Ръководство: Как успешно да инвестирате в изкуство, част 3

Може 8, 2024

В тази трета част от поредицата за истински инвестиции в изкуство със смесица от страст, визия и здравословна доза рационални изследвания, практическите аспекти на създаването на трайна художествена колекция излизат на преден план. Преди да се задълбоча в тези практически въпроси, последна мисъл след Седмицата на изкуството в Сингапур относно подхода на успешните колекционери на изкуства.

Има ли обща нишка, която свързва тези колектори; нещо, което допринася за трайното наследство на тяхното познаване? Един от факторите, които се открояват, са посветените, задълбочени изследвания, включени в най-добрите колекции. Това съчетано с ненаситно любопитство дава на тези колекционери подобрено „око“. Това ниво на задълбочени изследвания ви дава преглед на практиката на един художник, който ви позволява да изберете това, което смятате, че е най-доброто им дело. Тя изисква значителна инвестиция на време; арт съветник може да бъде полезен актив в това отношение. Приемам за даденост любовта си към подробни изследвания. В мен се вгради като млад адвокат, който редовно чете кутии с документи за „улики“, за да помогне на нашата история. Учените и медици правят същото. Те четат, преглеждат и обмислят огромно количество материал, за да се вникнат в отговора или по-добрите въпроси. Това важи и за ценителите на изкуството.

Колекцията ви се разширява извън пространството на стената на вашия дом - какво следва?

Едно клиширано определение за колекционер е човек, който има прекалено много изкуство, за да се мотае по стените им. Ако това е така, къде отивате оттук? Има редица вълнуващи пътешествия, в които колекцията ви може да предприеме: колекционерски групи; заеми за музеи на изкуството; изложби, книги и онлайн каталози; частен музей или като обезпечение за инвестиране в нови произведения.

Частните музеи все повече се превръщат в дестинация за важни художествени колекции, тъй като покупателната способност на частните колекционери надвишава държавните музеи. Далард Хауърд Рачофски и Върнън Фолконер откриха Склад през 2013 г., за да покажат своите колекции с кураторска визия и отдел за образование. В регионален план имаме д-р Оей Хонг Джиен с три частни музея в Индонезия, за да приютим огромната му колекция.

Други колекционери дават заем или даряват произведения на държавните музеи. Uli Sigg, новаторски швейцарски колекционер на съвременното изкуство Chinsese, наскоро дари част от колекцията си в дългоочаквания музей на М + Хонконг.

Частният музей е огромен финансов и времеви ангажимент. Алтернатива е да провеждате периодични изложби на части от вашата колекция, сами или с група колекционери с единомислие. Сингапур видя някои прекрасни примери. Г-н Yeap Lam Yang работи с ICA и Rogue Art, за да състави замислена изложба и книга за пейзажни произведения от своята колекция; „Мислене на пейзажи“. Това предаване демонстрира личното му пътуване като колекционер. Шоуто събра китайски мастилени творби от Чен Пинг и Ю Пен, представите на Латиф Мохидин от неговия вътрешен ум и съвременни творби на Майкъл Лий и Деби Динг; бившите, използващи архитектурни планове на сгради, оставени незастроени, за да се позовават на мимолетни спомени за въображаеми или забравени пейзажи. Група колекционери наскоро беше домакин на „Алхимия“ в Artspace в Хелуранс с участието на важни регионални артисти, Йе-И-Лан, Дин Q Ле, Джон Сантос и международни звезди, Олафур Елиасон, Волфганг Тилманс и Тестър Гейтс. Беше интересна възможност да видим тези произведения заедно в Сингапур.

Алхимичен изглед за инсталиране; Образ на любезността на Алхимията.

Общата нишка сред тези форми на показване е, че вие също се застъпвате за вашите изпълнители. Като колекционер и ценител, част от примамката е да можете да поддържате и споделяте визията на „вашите“ артисти с други. Известният колекционер на китайско съвременно изкуство Uli Sigg разработи колекционерски план в началото на 90-те години, след което безмилостно потърси кураторите в Европа, за да се заинтересуват от китайската съвременна сцена и да посетят студията на художниците. Целта на неговата колекция беше да улови момент в съвременната китайска история; тя е въплъщение на зейтгейста по онова време.

Ако голяма част от вашата колекция намери пътя си за съхранение, тогава все по-популярен начин е да използвате колекцията като обезпечение. Съвременното изкуство е по-подходящо за това от съвременното изкуство, тъй като ценностите са по-стабилни. Специализирани банки като Емигрантската банка за изящни изкуства в Ню Йорк са готови да дават заем срещу Modern Masters. Това позволява на колекционера да се възползва от повишената пазарна стойност на дадено произведение, без да го поглъща; и да отвори възможности за събиране на нови произведения. Обикновено се предлагат заеми за произведения над доста значителна ценова точка, да речем 500 000 долара, като специалистите разглеждат работата и условията за съхранение.

