All Out: Интервю с Клер Хсу, съосновател на Азиатския архив на изкуствата

Клер Хсу. Любезно изображение на Дейв Чой.

От своето скромно начало като малък, независим архив, съосновател на Клеър Хсу и Джонсън Чанг през 2000 г., Азиатският архив на изкуствата (AAA) днес е една от най-пълните публично достъпни колекции от изследователски материали в своята област. Базирана в Хонконг, организацията с нестопанска цел беше създадена в отговор на необходимостта да документира и да направи достъпни последните истории на изкуството в региона.

Днес с екип от 40 и една от най-ценните колекции от съвременни художествени материали от региона, архивът продължава да нараства чрез изследвания, резиденции и редовен списък от образователни програми.

Библиотека на Азия Art Archive. Снимка любезност Азия Art Archive.

ART REPUBLIK разговаря със съоснователя и изпълнителен директор Клеър Хсу, за да разбере повече за пътуването на архива през последните 17 години и плановете му през следващите години.

Започнахте Азиатския архив на изкуството през 2000 г., когато бяхте само на 24. Какво ви вдъхнови да започнете архива?

Идеята за създаване на Asia Art Archive се роди от безсилието ми при намирането на справочен материал за моята дисертация за съвременно китайско изкуство по време на обучение в Лондонския университет.

Историята на изкуството е написана много от европейска и американска гледна точка. Въпреки факта, че в тази област има многобройни разработки, никой наистина не ги документира. Чувствах спешната нужда да се справя с пропастта в света на съвременното изкуство, като пусна архива за събиране, споделяне и създаване на знания за историите на най-новото изкуство в Азия.

Разкажете ни за пътуването при създаването на архива. С какви предизвикателства се сблъскахте в началото и какво продължавате до днес?

Беше невероятно пътешествие и ние научихме толкова много всяка стъпка по пътя. Някои от предизвикателствата, с които се сблъскваме, включват прерастване от много малка организация до средна, разработване на ръководни принципи за това какво събираме и какво не можем (това е огромна география, в която работим) и измисляме как да архив в регион с много малко история и в някои случаи интерес към значението на това произведение. И тогава, разбира се, има вечният въпрос за финансирането.

Изглед на Независим архив, Сингапур, сътрудник на Азиатския художествен архив при дигитализирането на архива на Лий Вен. С любезното съдействие на Независимия архив.

Това, което ме накара да продължа през последните 17 години, е фактът, че успях директно да ставам свидетел на влиянието, което нашата работа оказа на терена, и невероятната подкрепа от страна на общността. Архивът на Азиатските изкуства е за споделяне на знания, които в противен случай може да са загубени или да останат невидими, а виждането, че работата ни се вкоренява, е изключително задоволително.

Как се занимавате с всеки ден? Колко сте ангажирани в работата на архива и кои са ключовите хора, които помагат да се запази архива?

Дните ми са прекарани в срещи с екипа, както и с художници, професионалисти в областта, членове на борда и меценати. Екипът на 40 е сърцебиенето на организацията и всички играят ключови роли в работата, която вършим.

По отношение на управлението на организацията, изследователският екип управлява посоката на това, което събираме, а екипът за колекция обработва колекциите ни и е от съществено значение за осигуряването на достъпността им. Програмите, редакционните и комуникационните екипи социализират работата ни с различната ни аудитория, а административният екип се грижи да запалим светлините!

Вашият годишен набиране на средства току-що приключи. Можете ли да ми кажете повече за това издание и може би някои от акцентите?

Ежегодното набиране на средства е важен източник на подкрепа за нас, като събира повече от половината от годишния ни бюджет. Подкрепата е насочена директно към нашите операции, нашите програми и изграждането на нашите колекции и поддържането им достъпни за всички.

Тази година имахме 70 произведения на изкуството, щедро дарени от художници, галерии и колекционери, включително произведенията на хонконгските художници Кван Шенг Чи, Лий Кит, Джоуи Леунг Ка-Ин, Леунг Куй Тинг и Пак Шенг Чуен, както и като китайски художници Cui Jie, Wang Dongling, Yu Youhan и Zhang Yirong. Други известни артисти, включени в набирането на средства, включват Нобуйоши Араки, Шилпа Гупта, Кандида Хьофер, Арин Двихартанто Сунарио и Клеър Уудс.

Мелих Горгун, от архива на Art Art Performance. Снимка любезност Азия Art Archive.

