До безкрайност и отвъд с Джахан Лох

Това не е приказка. Това е история за недоумение на Люк Скайуокър Art Republik главна звезда Джахан Лох (нар. 1976), сингапурски съвременен художник, базиран в момента в Сингапур; все още се опитва да намери дом в родината си и вероятно ще загуби ръка, преди най-накрая да го направи. Неговата философия за изкуството и художника е толкова пряма и толкова мислеща напред: „Съвременното изкуство е ехо от съвременния живот, тъй като и двете се развиват. Художниците трябва да бъдат чувствителни към промените в средата си или биха могли да се окажат опасни, ако тръгнат на творческото си пътуване неподготвени. Те трябва постоянно да развиват и променят практиката си и непрекъснато да се стремят да въвеждат нови визуални елементи, за да стимулират аудиторията си. “

Джахан вярва, че един художник трябва да бъде готов да върви напред с непрекъснато променящия се свят, не непременно да нарушава традицията, но да я изобретява и винаги да държи открито; става въпрос за възприемане на промяната, а не за борба с нея; за това, че сте търговски, но не и да се продават; за себеизразяване, а не за лишаване от свобода; за страстта, а не за пропагандата.

Винаги преходен по пътя, който не е предприет, Джахан отказва кариера по право за изкуство, когато приема стипендия по изобразително изкуство в LASALLE College of the Arts, Сингапур, от Singapore Press Holdings (SPH). Сценаристът и уредник Александра Чанг пише в увода си към книгата на Джахан - тази, която представя неговото художествено пътешествие от 2013 г. и преди, озаглавена „Основни инструкции преди напускането на Земята“ (2013 г.), че „[t] той надделява върху фокуса върху абстракцията в училището в времето стоеше в противовес на интереса му към попкултурните икони и образните форми. В опит да се примири с ограниченията на ситуацията си той създаде произведение, което включваше отрицателна оценка от преподавателя в програмата си и поредица от минали критики към картината му, цитирайки Баскиат като свое влияние в това време “.

Palm Boy, 2009

Джахан продължи да спечели вниманието на Nokia, но загуби уважението на отдела за изкуство LASALLE, който едва го подмина. Nokia обаче му връчи награда по време на изложението си за регионални награди на Nokia 2000, след пътуващо групово шоу, което посети Сингапур, Куала Лумпур, Тайпе, Пекин, Хонконг и Окланд.

След като завършва LASALLE, той продължава обучението си, специалност дизайн и придобива магистратите си от Университета на Нов Южен Уелс, преди да се върне в Сингапур, за да обслужва стипендията си в рамките на отдела за SPH на The Straits Times където работи като художник, създавайки карикатури и инфографика за националния вестник. Той прекрати връзката си със SPH в рамките на една година и се премести в Тайпе, Тайван, през 2002 г., след като му беше предложена работа там, където той работи в MACHI Entertainment при Джефри Хуанг, творчески директор на компанията.

В Тайпе Джахан спечели слава за рисунките си за дизайн на ръкави на Мачи (хип-хоп група) и музикалните клипове на групата. Печели няколко тайвански музикални награди, включително CD на обложката на MTV Дизайн на годината. С бума в тайванската музикална индустрия той създава Invasion Studios през 2004 г. с Джеф и брат му Стенли Хуанг, за да проектира кавъри на албуми и музикални клипове. С напредването на изтеглянето на MP3 и музика, индустрията намаля и Джахан насочи посоката на Invasion Studios към изкуството и анимацията, която включваше правенето на винилови играчки. Работата му както като търговско, така и изобразително изкуство / уличен художник бележи нов подход към арт практиките в Тайван.

Свинско обед С, 2011 г.

Джахан е типът, който прави и не приема живота на сериозно. Той следва инстинктите си, където и да го отведат. Той си спомня: „Мислейки назад, не мислех, че цялата работа ще стане толкова голяма… но тогава все още бяхме много малка общност.“

През 2005 г. Джахан пътува до Ню Йорк, където си сътрудничи с детския си идол Джон 'CRASH' Матос, за да се подготви за две изложби отзад назад, определени за юни 2006 г. Докато е в Ню Йорк, Джахан също се запознава с художника Фаза 2, който завърши играеща основна роля в култивирането на идентичността на Джахан като личност и художник.

