различни независими гласове като агенти за промяна.

Вярвам, че трябва да подкрепим това, което независимата енергия създава в Сингапур. Имам международни приятели, които ме питат защо художниците в Сингапур се страхуват да не загубят държавно финансиране? И защо трябва да участва държавата или правителството? За съжаление в Сингапур всъщност е вярата, че не можеш да направиш нищо без правителството, то е толкова централизирано. Виждате това, когато отидете за спонсорство. Корпоративните спонсори са фокусирани върху вас само тогава, когато правителството каза, нека се фокусираме върху изкуството тази година. Одобрението от страна на правителството е важно дори за частното корпоративно спонсорство.

Така че, за да отговоря на вашия въпрос - това, което можем да направим като независими компании, е да забележим таланти и да дадем на тези таланти място. Чрез това пространство талантите всъщност ще бъдат подхранвани. Но много често тези таланти напускат след известно време. Имахме Чой Ка Фай тук в Theatreworks, който беше асоцииран художник; след като е останал в чужбина. Чувствам, че хората ще избират държави, в които има качество на живот. Качеството на живот включва динамична изява, способността да се изразявате безстрашно, а не само въпрос на предлагане на кола и къща. Много хора в Ню Йорк не могат да си позволят кола и къща, но все още живеят там, много изпълнени. Като цяло, сингапурските играчи имат определен начин на мислене. Като хора, които са решени да направят нещо тук, ние се опитваме да работим по краищата и да отваряме пространството.

Изпълнение все още от Гейша. Замислен и режисиран от Онг Кенг сенатор (Изображение на Кар-Вай Уесли Лох)

На колко години са театралните произведения? Току-що отпразнува своя основен юбилейен момент.

Театралните творби започват през 1985 г. Така сме на 30 години. Компанията се развива през годините. Започнахме като модел на реперторна компания, предшественик на Wild Rice. Но тогава се отдалечихме много далеч от това. Ние стартирахме една от най-ранните лаборатории за писатели през 1990 г., където започнахме да насърчаваме писането в Сингапур чрез активни публични четения, наречени лабораторни доклади. Ще платим на практикуващите да разработят пиесите. Бихме инвестирали в професионални актьори, които репетират за тези четения и след това ще взаимодействаме на текущата работа с публичната публика, която даде обратна връзка. Това преобрази пиесите по много актуални начини. Направихме много размени в региона с Филипините, Индонезия и Малайзия. И тогава пораснахме повече в международен план. Създадохме много лаборатории за художници в Мианмар, Камбоджа и Виетнам и по този начин станахме все по-международни. Ние не просто поканихме артисти от тази страна или този регион, но поканихме художници от цял ​​свят да се ангажират с връщащите се диаспори от Виетнам, с Камбоджа след гражданската война, с Мианмар след военната диктатура. Винаги казваме, че сме международна компания, разположена в Сингапур. Отношението е международно, но тук имаме офис и корени. И това се превърна в подход. Театралните произведения се развиха от това, че е драматична компания, която прави четири пиеси годишно за абонаментна публика. С нашето пространство 72-13 го отворихме за творчески резиденции. Ние не сме място - ние сме пространство, дом, сърце, където насърчаваме младите хора и младите художници да правят нещо тук.

Като казаното от вас - забелязване на талант и осигуряване на пространство.

Започнахме да се развиваме в това, развивайки млади театрални режисьори и разбрахме, че това не е достатъчно, тъй като подходът ни е интердисциплинарен. Така че започнахме резиденции с визуални артисти, с танцьори и т.н., и тя просто продължаваше да расте по този начин.

И как се чувствате за ръста в сингапурското изкуство? Как виждате развитието на изкуството и театъра през последните 30 години?

Мисля, че има естествена еволюция на една екосистема. Нямате здрава система, ако нямате правоприемство и ако няма никой, който да работи върху следващото поколение. Всъщност по-важно е те да ни оставят да начертаем собствените си траектории. Няма екосистема, ако не развиеш език на дискурс с публиката или култивираш чувство за собственост в тях. За нас, на 72-13, ние не припомняме факта, че публиката е малка, ако всички са индивидуално ангажирани и задълбочено ангажирани. Това е по-важно за нас. В Theatreworks не се интересуваме от туристическа публика, публика, която просто идва и си отива. Искаме нашата аудитория да бъде в постоянен диалог, за да може те също да кажат какво им харесва, какво не им харесва и защо не им харесва. Така че за мен това е развитие на екосистема между потока на изкуството от художник към публика и обратно от публиката към художника. Екосистемата е цикъл на ангажиране. Не е въпрос публиката да гледа от ъгъла и да не бъде ангажирана.

Изпълнение все още от Гейша. Замислен и режисиран от Онг Кенг сенатор (Изображение на Кар-Вай Уесли Лох)

Наскоро направихте противоречиво изявление.

Кое? Казвам толкова много противоречиви неща.

Тази за изкуствата в Сингапур, която се движи с две крачки напред и след това с три стъпки назад.

Да, и тогава някой поправи математиката ми, че следователно не стоим неподвижно, ние по същество се движим назад!

Значи наистина се движим назад и екосистемата регресира? Това ли е и в театъра или в изкуството?

Чувствам, че когато произвеждаме нещо в Сингапур, наистина трябва да разгледаме основното съдържание. Защото се случва много - има маркетинг, има стратегии и има политика. Трябва да имате качеството - това е в самия пудинг - как е този филм, как е тази книга, как е тази театрална продукция. Но къде е съдържанието? Както казах, бих искал да вдигна летвата по принцип, а не в един изпълнител или няколко компании.

Аз не вярвам в маркетинга сам по себе си. Не вярвам например, че трябва да ходим на писателски фестивал и да чуем интересни анекдоти, свирене на музика. За мен се интересува от съдържанието на книгата. Не ми е интересно да чуя какво мисли писателят за книгата. Това е PR, маркетинг, стратегии. Писателят вече говори чрез своята книга. Не е въпрос как той се представя пред публиката. Съществува съществена разлика между основното съдържание на работата и маркетинга на произведението.

Мисля, че това много често се обърква в Сингапур. В смисъл, че всички отиват ра-ра-ра, това е чудесно нещо. Тогава отивате сами и питате какво се случва тук? Има толкова много натрупвания, прекалено много инвестиции в маркетинга.

Сингапур наистина си е с въздух. Но разбира се в темата за театъра и изкуството, това е много предизвикателен контекст тук. Има художници, които искат да се разширят извън основната група. Но бих казал, че властите допускат само определени разширения. Ако се разраствате по отношение на провокативното мислене, тогава ще бъдете измамени по кокалчетата. Ако това е просто забавление, ще бъдете много поощрени. Има много субсидии, които ще ви помогнат да се забавлявате. Можете да видите изтичането на мозъци, защото талантът отива на местата, където са свободни. Талантът няма да остане там, където са контролирани. Талантите знаят, че имат талант. Те знаят, че могат да отидат навсякъде по света. И ако Сингапур продължава да бъде много контролиран, талантът щеше да проникне.

История кредити

Текст от Амелия Абдуласани

Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik