Характеристика: Кралят на поп Анди Уорхол

Анди Уорхол беше водеща фигура в движението за поп арт, което доминираше на съвременната арт сцена от 60-те години. Наследството му е трайно. През 2012 г. Митрополитският музей на изкуствата монтира изложбата „Относно Уорхол: Шестдесет художници, петдесет години“, показваща 45 творби на Уорхол заедно със 100 творби на 60 други художници, създадени в отговор или повлияни от неговите творби. На показ бяха произведени творби от Жан-Мишел Баскиат до Ай Вайвей, които обхванаха медийната гама от картини до фотографии.

Не само в сферата на изобразителното изкуство влиянието на Уорхол е значително. През 2014 г. Даян фон Фурстенберг работи с Фондация „Визуални изкуства“ на Анди Уорхол, за да създаде капсулна колекция, отбелязваща 40 години от емблематичните й рокли, обхващащи отпечатъци от творби на Уорхол, като серията „Цвете“, която той започва през 1964 г. По-рано през 2013 г. Прада използва същата серия за мотиви в колекцията си пролет / лято. Ето поглед върху приноса на Уорхол за поп арт и защо той остава актуален и популярен и до днес.

Троен Елвис (тип Ферус), 1963г

Раждането на поп изкуството

Поп артът е международно движение за изкуство, което започва в края на 50-те и началото на 60-те години. Терминът е въведен от английския изкуствовед Лорънс Алоуей през 1958 г., за да се отнася до популярни форми на изкуството, като реклама и филм. Във Великобритания художници като Питър Блейк и Ричард Хамилтън се свързват с поп изкуството като арт движение. Известният труд на Хамилтън, „Точно какво прави днешните домове толкова различни и толкова привлекателни?“ (1956 г.) включва дневна, изработена от изрязани от различни списания и снимки.

В Америка обаче поп артът, какъвто го познаваме днес, избухна в началото на 60-те години на миналия век, като Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Джеймс Розенквист и Том Веселман бързо установяват идентичността на поп изпълнителите си чрез произведения на изкуството, които пренасочват ежедневните предмети към произведения на изкуство.

В допълнение към използването на потребителски продукти като предмет, поп изпълнителите възприеха и стила, използван при производството или маркетинга им. Например, Лихтенщайн използва Benday точки - цветни точки, които са разположени равномерно в определена област, често използвани в реклами във вестници и списания - за взривените си кадри от комикси.

За Уорхол неговото многократно копринено отпечатване на изображения възпроизвежда процеса на масовото производство на потребителски продукти. Художникът се отказа от интервюто: „Причината да рисувам по този начин е, че искам да бъда машина и чувствам, че каквото и да правя и да правя като машина, е това, което искам да правя.“

Работата на Уорхол като комерсиален художник проправи пътя към стила му на поп арт, който носеше излъсканата естетика на рекламните кампании, с които беше свикнал да работи. След като завършва Технологичния институт в Карнеги, Уорхол се премества от Питсбърг, Пенсилвания, където е роден и израснал, в Ню Йорк през 1949 г. Има успешна кариера като търговски художник през 50-те години, създавайки модни илюстрации за Базар на Харпър и други списания и витрини в универсални магазини като Bonwit Teller.

Марлон, 1966г

Наистина, Уорхол бе с пръст върху пулса на онова, което се харесва на масите, и демократизира изящното изкуство с лесно разбираемите си творби. Уорхол веднъж твърди, че зрителите са се занимавали с поп арт, защото "изглежда като нещо, което знаят и виждат всеки ден". Поради своята достъпност поп-артът апелира към широка публика, която традиционно не се интересува от изкуство, и получи отразяване още през 1962 г. в списания за масова информация като Time and Life.

Знакови произведения

Най-разпознаваемите от творбите на Уорхол са „Кенбъл суп консерви“ (1962), включващ 32 платна, изобразяващи ръчно рисувани предавания на 32 различни сортове супа, предлагани по това време на „Кембъл суп компания“. Те бяха показани за първи път в галерия Ferus в Лос Анджелис през 1962 г. от галерист на перваза, сякаш са на рафт, който трябва да се купи.