„Ти си азиатски прав, но рисуваш като това, което направихме през 70-те. И така, къде е вашата идентичност? “ Джахан си спомня Фаза 2 да го попита. „Когато каза това, той наистина ме накара да се замисля: Вярно, че съм китайски, аз съм сингапурски, но много хора в Китай мислят, че съм тайванец, така че какво съм? Имаше този период, в който наистина мислех трудно. "

Сблъсъкът, 2013 г.

Александра Чанг пише: „Излизайки от това преживяване… [Джахан] започна да държи четката си за рисуване в китайците мао би стил и рисува неговото сценарийно произведение в черно и бяло, като се позовава на китайската калиграфска традиция. И все пак това включваше само част от ... [художествените афинитети на Джахан] като художник, обучаващ се по улиците в Сингапур, Токио и Тайван, както и художествена школа и оформени от графити художници от 70-те и 80-те години в Ню Йорк и вълната му на глобално влияние и международния феномен на културата на играчките, манга и комиксите. След като се бореше с ограниченията на света на изкуството и националните етикети на графити и галерист, дизайн и изобразително изкуство и собствената си културна идентичност ... [Джахан] се озова в пространството на множество припокриващи се идентичности с множество възможни потенциални категоризации. "

След това през 2006 г. работата му с CRASH беше изложена в Esplanade, Сингапур, озаглавена „Collison I“ и „Collison II“. Това беше първото художествено шоу за графити, проведено в официална арт институция в Сингапур. През 2007 г. Loh подписва с галерия Mingart в Тайпе и провежда първата си самостоятелна изложба за поп арт в Тайпе през 2008 г. „Cherry Pop II“. Спорната изложба изобразяваше внушителни голи картини и скулптури, които му спечелиха много внимание от медиите.

Cherry Pop II, първата самостоятелна изложба на поп арт изкуството на Jahan през 2008 г., в галерия Mingart

„„ Чери Поп “е концепция, която замислих през 1998 г. и актуализирана през 2003 г., когато картините, които създадох за тази серия, бяха изложени в първото ми самостоятелно шоу в Сингапур. Не го направих само заради стимулиране или привличане на публиката си; това беше по-скоро личен проект за изследване на идентичността чрез спектър от емоции “, обяснява Джахан.

Тайванските критици го признаха за един от основните изпълнители, превърнали сингапурския поп арт в международен. През същата година през 2008 г. той е избран за 8Q-RATE, встъпителната изложба на 8Q SAM в Сингапур. След шоуто той изкара една година събота, преди да се завърне през 2009 г. със самостоятелно шоу в 798, Пекин, Китай, което е спонсорирано от VANS; изложбата „Голямата стена“ беше първата в страната изложба за улично изкуство.

„Съвременната визуална култура обхваща гама от практики в различни дисциплини, индустрии и медии“, казва Тан Сиули от Сингапурския музей на изкуствата. „От тях може би никой не е придобил толкова голяма видимост през последните години, колкото графити изкуството, подхранвано отчасти от нарастващата популярност на практикуващи като Банксъ и Шепърд Фейри, чиито криво критични коментари пиперят градския пейзаж като случайност на улиците ъглите и тухлени стени. "

През 2010 г. Джахан създава картини и скулптури на емблематични поп теми като колектив с Джакуан Мелендес от бившата група 360 играчки и хонконгския актьор Едисън Чен, който минава покрай мениджъра „Etelier des Chene“. Триото се нарече „Коварен Трейз“ и демонстрира работата си в Музея на изкуството и дизайна, Сингапур. От тези емблематични поп теми, най-вече е поредицата му „Hello Pussy“ (2010), която по същество е скулптури от фибростъкло със синьо-тонизиран характер Hello Kitty, всяка от които е заобиколена от басейн с гореща розова кръв.

Александра Чанг пише: „Когато е въведена в рамките на по-големия диапазон на творбите на художника, тази скулптура („ Здравей Пуси “) успоредно с откровено сексуализираната клекнала от синя фибростъкло женска форма, заобиколена в червен пластмасов пул с менструална кръв в„ Чери Поп Момиче “от поредицата му„ Чери поп “. В „Здравей Пуси“ творбата се прехвърля от по-прям юношески поглед към женската сексуалност и вместо това сигнализира игра върху невинността и многопластовата гледна точка, която художникът е в състояние да събере чрез компресиране на много моменти от време в един кадър - всички означават икона от детството, преминаваща в зряла възраст. "

След като прекарва девет години в Тайван, Джахан се премества обратно в Сингапур през 2011 г., където създава сериала си „Чери Поке: Реконструирани философии“ (2011), който е изложен в различни изложби, включително самостоятелно шоу през 2011 г. в Еспланада, Сингапур и групово шоу през 2012 г., озаглавена „15 минути вечна“, изложба на Анди Уорхол в ArtScience Museum, Марина Бей Сандс, Сингапур.

