Off White Blog
Японски произведения на изкуството: Kato Art Duo представя 3 художници от асоциацията на бетонните изкуства в Сингапур

Японски произведения на изкуството: Kato Art Duo представя 3 художници от асоциацията на бетонните изкуства в Сингапур

Може 6, 2024

Повечето любители на съвременното японско изкуство щяха да се натъкнат на творбите на Гутаите. Гутайът, известен още като асоциацията на бетонното изкуство, е следвоенна художествена група, основана през 1954 г. от известния японски майстор на живописта Жиро Йошихара в Осака, Япония. Джиро формира тази асоциация, за да отгледа ново поколение японски художници, които обхващат културния обмен между източни и западни художествени влияния по време на следвоенната японска възстановка. Думата „Гутай“ означава „конкретика“ и тази влиятелна група участва в създаването на мащабни мултимедийни произведения, картини и спектакли - всички те олицетворяват оригиналност и лична история.

От 4 до 15 януари 2017 г. Kato Art Duo представя „Gutai Spirit“, трио изложба, включваща известни гутайски художници Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo и Ukita Yozo. Джиро наставлява тези трима художници през 50-те и 70-те години на миналия век и тази изложба има за цел да покаже различни стилове от Гутаите чрез три отделни членове.неозаглавен-yellow_uemae

Chiyu Uemae изигра ключова роля в основаването и развитието на Gutai. Chiyu е роден в Киото през 1920 г. и започва да рисува, когато е бил в юношеските си години, преди да избяга, за да продължи артистичната си кариера. Той започва опеката си под Жиро през 1953 г., преди да му помогне да започне Gutai на следващата година. Неговите маслени картини се състоят от многопластов материал, старателно изграден от дълги пуантилистични модели, за да създаде невероятни форми и форми върху платно. Точките и линиите в неговите произведения на изкуството са представяне на следите от дишането и сърцебиенето му като художник, който с нетърпение живее живота си докрай. Наред с маслените си картини, Chiyu също експериментира с зашити художествени произведения, използвайки многоцветни тъкани като негов носител. Това е вдъхновено от опита му да работи като чирак в магазин за боядисани тъкани през младостта си. През по-късните си години като художник, Chiyu също експериментира с медни плочи. Експериментирането му, използвайки различни медии, за да усили най-добре вътрешния си глас, е истински олицетворение на подхода на Гутай.


Друг силно забележим член на Гута, представен на изложението, е Ширага Казуо. За разлика от обмислените и повтарящи се творби на Chiyu, Ширага възприема уникален метод за рисуване на действие от времето си в Гутаите. Смесването на източни и западни техники, които гутаите възприемат, е добре представено в картините на този конкретен художник. Роден през 1924 г. в Амагазаки, Япония, Ширага учи традиционен японски стил в Общинското живописно училище в Киото, когато е на 18, а по-късно е преведен на живопис в западния стил. Под влияние на американския живописец-експресионист Джаксън Поллок, Ширага включи известните техники за екшън живопис на Полък в собствените си творби. Той се присъединява към Gutai през 1955 г. и изпълнява едно от най-известните си произведения „Предизвикателство на калта“ на Първата художествена изложба в Гутай. Това включваше Ширага да прилага големи количества маслена боя върху голямо платно и да манипулира боята с краката си, докато е окачен от въже, прикрепено към тавана. Тази настояща изложба в Kato Art Duo се фокусира върху блестящото използване на цветовете на Ширага при създаването на неговите спонтанни и експлозивни произведения на изкуството.pachinko_c-1995

Не на последно място, изложбата ще представи и творбите на Укита Йозо, друг важен член на Гутаите. Родена през 1924 г. в Осака, Укита за първи път се приближи до Жиро Йошихара, за да илюстрира кориците на списанията за детско списание, за което Укита работеше по това време, наречено Кирин. Поощрение от Джиро, Укита се присъединява към движението Гутай. Участието му в Кирин го накара да развие интерес към творчеството, чистотата и свободата на детството, а интересът към детското изкуство е сърцевината на неговата художествена идентичност. Свободният дух на детето е въплътен в неговите парчета чрез игривото използване на текстури и материали, като строителна замазка, дърво и коноп плат, всички в поразителни първични цветове.

В Манифеста на Гутаи на Жиро Йошихара (1956 г.) той пише: „В изкуството на Гутай човешкият дух и материя се съединяват ръце, докато се конфликтират помежду си. Материята не усвоява дух. Духът не подчинява материята. Когато материята разкри своите същности такива, каквито са, тя започва да разказва и дори вика. Да се ​​възползвате максимално от материята е начин да извлечете максимума от духа. "

Тази идея за обекти, знаци и събития са по-важни от предметите, символите и изображенията е основата на метода на Гутай. Въпреки разпускането им през 1972 г., духът и наследството им живеят. Техният интердисциплинарен подход за създаване на изкуство, съчетан с личните им преживявания и истории, разшири дефиницията на живописта чрез уникални стилове и техники и проправи пътя за много съвременни японски художници след това.

Свързани Статии