Множеството на изображение в творчеството на Уорхол привлече вниманието към повсеместността на избрания обект. „100 консерви“ (1962 г.) е друга ранна творба, съдържаща консервите за супа на Кембъл. Рисувано е на ръка с използването на трафарети. „200 еднодоларови банкноти“ (1962 г.) от серията „Доларова банкнота“, съдържаща 20 на 10 решетка от доларови банкноти, е създадена въз основа на същата идея и по същия метод.

Друг предмет на домакинството, който постигна емблематичен статус в ръцете на Уорхол, беше „Кутия Brillo“, сред другите карирани стоки, които Уорхол възпроизвежда като дървени скулптури, отпечатвайки на екрана опаковките си върху блокове от шперплат. Те са изложени в галерия "Стабилни" през 1964г.

Поредицата „Смърт и бедствие“ е не толкова безобиден набор от произведения, който включва произведения като „Оранжев автомобилен катастрофа четиринадесет пъти“ (1963 г.). Снимки на трагедия на Уорхол от трафик на вестници многократно върху платно. Това става чрез пренасянето на изображения фотографично на екраните, комерсиална техника за печат, която той използва от края на 1962 г. Резултатът е по-резки изображения от ръчно рисуваните, които той преди това е създал.

Поредицата беше изложена за първи път в галерията на Илеана Сонабенд в Париж и беше встъпителното европейско соло шоу. Между другото, най-скъпата творба на Уорхол, продадена на търг до този момент, е от поредицата, като „Сребърна катастрофа с кола (двойна катастрофа)“ (1963 г.) донесе цена на чука в размер на 94 милиона щатски долара в Sotheby's през ноември 2013 г.

Уорхол също разгърна изображения на известни личности в творчеството си, като Мерилин Монро в „Мерилин диптих“ (1962 г.) и „Злато Мерилин Монро“ (1962 г.). Трайната привлекателност на произведенията на поп изпълнителя може да се види в цените, които са достигнали на последните търгове. През ноември 2014 г. „Кристис Ню Йорк“ предлага „Троен Елвис [тип Ферус]“ (1963 г.) с участието на Елвис Пресли в три екземпляра и „Четири Марлонс“ (1966 г.), репродукция на тихо от култовия филм от 1953 г. „The Wild One 'с участието на Марлон Брандо. Двете парчета взеха съответно 73 милиона долара и 62 милиона долара.

При правенето на своите произведения на изкуството, използвайки готови изображения и система за конвейерна лента за отпечатване и нанасяне на цвят, имаше противоречия относно авторството на неговите произведения, като механичното им производство бе прехвърлено в ръцете на неговите асистенти в ателието му, подходящо наречено The Factory. Това предвещава практиката, която много съвременни художници възприемат, за да наемат асистенти на художници, за да правят своите произведения на изкуството въз основа на идеите, които измислят.

Фотографиране и заснемане на живота

В друг предсказателен ход Уорхол подробно документира ежедневието си на аудио касетофон и камера, много преди появата на социални медии като Instagram и създаването на социални влиятели. Уорхол беше обяснил: „Снимка означава, че знам къде бях всяка минута. Затова правя снимки. Това е визуален дневник. "

Сред снимките, които той направи с фотоапарата си Polaroid, който той носеше със себе си от края на 50-те години на миналия век, бяха стотици, може би дори хиляди все още снимки на всичко - от дребността на ежедневието му във Фабриката до времето, прекарано на места като Студио 54 през 70-те години. Не е изненада, че веднъж той каза: „Моята идея за добра картина е тази, която е на фокус и на известна личност“. Много от Polaroids бяха хедс-хетс на известни личности, които се занимаваха с музика, мода и филм и включваха хора като певицата Доли Партън, модната редакторка Даяна Врийланд и актьора Джак Никълсън.

Съдовете за супи в Кембъл, 1962 г.

Не само творбите на Уорхол бяха емблематични, но и самият той бе станал икона. Например, вместо да се сложи произведение на Уорхол на корицата на изданието на ArtForum от декември 1964 г., в което присъства художникът, имаше снимка, направена от него от актьора Денис Хопър, заснета на корицата, удостоверяваща неговата знаменитост и неговия поп подпис арт стил наведнъж.