Кои са другите ви основни източници на финансиране? Получавате ли подкрепа от правителството, финансова или друга?

Като независима организация с нестопанска цел, ние получаваме финансиране от различни източници, освен ежегодното набиране на средства. Около 10% от финансирането идва от правителството на HKSAR, а 15% идва от корпорации и физически лица. Наскоро стартирахме и осиновяваща кампания, в която всеки може да подкрепи нашата работа, като приеме книга от нашата библиотечна колекция в Хонконг.

Започнахте дигитализацията през 2010 г., наскоро преминахте към преработка на уебсайт, която приключи през май тази година, а в минало интервю нарекохте инициативата за дигитализация „съществена“. Как е от време на време опитът и реакцията на потребителите? И има ли планове за по-нататъшно модернизиране на колекцията?

Отговорът на новия уебсайт беше много положителен. Тази година въведохме и нова онлайн публикация „Идеи“, на сайта. Тя дава на AAA платформа за обсъждане на нашата работа, области на интерес и подчертаване на части от нашата колекция, които може да са по-малко видими.В дигиталната колекция направихме по-лесен и бърз достъп до потребителите за колекцията. В бъдеще ще внесем допълнителни функции, за да позволим на потребителите да изследват теми като истории за изложби.

Колекцията непрекъснато се разширява с нови материали както онлайн, така и във физическата ни библиотека. В дигиталното пространство колекциите се изграждат чрез нашата изследователска работа, свързана с нашите приоритети в съдържанието: писане на изкуство, сложни географии, история на изложбите, иновации чрез традиция, педагогика, изкуство на представлението и жени в историята на изкуствата. Тези проекти за дигитализация се разработват в цяла Азия в партньорство с местни организации и специалисти. Ние също работим по някои срочни проекти за дигитализиране на малки елементи от нашата физическа колекция, които не са лесно достъпни на място, включително ефимерни материали, като поканени карти.

Говорейки за новата ви онлайн публикация „Идеи“, какво е мотивирало това и какво се надява изданието да постигне?

Като част от нашата мисия да създаваме и споделяме знания за азиатското съвременно изкуство, искахме да гарантираме, че богатата ни колекция е достъпна за широка аудитория. Видяхме, че онлайн публикация е един от начините за постигане на тази цел, който ни позволява да достигнем до всеки с устройство, интернет връзка и интерес към тези цифрови материали.

В допълнение към публикациите, които действат като курирани пътешествия чрез нашата колекция и бележките за научни изследвания, които дават представа за нашите текущи линии на проучване, през следващите месеци ще публикуваме още есета на изследователи в тази област. Преди всичко, ние искаме да се задълбочим в съвременните разкази за изкуството в региона.

Колекции от Азия Art Archive Снимка любезност Азия Art Archive.

Бихте ли поговорили за предстоящия си симпозиум „Започва с история: художници, писатели и периодични издания в Азия“? Какво вдъхнови инициативата и какви теми изследва?

Симпозиумът се фокусира върху периодичните издания в Азия и ще продължи от 11 до 13 януари 2018 г. Също така ще организираме изложби и програми през декември 2017 г. като прелюдия, водеща към симпозиума.

Организиран от AAA в сътрудничество с Университета в Хонг Конг, този симпозиум изследва как периодичните издания насърчават разговорите около изкуството и възникващите форми на визуалност в Азия на ХХ век. Периодичните издания са нещо повече от само платформи или сайтове за художествени експерименти и изложби; те сами са ги оформили и поставили. По този начин периодичните издания изиграват определяща роля за формирането на различни публики за изкуство в Азия.

Материалите, представени в симпозиума, изследват периодичните издания във връзка с нововъзникващите практики, които обхващат жанрове, нови номенклатури и естетически предложения, словесни и визуални манифести, производство на алтернативни публики и общности за изкуството и други теми. Основните лектори включват Чарлз Еш, директор на Van Abbemuseum, Eindhoven и съосновател на списание Afterall, както и Ли Ксиантинг, независим критик и уредник, базиран в Пекин. Можете да намерите пълния списък на участниците в нашия уебсайт.

Като прелюдия към симпозиума сме поканили художничката Верина Гфадер да приеме резиденция. Тя ще говори на публична беседа на 5 декември за движението на италианското авангардно списание от 60-те до 70-те години на миналия век, измислиците около научнофантастичния фензин Евтина истина и предаването на знания чрез архива и производството на хартия.