„Исках да се откъсна от стария си образен стил и да създам поредица от натюрморти, които определят националността ми като сингапурска, тъй като почувствах, че след като прекарах… години в Тайпе, дори някои китайски художествени списания пишат, че съм тайвански, - казва Джахан.

Отиде на кучетата, 2013 г.

След това през 2013 г. се създава „Герой от работническата класа“ (2013), където Джахан реконтекстуализира иконографията и поп културата в самостоятелно шоу в галерия „Чан Хампе“ в хотел Raffles, Сингапур. „Герой от работническата класа“ въвежда нови начини за разглеждане на познати разкази, отдаване на почит на ежедневните невиждани герои чрез поп и религиозни справки, които изследват съвременна проверка на Сингапур и извън него.

„Тези икони, извлечени от средствата за масова информация, не са за спечелване на моментална популярност, а за постигане на връзка, за да се изведат социалните тънкости, така че те да бъдат честно проучени“, казва Джахан. „От супергероите, които се борят за справедливост в света на комиксите, до човешките герои, които всеки ден се променят в реалния свят… [„ Герой от работническата класа “е запис до делата на невиждани герои… Деконструкцията на популярни икони в моята нова поредица беше направена с цел да изпълня не само критична или философска задача, но и междугалактична: да променя нечието възприятие за реалността и да отвори нови пространства на битието и битието; тази, която се задълбочава във възможността за нови форми, нови тела и нови умове. “

През следващите две години Джахан публикува „Основни инструкции преди да напусне Земята“ (2013), библия на неговото произведение; участва в четиримесечна резиденция в ESKFF в MANA Contemporary, Джърси Сити, Ню Джърси, САЩ; се отказа от ергенството; направи различни поръчки за сътрудничество, включително едно с базираната в Сингапур търговец на маратонки Limited Edt за откриването на деветия им магазин, където той създаде реална скулптура на Майкъл Джордан в размер 150 кг, озаглавена „Пълен метал двадесет и три“ (2014); и започна подготовката за новата си поредица „СТАТИЧЕН ПАРИТЕТ:“ (TBA).

От това, че е известен като „Зашеметен-J“, когато за пръв път се е насочил към уличното изкуство в началото на 90-те, до това да има свой собствен таг „jahan-loh“ (вероятно най-популярният уебсайт за улична култура в света) Hypebeast, Джахан е визуален артист, който е част от бъдещето, част от контракултурата и има техники и ум, който е частично изобразително изкуство, част от улицата. Работата му е едновременно висока и ниска, остроумна, но не прекалено интелектуализирана, закачлива, но все пак приятна. От нео-поп момичета до междугалактически герои, нос-кръстоносци до преследвачи на дракони, светът на графичните чудеса на Джахан е пълен с популярни изображения, измити с киселини мечти и криптична игра на думи.

Възкръсналият 1, 2013

Вероятно един от водещите художници в Сингапур, той е представлявал Сингапур в Ню Йорк, Лос Анджелис, Глазгоу, Мелбърн, Япония, Малайзия, Хонконг, Корея, Тайван и Китай; и си сътрудничи с масивни световни марки като Nike, Adidas, VANS, Sony и Reebok; с творби в много частни колекции и музеи по целия свят. Art Republik телепатично настига своята двегодишна обложка на звездата „Майстор на джедаите“ (откакто е част от колективния артист „Пазители на градинския град“ назад в брой 5, Art RepublikЕдногодишен брой годишен брой), за да избере мозъка си на изкуството в Сингапур и какво е той до днес.

Имали сте опит в много страни като Ню Йорк и Тайван, какво е да си художник в Сингапур? Какво мислите за изкуството в Сингапур?

Да бъда далеч от десетилетие и да се върна у дома, за да създам студиото си, беше истинско пътуване. Разбрах, че правителството е изградило огромна оранжерия, за да отгледа сингапурската художествена сцена, в един от най-скъпите градове в света.

