Изложба на галерия STPI Shinro Ohtake Talks

Червено-бяла крава стои на ярко жълто поле с внушение за зелена планина под облачно лазурно синьо небе, далеч в хоризонта. Поразителното произведение, озаглавено „Пасище“, простиращо се на четири метра в напречна посока, е една от двете мащабни картини от хартиена маса, произведени от Shinro Ohtake в работилницата на Сингапурския печат на института на Тайлер (STPI) по време на резиденцията му през 2015 г. Тя е част от Самостоятелна изложба на японски художник „Хартия - гледка“ в галерия STPI до 5 ноември 2016 г.

Shinro Ohtake. Снимка на Кристофър Чиам. С любезното изображение STPI.

Охтаке е вероятно най-известен със своите асемблежни творби, въпреки че художествената му практика включва рисунки, картини, фотография, музика и видео произведения. Неговата поредица „Scrapbooks“, която той започва през 1977 г., е съпоставяне на битове и парчета, събрани от градския живот и средствата за масово осведомяване в скулптурни записки. „Записките # 1-66“ бяха видяни за последно всички заедно в „Енциклопедичния дворец“ на Венецианското биенале през 2013 г.

По-рано през 2010 г. художникът е завършил архитектурна бележка от сортове с „Баня Наошима“ I ♥ 湯 “, напълно функционираща баня с еклектични компоненти, включително еротични разпечатки на Edo Period„ shunga “и скулптура на слон с големина. Това е поръчано от Benesse Art Site Naoshima в островния град, който се смята за мека за любителите на съвременното изкуство. В резиденцията си в работилницата на STPI Охакей продължи работата си по скрапбукинг с „Книга № 1 / Слоести спомени“, скулптурен скрап от 320 страници, съставен от 160 отделни произведения на изкуството, изпълнени с пъстър взрив от главозамайващи изображения и символи с тегло от 130 кг.

„Книга №1 / Слоести спомени“ (подробности). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake успя да изследва изработката на хартиено изкуство в безпрецедентен мащаб с помощта на екипа и оборудването, достъпно в STPI Workshop. „Бях много любопитен за хартиеното изкуство отдавна и го изучавах чрез книги, но не знаех как да го реализирам в действителност“, казва Охтаке. „Последният път, когато бях направил нещо, свързано с печат, като печат върху коприна и офорти, се върнах в художественото училище преди много години.“

За първи път той използва черпак вместо четка, за да създаде мащабни картини от хартиена каша, включително „Пасище“, както и „Жълт път 1“. Tamae Iwasaki, старши служител по образование в STPI, обяснява процеса. „Започваме с подготовката на огромна база от бяла хартия. След това подготвяме цветовете, като умираме от хартиена целулоза, която е бяла, с различни пигменти от жълто, розово и т.н. “, казва Ивасаки. „Хартиената каша е доста физическа, не като мастило. Охтаке трябваше да събере боядисаната хартиена каша, за да се приложи към основата. "

Работейки с бързи темпове по време на резиденцията си, Ohtake произвежда 140 произведения, както уникални, така и редактирани произведения, само за пет седмици. Художникът най-много се радваше на скоростта, с която неговите идеи могат да бъдат реализирани, и той нямаше търпение да се възползва максимално от уникалната ситуация. "Обикновено правя табела и я изпращам на принтерите и чакам, а те изпращат обратно печата, така че има един вид времева линия", казва Охтаке. „Но в STPI няма времева линия. Ето, правя табела и на другата сутрин мога да видя отпечатъка. Мисля, че това е наистина вълнуващо и затова беше лесно да се направят много творби. "

Основно флуоресцентните жълти произведения - дори рамките са жълти - опаковайте визуален удар, докато човек се разхожда през STPI Gallery. Произведения като "Yellow Sight 1", "Square Landscape" и "Мирис" са отговорът на художника на земетресението с магнитуд 9.0 с март 2011 г., най-силното в историята на Япония, ударило североизточния бряг на Япония, което предизвика цунами, унищожило хиляди на домовете. Тези природни бедствия нанесоха щети на реакторите в Токийската електроцентрала и АЕЦ "Фукушима Даичи", причинявайки трета катастрофа, като радиоактивните материали изтичаха в околната среда.

