Off White Blog
Изложбата

Изложбата "Cheong Soo Pieng: Столетен празник" в Азия Арт Център Тайпе

Март 9, 2024

Художникът Чонг Су Пиенг рисува през 50-те години.

Историята на съвременното изкуство на 20 век е история на реакцията и ревизията, преодоляването и изместването. В целия обхват на своята художествена кариера само няколко художници могат наистина да твърдят, че притежават и въплъщават тоталността на духа на модернизма.

Китайският художник-емигрант Cheong Soo Pieng може би е един такъв художник. Роден в Ксиамен и образован в художествената академия в Ксиамен от 1933 г., както и за кратко в Шанхай в средата на 30-те години на миналия век, преди избухването на китайско-японската война, прекъсна образованието си, Чонг се пресели в Сингапур в края на Втората световна война , Работейки в културно безплодна и артистично негостоприемна среда на следвоенна мъничка нация, бореща се с национална независимост и икономическо развитие, шансовете бяха подредени срещу Чонг. Но може би пред лицето на сравнително равнодушна по-голяма среда възниква художник на убеждение.


Мнозинството, които срещат произведението на Чонг Су Пиенг, са изумени и объркани в равни пропорции от широкия спектър от стилове, в които е работил. Преминавайки през късния си период фигуративни картини на архетипни жени от Югоизточна Азия се срещат в техните „естествени“ селски обстановки с техните Модиляни -ви очи с форма на бадем и невъзможно стройни крайници, които предизвикват класицизма на фигурите, разработени по подобие на Мур, човек никога не би очаквал същия художник да застане зад твърди ръбове, повлияни от минимализма платна от края на 60-те и началото на 70-те, където геометричните форми сигнализират интроспекция и изследване на емоциите.

Cheong Soo Pieng, „От лотосовото езерце“, 1980г.

Ако се съсредоточим само върху онова, което може да се покаже чрез тялото на художника, без да се задълбочаваме в влиянието, което един художник би могъл да окаже върху своите връстници и онези, които следват, не би било преувеличено да кажем, че Cheong Soo Pieng е Най-близкият отговор на Пикасо на азиатския модернизъм. Подобно на гаргантския испанец преди него, Чонг Су Пиенг беше изцяло свързан с изместващия се зейтгейст на живота си. Съчетавайки стилистичните промени на Чонг в продължение на повече от четири десетилетия на плодотворното творчество, човек не вижда толкова постепенни еволюционни стилистични промени, колкото човек забелязва поразителна, изместваща формата визуална трансформация, осъществяваща се на всеки няколко години.


Обърнете часовника назад към края на 40-те и началото на 50-те години и ние се натъкваме на Чонг, младежки художник, който се опитва да осмисли тежестта на съвременното изкуство в началото на 20-ти век в непосредствен следвоенния контекст, прилагайки тена на кубизма на свежо, непознат предмет в екваториалните тропици. Бързо напред към началото на 60-те години на миналия век, когато Чонг прекарва време в Европа, където абстракцията на експресионистичен вид царува над много джобове на световния свят на изкуствата. Чьонг изследва интуитивната живопис и принципите на Art Informel и лирическата абстракция в своите творби, подобни на фигури като Жорж Матьо, Зао Ву-Ки или по-малко известния Денис Боуен.

Cheong Soo Pieng, „Натюрморт с мангостини“, 1955 г.

През останалата част от 60-те години Чонг култивира възхитително пренебрежение към конвенцията, умело маркирайки и дестабилизирайки приетите граници, като се стреми да се ангажира с противоречиви представи. Той интерпретира същността на минимализма според собствените си думи, като същевременно изработва и разгръща набор от сюрреалистични изобразителни мотиви, които отдават почит на природата. Той вярва и се прилага към създаването в плоскостта на плоскостта на картината, но в същото време се възхищава от въвеждането на индустриални материали в своите произведения, които разклащат границите на живописта и скулптурата.


По изцяло оригинален начин, Чонг като главен присвоител започва да се превръща в протоконцептуалист, обслужвайки деконструирани и сглобявани дегустатори на съвременното изкуство на 20-ти век, в стил Чонг. На езика на съвременното изкуство на 20-ти век: малко сюрреализъм на Тангу, наред с празнотата на Хепуърт и органичните сугестивни форми на Миро, в разширяването на живописните пространства, създадени от Ротко и Алберс, при това подредени и рационални като Кандински. Чьонг разкрачи картината и скулптурата със светлина и ако имаше само една вина за този талант, той никога не искаше да остане достатъчно дълго, за да направи незаличима следа в скулптурата.

Cheong Soo Pieng, „Червено движение“, 1976 г.

Cheong Soo Pieng, модернистичният иноватор прояви забележителна способност за промяна, но също така беше човек с постоянство. От 1960 г. нататък до последните творби, които създава, той се подписва с монограма с изкуствено-китайски характер, спазвайки силата на своя художествен темперамент и философия: едно непрекъснато експериментиране и непрекъснато разпитване на същността на съвременното изкуство, неговите апарати и израз.

Тази статия е написана от Wang Zineng, основателят на Art Agenda, S.E.A .. Повече информация на artagendasea.org.

Уловете изложбата „Cheong Soo Pieng: Столетен празник“, на показ в Азиатския арт център Тайпе I от 11 ноември до 31 декември 2017 г. Изложбата се организира от Азиатски арт център и Art Agenda, SEA, и се поддържа от artcommune gallery, Сингапур ,

Свързани Статии