Докато Уорхол продължава да създава произведения в моментално разпознаваемия си стил, като живописната серия "Мао", рисувана в коприна в игриви цветови комбинации в началото на 70-те години на миналия век, той започва да се движи в царството на кинопроизводството от 1963 г. Той продуцира филми като "Съня" '(1963), в който има кадри на приятел, който спи повече от пет часа, и подобен статичен осемчасово черно-бял филм' Империя '(1964), който показва държавната сграда на империята от светло до тъмно.

Именно с „Момичетата от Челси“ (1966 г.) Уорхол се радва на комерсиален успех за филмовото си творчество. На два екрана се пускаха различни кадри едновременно с участието на разговори и монолози с неговите музи или с хора, които му се сториха интересни. Наричаха се Уорхол суперзвезди и висиха в The Factory. Въз основа на убеждението, че „всички ще бъдат световно известни за петнадесет минути“, той ги набира да участват в неговите творби, като в този филм, който включва харесванията на певицата Нико и модела и актрисата International Velvet.

Злато Мерилин Монро, 1962г

Оставяйки наследство

Уорхол беше революционен в създаването на нови идеи, за да улови живота си като изкуство. От илюстрация до рисуване до копринен печат до филмово създаване, той се стреми на всеки етап да изпробва иновативни начини да улови красотата и странността на живота в равни части. Неговият кръг от приятели на знаменитости бе убеден в интровертна природа, която му осигуряваше силно чувство за наблюдение на живота, което прониква във визуално въздействащите му творби, които остават търсени и до днес.

По време на седмицата на изкуството в Сингапур 2016, изложбата „Анди Уорхол: Социален цирк“ ще бъде показана в казарма „Гилман“, станала възможна от фондацията „Райън“, създадена от ентусиаста на природата и колекционера на изкуствата Райън Су през декември 2012 г. за насърчаване на опазването на природата и образованието по изкуства , включително организиране на художествени изложби за обществеността.

Изложбата ще представи най-голямата колекция от Polaroids, която някога е била показана в Азия. Около 30 поляроиди, извлечени от колекцията на Райън и друга частна колекция в чужбина, ще подчертаят кой е кой от сцената на знаменитостите в Ню Йорк от 60-те до 80-те, включително самият Уорхол, както и харесванията на Бианка Джагър, Пол Анка и Кит Харинг ,

Кураторът Хим Онг, който е работил в тясно сътрудничество с Райън, за да състави шоуто, вижда възможността да насърчи частните колекционери да споделят по подобен начин своите колекции с публиката. Говорейки за стойността на Polaroids, която ще бъде изложена на показ, тя отбелязва, че тъй като те не са направени изрично като произведения на изкуството, а вероятно като архивни или изходни материали, те могат да дадат ценен поглед върху практиката на художника, което в значителна степен се отнася до създаването животът му негово изкуство.

Art Republik говори с Райън Су за своята колекция от Уорхол Полароиди като част от по-широките му интереси за колекциониране, работата му с фондацията и това, което се надява да постигне с изложбата.

Race Riot, 1964

Как се появи заглавието „Анди Уорхол: Социален цирк“?

Уорхол беше залят с образи на поп културата в ранните си, формиращи години.Обичал списанията, станал е свидетел на въвеждането на телевизията, бума на шопинг по улиците и събира снимки на звезди. Тази визуална култура беше насочена към консуматорството. Идвайки обаче от бедно семейство от Питсбърг, той не можеше да участва в него. Като аутсайдер той беше наблюдател, надникващ. По-късно в живота и влизането в пълен кръг, знаменитости, артисти и модни дизайнери го заобикаляха, тъй като славата му като художник на поп арт се извиси. В The Factory and Studio 54 неговият социален кръг се разширяваше през нощта - за да включи социалити, сребърни светещи екрани и обитатели на нюйоркския подземен свят и контракултура, като влачещи се кралици и наркомани. Но с техните шенаги, LSD, алкохол, разврат и изкуство, скоро се превърна в "социален цирк".

