Интервю: Художникът Йео Чоо Куан
Роден в Малайзия през 1988 г., Йох Чоу Куан завършва Художествената академия в Дасейн, Куала Лумпур, с диплома за изящни изкуства през 2010 г. В момента живее и работи в Куала Лумпур.
Choo Kuan излага широко участие в групови изложби от 2008 г. в Малайзия, Филипините и на други места в Азия. Той имаше първата си самостоятелна изложба „Частно чувство“ в галерия „Дом на Матахати“ през 2012 г. и втората си „В плътта“ с изящното изкуство на Ричард Кох през 2013 г. и двете в Куала Лумпур. През март тази година неговите творби бяха изложени в учредителния Art Central Hong Kong с Ричард Кох изящно изкуство.
Чоу Куан работи в традицията на абстрактните експресионисти. Неговото масло и лак върху платно работи в смели цветове, импулсира с енергия и демонстрира способността му да нанася и деконструира боята в опита си да визуално да представи неориентирани чувства. Често сдвоени с предизвикателни заглавия, те намекват за състоянието на духа, което вдъхновява всяко произведение на изкуството и приканва зрителя да дешифрира скритите им значения.
Йео Чоо Куан в ателието си. Фотография от Пуа Чин Кок
Кога и как решихте да станете художник?
Разбрах, че може би имам талант в правенето на изкуство на шестгодишна възраст. В училище моите съученици обичаха моите ръчно изработени „Power Rangers“ маски, така че започнах да ги правя за всеки. Оттам през училището по изкуства до настоящия момент реших да стана художник въпреки борбите и съмненията по пътя. По природа съм интроверт и смятам, че това има нещо общо с решението ми да стана артист.
Как се разви работата ви?
Моите снимки са като мен - често обикновени на пръв поглед, но пълни с емоции под повърхността. Въпреки че все още обичам ранните си творби, те бяха доста откровени в сравнение с тези, които правя сега. Предизвикателството и мотивацията ми от парче на парче е да видя как мога да прекроя суровите емоции под различни форми.
Бихте ли обяснили как решавате техниките / стъпките, които предприемате при създаването на вашите произведения на изкуството, напр. цветовете да се използват и какво да се конструира / деконструира и как те са важни за значенията на крайните парчета?
Всяко решение се взема с оглед на последния етап, където провеждам „процеса на унищожаване“. Така че, на първо място, трябва да конструирам нещо добро и прекрасно по отношение на цвят, състав, наслояване и др. Спирам, когато изглежда, по начин на говорене, страхотно великолепно.
Reminiscences of a A почина Me, 2015, Yeoh Choo Kuan
Какви са вашите източници на вдъхновение? Споменахте например, че работата на режисьори на филми като Роман Полански и Педро Алмодовар са сред тях. Как техните филми информират работата ви?
Озаглавявам произведенията си въз основа на режисьорската работа и сценариите на филма. Заглавията не са да представят снимките, а служат като улики, които предоставям на публиката, за да се чудят след разглеждане на картината. Човек може да е в състояние да свърже заглавията с конкретни филмови сцени, които са в отговор на мен.
Заглавията на вашите картини, като „Прегърни ме към целулоза“ (2014) и „Той свали кожата си за мен“ (2015), изглежда предизвикват разкази. Как допълват твоите произведения на изкуството?
Както поетът Рабиндранат Тагор пише в стихотворенията си „Бездомни птици“: „защото думите му имат значение, че разходките и музиката, които се носят“.
Вашите произведения на изкуството оптимистични ли са или песимистични?
Бих казал, че са песимистично оптимистични. Те отразяват тъмните сенки на моя собствен живот, които са ме превърнали в човека, който съм днес, и от който ми е отнело време да се измъкна.
Изненадахте ли се от реакциите на публиката към тях?
Като художник създавам свои творби заради нуждата си от визуално да обръщам, а също и заради радостта да видя публиката да се интересува от заглавията и да се увлече в творбите.
Бихте ли ни разказали за вашия опит в работата с Ричард Кох изящно изкуство, включително да проведете самостоятелната изложба „В плътта“ в пространството на Куала Лумпур на галерията през 2014 г. и да изложите на Art Central Hong Kong 2015? Как галерията ви помогна да достигнете до публиката си?
Работата с галерията много прилича на свирене в джаз квартет. Той е сложен, спонтанен, провокиращ мисълта и винаги вдъхновен от импровизирани хармонии.
Можете да изживеете тази трагична, 2015 г., Йох Чоо Куан
Над какво работите в момента?
Работя върху поредица от картини, наречени „Произведено в Китай“, които буквално съм рисувал в Пекин. Става въпрос за любовта, но не и носталгията. Става въпрос за омразата, но не и за политиката. Става дума за това, че малайзийците са китайци и все още не са.
Въз основа на вашия собствен опит като художник, какъв съвет бихте дали на младите художници, които тепърва започват?
Вслушайте се в съветите, дадени от други изпълнители, без да се чувствате принудени да следвате всичко и бъдете уверени в ранните си творби, без да се впускате в тях.
История кредити
Текст от Надя Ванг
Тази история за първи път се появи в различен формат в Art Republik.