Почти звучи глиб, но е много здрав съвет да си купите най-доброто, което можете да си позволите. Много страстни колекционери ще се простират; Марк и Ливия Страус започнаха да събират на 20-те си години, когато Марк беше в медицинско училище. Една от ранните им покупки беше Елсуърт Кели, която им отне три години, за да се изплати.

Извличане на произведения от вашата колекция

Въпреки че бих посъветвал всички колекционери да купуват произведения, които искате да запазите за цял живот, понякога вкусовете ви се променят. Ние се променяме през целия живот и като погледнете назад към ранните си покупки, можете да проследите вашата собствена лична история; една от радостите на събирането.

Обикновено е по-трудно да се откъсне добре, отколкото да се купува добре.Има редица начини за успешно освобождаване, включително (i) връщане на произведението в галерията, от която сте го закупили, (ii) традиционни аукционни къщи, (iii) частни продажби или (iv) онлайн аукционни къщи.

По време на пътуването си от купувач на изкуство до колекционер до ценител е важно да изградите връзки с галерии директно или чрез вашия съветник. Галереите обичат да работят с колекционери, които няма да прехвърлят изкуството (купувайте и бързо препродавайте с печалба на публичен търг). Когато дойде време да се освободите, първият ви порт за обаждане е галерията, от която сте закупили произведението. Може да имат дълъг списък с чакащи за художника и ще искат да гарантират, че произведението не се появява на търг в лошо време. Много галерии изрично се предпазват от колекционерите, които препродават работата твърде бързо, като включват фактури за препродажба. Те ограничават купувача да продаде публично произведението за 3-5 години или да даде на галерията право на първи отказ.

Ако този авеню не е плодотворен, традиционните аукционни къщи като Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions исторически са били начинът за продажба на изкуство (обикновено поколение или около това след закупуването му). Преди да купите или продадете нещо на търг, препоръчвам да присъствате на търг, за да изпитате уникалната магия на помещението за продажба и да видите как цените могат да се изстрелят или да станат равни.

Без заглавие (1982) от вдъхновеното от уличното изкуство нео-експресионист Жан-Мишел Баскиат, продадено за 57 милиона долара при разпродажба след войната и съвременно изкуство в Кристи в Ню Йорк наскоро. Тази цена ще включва премия за купувача.

Аукционните къщи събират комисионни от двата края на сделката, за да покрият огромните си разходи и примерна машина за маркетинг. Кристи не разкриват комисионната на продавача си и предлагат плъзгаща се скала в зависимост от това колко желаят да изпратят търсена работа. Въпреки това може да бъде до 10%. Продавачът може да бъде таксуван за маркетинг, възстановяване, доставка и обработка. Комисионната на купувача е посочена на всички уебсайтове на аукционната къща и е известна като премия на купувача. Премията на купувача на Sotheby е 25% върху първите 200 000 долара от цената на чука (продажба). След това има плъзгаща се скала, като премията се движи надолу, когато цената на чука се покачва. За да помогне на купувачите да разберат истинската цена на дадено произведение по време на процеса на наддаване, финансовият блогър Феликс Салмон пусна приложение GAVEL за изчисляване на реалната цена за купувача. В някои страни купувачът трябва също да плати авторска препродажба на авторско право (право на художника или неговите наследници да получат такса при препродажба на произведения на изкуството). Предимството на големите аукционни къщи са маркетинговите усилия, които те натрупват при големите си продажби и глобалния им обсег.

През последните 10 години имаше експлозия в онлайн аукционните къщи. По-големите играчи са базирани в САЩ Paddle8 и базираната в Берлин Auctionata. Saffron Art в Индия има смесен офлайн и онлайн модел и записа най-високата цена, платена за индийска скулптура някога. Предимството на новия онлайн модел са по-ниските комисионни както за продавача, така и за купувача. Базираната в Ню Йорк, Paddle8 има премия от купувача от 15%, 10% спестяване на Sotheby's.

Последно разглеждане е частна продажба. Те могат да бъдат организирани от аукционни къщи или галерии или частни дилъри. Те ще се стремят ефективно да намерят продавач с купувач чрез тяхната мрежа. Това гарантира вашата поверителност и по-ниска комисионна.

Ако тази статия ви харесва, разгледайте части първа и две по-долу:

Как да инвестирате успешно в първа част на изкуството.

Как да инвестираме успешно в втора част на изкуството.

Тази история е публикувана за първи път в Art Republik.