„Мирис“, 2015 г., „Хартия - мерник“ от Shinro Ohtake, смесени медии, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Цветното жълто е препратка към уран, радиоактивен метал, който също се нарича жълт кекс, и опустошителното въздействие, което радиоактивните отпадъци са оказали върху живота на японците. Художникът обаче не поддържа връзката между уран и жълто, което мотивира използването на цвета в тези произведения. Ohtake казва: „В това предаване жълтият цвят е свързан с радиоактивния проблем, който имаме в Япония. Флуоресцентният цвят е радиоактивен цвят за мен. Това е една от причините творбите да са жълти. Хората могат да видят какво биха искали, разбира се. Понякога опасните неща също могат да бъдат наистина красиви. "

След опустошителните бедствия Охатак се чувстваше в противоречие със състоянието на нещата, което доведе до произведения като „Светлина в гората 1“ и „Индиго гора 10“. Те са съставени от мътни синьо-сиви, които изглеждат антитетично спрямо останалите произведения в изложбата. Индиговите гори са базирани на паметта му за гората, която той срещна в Касел, Германия, когато той беше там, за да изложи произведението „Мон Чери: Автопортрет като бракуван хед“ в Documenta 13 през 2012 г. Това беше емоционално опитващо време за художника.„Гората работи произтича от паметта ми и не е конкретно място, а по-скоро гора в себе си, която черпя от паметта си“, казва Охтаке. „Мисля, че много японски художници загубиха увереността си след произшествията. Точно по това време започнах да рисувам гори за памет, използвайки маслена боя, всъщност няма никаква цел. Така че гората на паметта, или индиговата гора, е наистина важна за мен.

Спомените са ключови за творбите на художника. Това могат да бъдат лични спомени или спомените на другите. „Намерен предмет е част от паметта, принадлежаща на някого. Да открием, че това е среща с нечия памет “, казва Охтаке. Той разказва как за първи път му хрумнала идеята да събере своите бележници. „Когато бях на 21, бях на пазар за бълхи в Лондон и срещнах човек, продаващ кутии за кибрит и няколко книги с поставени в тях кутии за кибрит. Не съм сигурен дали той е направил това или дали някой друг го е имал “, обяснява Охтаке. „Когато прегледах тези книги и прегледах собствената си работа, в която вече неволно лепех и залепвах неща, открих какво трябва да направя. Срещната среща беше началото на записките. "

Някои творби на изложбата, като „Черна стена“, съдържат винилови плочи, събрани в Сингапур, които художникът също смята за съдове от спомени. Те се използват като плочи за печат, а също и като добавени компоненти към крайното произведение на изкуството. „Самият винилов запис е спомен за звук в минало време“, казва Охтаке. „Някой го е записал. Общото е, че ние не можем нито да видим, нито да помиришем звук и радиоактивни вещества, но те са там. “ Призрачните произведения, с виниловите плочи, хванати в плътно пастелно жълто, като че ли намекват за неописуемите последици от ядрената катастрофа, с които художникът е трябвало да се примири.

Произведенията в изложбата, някои в приглушено индиго и повечето други в шокиращо жълто, когато се гледат заедно, разкриват вътрешното функциониране на съзнанието на художника: на моменти ведри и конфликтни. Неговото произведение отдавна показва тази двойственост. Художникът казва: „Казват ми това от 40 години. Голяма част от моята работа, която излиза, изглежда доста хаотично, но аз също харесвам прости пространства и неща. Хората често ме питат защо също правя тези доста минималистични произведения и е невъзможно да се обясни. Тези противоположности съществуват в мен. "

Тази статия е публикувана в Art Republik.