Нещата се случват много по-органично в държави, които съм показал. По време на осемте си години и половина в Тайпе, кариерата ми в областта на изкуството нараства органично, тъй като бях изложена на пазарните сили при навлизането в тази област на изкуството. Не знаех за обширните схеми и инфраструктура за изкуство, предлагани от Националния съвет за изкуствата (NAC) за сингапурски художници, когато бях в Тайпе.

За мен беше предизвикателно да финансирам себе си и да оцелея като артист на пълен работен ден, управлявам наема си в студиото, материални разходи и размишлявам за различни аспекти на издръжката, но предполагам, че всичко се случи с някаква причина, а тези различни задачи и опит изиграха участие във формирането на моята художествена практика.

През огъня, 2011г

Две години бях без доходи, когато бях в Тайпе, подготвяйки се за първото си самостоятелно шоу и след този суров сезон разбрах, че нищо не може да се влоши, ако успея да преживея това. Когато останете да оцелеете в света без прикачена епруветка, това ви прави по-издръжливи и не само в състояние да оцелеете, но и да процъфтявате.

Системата за безвъзмездни средства е страхотна като начален старт и добра система за подкрепа на художниците, които се възползват от схеми за постигане на по-големи височини. Мисля, че с добра система за подкрепа, художникът трябва да се преоткрие и да мисли извън своята местна публика, да създава информираност и да развива следващ чужбина и да създаде ниша. Системата за отпускане на средства е средство, а не цел. Хубаво е художниците да се разчитат прекалено много на него. Много пъти, въпреки че системата за отпускане на безвъзмездни средства е създадена, за да помогне на художника да порасне, някой художник е прекалено захранван с лъжица, че тази подкрепа затруднява растежа на художника.

Повечето местни художници се страхуват, когато напускат училище и не рискуват да бъдат художник на пълен работен ден. Повечето се връщат в зоната си на комфорт, която преподава в училище. С пълен работен ден като преподавател, нашият местен „художник“ лунна светлина и създава изкуство на непълно работно време. Не виждам това като здравословен знак, тъй като и двете кариери са компрометирани.

Творчеството не се прилага само в произведенията на изкуството, но е цялостен подход за това как художниците ръководят своите арт практики. Често ме брандират като комерсиален художник, защото не се вписвам в традиционния калъп да бъда „чист“ художник с абстрактни понятия, които само избрани малцина могат да разберат. Моето изкуство е рефлексивен израз на обществото и на консуматорската култура, в която съм израснал. Поп-артът, към който аз съм склонен да класифицирам произведенията си, трябва да достигне до масите, да опрости абстрактните понятия в мило и естетически приятни форми, било то живопис, скулптура или дори стоки, които понякога считам за изкуство. Отличаващият се факт е, че все пак ще създавам и правя своите скулптури, дори ако те не отговарят на нуждите на пазара. Няма да огъна концепцията си, нито стила си. Моето изкуство и това, което пазарът иска, може да работи паралелно, но те никога няма да се срещнат.

За това става въпрос за поп културата; ако нещо ви харесва, вие сте склонни да искате да го купите, така че съм объркан от художници пуристи, които описват изкуството ми като комерсиално, когато те са толкова повърхностни, че да преценяват изкуството по естетиката на него. Това просто показва колко късогледство може да бъде, когато човек прекара цяла кариера, оцелявайки в оранжерия, защитена от стихиите. Големи майстори като Салвадор Дали поеха съвременни комисионни и той дори проектира логото на Chupa Chups. Велики като Пикасо, Гауди и Анди Уорхол всички бяха стъпили в комерсиалния свят, тъй като тяхното изкуство е свързано с времената. Това обаче изглежда като трудна концепция за кураторите и художника да схванат тук в Сингапур. Нашият пазар на изкуства е сравнително млад с ускорен растеж на инфраструктурата и арт панаирите.

Изкуствата са ключов инструмент за стремежа на Сингапур да стане първа държава в света. Нематериалната стойност на изкуствата е ключов компонент за изтласкването на изкуствата да проектират Сингапур като развит глобален град.В Тайван средната тайванска средна класа е пясъчна и те имат много по-трудно от сингапурците. И все пак начинът, по който се чувстват към изкуството - това е част от живота им, очевидно в самоизразяването им, как се обличат, как разкрасяват домовете си, ежедневието си - тайванците прегръщат и приемат този начин на живот. За съжаление усещам, че в Сингапур изкуството не е имало време да се развива органично; и това може да отнеме десетилетия.

Какво ни липсва в Сингапур, за да постигнем това?

