Интервю: Художникът Нафал Абшар

Науфал Абшар (нар. 1993) е индонезийски художник, който създава жизнени наративни картини в отговор на предизвикателни обществено-политически условия, които наблюдава в дома си в Индонезия. Използвайки по-големи от живота герои и ярки цветове, художникът се замисля да прави коментари за онова, което е забързано в обществото, чрез изобразителни представи на смеха и със здравословна доза хумор в множеството му форми.

Представено от базираните в Сингапур Art Porters, творбата на Naufal е показана най-скоро на Art Stage Singapore 2016. Художникът ще бъде представен на встъпителната Art Stage Джакарта, която ще се проведе през август, със самостоятелна изложба в новото пространство на Art Porters в Сингапур в тръбопроводът за следващата година.

Art Republik говори с Науфал за неговите творби, неговите влияния и текущите му проекти.

Как решихте да станете художник?

Когато бях по-млада, обичах да рисувам навсякъде, през цялото време и на всеки носител. Не съм имал голям интерес към академичните области и предпочитах да рисувам, отколкото да уча. Реших да завърша специалност изкуство в колежа, което първоначално шокира родителите ми. Те обаче бързо се подкрепиха и дори ме запознаха с индонезийски художници като Сунарио, Арин Двихартанто и Nyoman Masriadi, които продължавам да търся в стремежа си да стана успешен професионален художник.

Как сте измислили концепции за вашите произведения на изкуството?

Като начало наблюдавам обкръжението си и виждам, че животът е много тежък и стресиращ. Всеки ден трябва да мислим за пари, сметки, живот и сигурност. Аз живея в Джакарта, град с много ежедневни препятствия, които варират от привидно тривиалното, като непрекъснатото задръстване на трафика, до по-големи социално-политически проблеми. Ако се сблъскаме с тези ядове с гняв, ще бъдем стресирани, затова избирам да ги представя с хумор и смях.

Маскиране и смях (подробен изглед), 2015 г.

Използваш wri тежки форми на смях като „Ha Ha“ и „Hek Hek“ в твоите работи. Каква е ролята на хумора във вас изкуство?

Хуморът е много сложен: може да бъде лек за нашия стрес и може да бъде и оръжие за критикуване на нещо. А хуморът има интересна връзка със смеха; хуморът произвежда смях, но не целият смях идва от хумора. Понякога се смеем, защото отхвърляме нещо, или се смеем на някой от подигравки, или сме саркастични, само като няколко примера. В работата си се опитвам да изобразя присъствието на смях и да го прилагам като форма на критика. Някои критики се изразяват чрез шеги, на които се наслаждаваме и се смеем, защото всъщност сме съгласни с тях.

Вашите произведения на изкуството винаги ли са за състоянието на политиката и обществото в Индонезия? Как помага малкият текст, който добавяте към картините си да предадете идеите си за тях?

В началото, когато започнах тази поредица, се съсредоточих върху индонезийската социална политика, но сега, когато пътувах повече, работата ми все повече говори за глобалния контекст. Малкият текст е сходен с малките неща в нашия живот. Имаме голямата картина или идеал, към който работим, но в ежедневието имаме малки неща, които изграждат тази голяма картина, така че малкият текст допринася за всеобхватния разказ в моята работа. 

Щастлив, че правя бизнес с теб, моето момче (подробен изглед), 2016 г.

Бихте ли говорили за произведенията, които ще бъдат показани на Ar t Етап Джакарта през август 2016 г.?

Все още работя върху сериала „HAHA“, но този път говоря за живота на високия живот. Използвах глави на животни, за да коментирам как човешките същества притежават редица черти, подобни на тези на животните, и в същото време имаме и интелигентност, която те не притежават. 

На кои изпълнители гледате като на основни влияния в работата си? Какво харесвате ли за техните произведения?

Харесва ми използването на Дейвид Хокни от смели цветове и композицията на неговите произведения. Жан-Мишел Баскиат отдавна влияе на брутално честните си творби, както и на цветните си композиции. От Индонезия се възхищавам на хумористичните произведения на Хери Доно, които са едновременно политически и критични. Красиво изпълнените картини на Nyoman Masriadi, особено истините, разкрити във на пръв поглед игриви контексти, са много вдъхновяващи и за мен.

„Висококласен“ начин на живот (подробен изглед), 2016 г.

Какво планирате за предстоящото самостоятелно шоу в Art Porters в новото им пространство през следващата година?

Това е много вълнуваща перспектива! Засега не съм планирал толкова много, защото искам да се съсредоточа върху един проект в даден момент, за да не се разпиляват идеите ми. Но в един момент се надявам да реализирам инсталация или дори може би нещо по-експериментално, като например видео работа. Би било интересно да се работи и в други среди, освен живопис и скулптура.

Тази история е публикувана за първи път в Art Republik.