Кога започна да се интересуваш от изкуство?

Дълго време открих вида на изкуството, което ме интересуваше, като плашещо виси на бели стени, пазени от студени галеристи. Сигурен съм, че много хора, които се интересуват от това да виждат изкуство, биха споделили еднакви чувства. Моите резерви се оказаха до голяма степен верни. Въпреки това срещнах някои от най-топлите, мили, щедри и завладяващи хора в света на изкуствата. Част от това, което виждам, че правя с фондацията „Райън“, разрушава границите между света на изкуството и „публиката“. Правенето на шоу като това би направило точно това!

Кога започнахте да събирате? Има ли вашата колекция конкретна тема или фокус?

Колекцията ми от изкуства стартира случайно в Лондон, където отидох да уча изкуство. Вдъхновявам се от природата и събирам много произведения, които изобразяват природата, дори в абстрактна форма - но понякога се отклонявам. Събирам творби само от малък брой художници. Харесва ми да правя собствени изследвания и да копая дълбоко в техните произведения и да изграждам значима колекция от там. Обичам също да изследвам части от техните произведения, които са получили оскъдно внимание или са забравени. Именно това преследване ме продължава.

Как успяхте да притежавате първия си Полароиди на Анди Уорхол?

Полароидите на Уорхол са завладяващи. Социалната значимост на Полароида на автопортрета на Уорхол е трудно да се пропусне в този свят на селфитата - там, където се преплитат нарцисизъм, самообожание, съвършенство и самоизображение.

Придобих първия си Polaroid, когато изучавах Великобритания. Но много скоро след това се опитах да се отърва от тях и да ги продам, защото не можах да ги държа правилно. По онова време нямах подходящо хранилище за изкуство и знаех, че завръщането им в Сингапур ще ги унищожи, тъй като тропическият климат не е най-идеалният. Няколко години по-късно дълбоко съжалявам за решението си да се отърва от тях, тъй като имах някои фантастични. Сега с подходящо хранилище отново изградих колекцията. Още по-добре, те вече имат публика!

Портрет на колекционера на изкуствата Райън Су

Какво мислите, че прави Анди Уорхол толкова важна фигура в съвременното изкуство и култура?

Вярвам, че по-уместният и важен аргумент защо Уорхол е толкова важна фигура е, че той е визионер. Уорхол имаше огромна прозорливост. Той се занимава с неща и стилове, които в крайна сметка ще се превърнат в тенденции. Кой знаеше, че камуфлажните щампи ще завладеят модния свят от буря, селфитата ще са манията или че хората ще се славят само с това, че са известни?

Коя е любимата работа на Анди Уорхол?

Сред моите фаворити в тази изложба биха били Полароидите на Бианка Джагър. Те са рядкост в смисъл, че образуват триптих. Красотата на Polaroid е, че единственият начин да ги „възпроизведете“ беше да щракате няколко снимки - и всеки поляроид е уникален и специален, отделен на разделителни секунди. Те показват на наблюдателя това, което самият Уорхол вижда през множеството кадри, тъй като неговата тема за знаменитост позира, почти като анимация. Изображенията с висок контраст, създадени от камерата Polaroid, изпуснаха недостатъци и несъвършенства - засилвайки стремежа на Уорхол към съвършенство и блясък. Полароидите на Бианка Джагър капсулират стила и техниката на подписа си. Тя е на спокойствие - косата, лицето и шията са абсолютно зашеметяващи.

Как се състоя тази изложба?

Имах идеята да организирам частно парти за вечеря, което да включва едно частно шоу, което да включва Warhol Polaroids по време на седмицата на изкуството в Сингапур 2016 за моите специални гости, които ще летят за панаира на изкуствата и различни събития. По-късно реших да го направя публично шоу. Би било невероятно да споделите с всички тези Полароиди, взети преди десетилетия, и хората да направят връзка със селфита днес.

История кредити

Текст от Надя Ванг

Тази статия първоначално е публикувана в Art Republik

Всички Polaroids любезно фондация Ryan. Всички други изображения на произведения на изкуството са предоставени с фондация на Анди Уорхол