Имаме и три изложби, които изследват художествените периодични издания в Азия като инструменти за критика, исторически изследвания, писане на пътешествия и художествена литература, отварящи се на 5 декември 2017 г. в AAA. Всяка от тези презентации е инициирана от членове на екипа, с творби на художници Картик К. Г. и Ау Соу-Йе.

Рекламно изображение за симпозиум, „Продажба на пекински младежки всекидневник на улицата“, 1992 г. Образуване любезно Ван Юшен.

Днес AAA има колекция от над 69 000 материали от страни от цяла Азия, включително някои забележителни колекции като архива Ha Bik Chuen и вашата работа в Индия. Има ли части от Азия, които се надявате да проучите по-нататък и има ли програми или инициативи, които можем да очакваме в близко бъдеще?

Ние участваме в изследователски проекти в целия регион. Ние също работим по проект за сингапурския изпълнител Ли Уен. В сътрудничество с Центъра за съвременно изкуство на NTU в Сингапур, AAA работи върху независим архив, за да направи цифрово достъпни материали за проектите на Lee и фестивалите на изкуството за изпълнение. Първата група материали включва работата на Лий като солов артист, член на колектива на изкуството, писател и организатор на изложби. Ние съставяме история на изложбите и библиография на неговите съчинения. Втората група материали обхваща фестивали, които той и други хора са документирали. Този проект ще разшири колекциите на AAA в Югоизточна Азия и арт изкуство.

Работим по архивиране на изпълнителското изкуство от Индия, богата тема, която заслужава по-внимателно разглеждане. Той се разработва на три фази чрез изследвания, програми и събития. Първа фаза се предприема в сътрудничество с Фондацията за индийско съвременно изкуство. Водена от художника Самудра Каджал Сайкия, тя стартира онлайн през 2017 г., като обхваща селекция от произведения на изкуството, които представят начините, по които тялото е разгърнато в изпълнителското изкуство между 1989 и 2010 г. Втората и третата фаза ще бъдат извършени след 2017 г. екип в Индия съорганизира международна изложба за художествено представяне в Гоа, озаглавена „The Ground Under My Feet“, която ще бъде открита на фестивала на изкуствата Serendipity 2017 (15 - 22 декември 2017 г.) и е един от основните акценти на фестивала този година.

Публикувахме и първото от три досиета в Индия.Досиетата са част от текущ проект за картографиране, компилация, превод и публикуване на важни текстове за съвременното индийско изкуство от края на ХІХ век до наши дни. Те са част от „Writing Art“ - проект за публикации в AAA, който разглежда историята на писането на изкуства на различни езици. Трите досиета, които ще бъдат публикувани през 2017 г., разглеждат фигурата на художника в художествена литература, пътеписи на художници и художествени манифести от региона на Южна Азия.

Има ли предизвикателства, които предвиждате за архива в близко бъдеще и как смятате да ги преодолеете?

Току-що стартирахме обновения ни уебсайт и цифрова инфраструктура. Текуща задача е непрекъснато да преглеждаме и усъвършенстваме начина, по който можем да гарантираме, че колекцията ни е лесно достъпна за нашите потребители, като същевременно сме в крак с променящите се технологии. Работим върху друга фаза на разработване на уебсайтове, за да въведем инструменти и функционалност, които правят преживяването на сърфирането по-интуитивно и гъвкаво. Също така стартирахме уебсайта на два езика: английски и традиционен китайски. Надяваме се, че това голямо начинание прави колекциите ни достъпни за по-голяма аудитория, предоставяйки по-голям достъп до нашите огромни китайски фондове.

Станция за дигитализация на Азия Art Archive. Снимка любезност Азия Art Archive.

Какви са дългосрочните цели за AAA?

Asia Art Archive е проект, който ще надхвърли живота ми. Колекцията ще продължи да нараства и винаги има толкова много повече, които можем и бихме искали да направим.

Осъзнаваме значението на мрежите, сътрудничеството и партньорствата в този процес. AAA не расте изолирано, а като част от по-широка мрежа. Нашата колекция не е за притежание, а за споделяне на знания. В дългосрочен план се надяваме да си сътрудничим с единодушни институции в Хонконг и извън него, за да активираме нашето съдържание и да споделяме ресурсите си с възможно най-широката публика. Надяваме се да предложим услуга, която поддържа цялостната художествена екология.

Повече информация на aaa.org.hk/en.

Илида чуа