Имаме страхотни галерии и музеи, но за съжаление ни липсва съдържание и софтуер, който да запълним тези институции. Съдържанието не запълва място, а всъщност дърпа аудитории, които искат да видят произведенията. Мисля, че има място за по-проницателни куратори, които знаят актуалността и имат смисъл от местното изкуство, както и да имаме повече чуждестранни куратори от запад, които да дадат нова перспектива на нашето изкуство, тъй като ни е трудно да се виждаме от трето лице на оглед. Мисля също, че имаме нужда от опитни артисти като преподаватели, които да подготвят учениците за кариера като художник.

Какво е впечатлението от сингапурската художествена сцена в да речем, Ню Йорк?

Не съм много сигурен какво мислят, но повечето нюйоркчани все още смятат, че Сингапур е част от Китай ...

СТАТИЧЕН ПАРИТЕТ (визуализация)

Разкажете ни повече за всички ваши по-забележителни сътрудничества като художник.

Мисля, че сътрудничеството винаги е интересно, тъй като обединява художник или организации, за да създадат нещо ново. Предполагам, че най-интересното за мен беше работата с Джон 'CRASH' Matos в първото институционализирано шоу за улично изкуство в Сингапур, което беше доста актуално, тъй като CRASH беше един от основателите на тази форма на изкуството и пионер в нюйоркския графити артист, който изложени заедно с Анди Уорхол, Жан-Мишел Баскиат и Кийт Харинг. Други интересни сътрудничества бяха с търговски марки като Adidas, Vans и Reebok, които дадоха на моето изкуство платформа за показване и изразяване на съвсем различен носител. Имах първото си самостоятелно шоу в Пекин, което беше спонсорирано от VANS и бях щастлива, че хората, които гледаха шоуто, не са само хора от общността на изкуствата, а от младежи, които обикновено не влизат в галерия. Все още вярвам в изкуството за широката публика и независимо дали получават моята концепция в шоу, поне са изложени на нея.

Изглежда, нарастващата тенденция е, че художниците вече не са тези, които всъщност създават своите произведения на изкуството. Вместо това те просто измислят идеи и имат други хора да създават свои произведения, особено с скулптурни произведения. Като художник, който създава много скулптури, какво е мнението ви за това? Виждате ли това като проблем? Участвате ли и в този процес? В същото време, кажете ни вашия художествен процес.

Предполагам, че постмодернизмът е в разгара си ... смърт на авторството. Доста съм на себе си, като правя всичките си картини сами, което отчита ниската ми продуктивност, тъй като съм склонен да обсебвам натрапчиво с моите картини, докато накрая не се разрешат. С моите скулптури те са продължение на моето юношеско хоби да направя играчки в мащаб 1/6, а уменията на самоучки, които набрах след това да правя скулптури на фигурки за глава, ме накараха да създавам изкуството си в 3D, като започнах през 2007 г. в Тайпе. Отне ми четири месеца, за да създам първата си скулптура „Cherry Pop“ в натурален размер, която започна от макет. Напоследък се занимавам повече с метал и предавам процеса на леене на леярна, която помага за направата на матрицата и отливането на бронзовите скулптури.

Разкажете ни за вашата най-нова серия и за какво става въпрос.

„СТАТИЧЕСКИ ПАРИТЕТ“ е сериалът, върху който работя в момента и беше концептуализиран по време на моята резиденция на изкуството в ESKFF в MANA Contemporary.

„СТАТИЧЕН ПАРИТЕТ: ГЕНЕЗИС“: Търсенето на човека за истината и знанието винаги е ограничено до размера на мозъка ни. Вселената винаги е в състояние на статичен паритет и в постоянно равенство. Търсенето на произхода на Човека може да се намери в религиозни текстове както от юдаизма, така и от християнството. Дори и при съвременната наука е невъзможно да се създаде живот от неживот, така че как сме станали хората? Вътрешната същност на човека е направена от висша, духовна енергия, както и от енергията, от която се е развил материалът. Масата прави само някакъв материал видим капак на тази енергия. Поради по-високата си сила, духовното може да повлияе на по-ниските енергии, където принадлежи и материалът, и той може да го контролира. Хората, които са достигнали съвършенството във всяка сфера на живота, казаха, че всичко е направено от само себе си.

От своето изучаване и интерпретация на Адам и Ева се опитвам да създам тяхната духовна аура в този момент, в който човекът падна.

История кредити

Текст от Марк Вонг

Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik