Изложба: „Преоткриване на Тайландските майстори на фотографията“ на Манит

Каква е историята на тайландската фотография? Кои са господарите и какви са критериите, за да се установи кои са те? Силната липса на отговори на тези въпроси даде тласък на изследователския проект на известния тайландски фотограф Манит Шриваничпоом „Преоткриване на забравените майстори на тайландската фотография“. Продължаваща от 15 март до юли 2018 г. в галерия NX1 на музея на NUS, изложбата представя творбите на седем тайландски фотографи чрез показ на 247 ремастерирани отпечатъци.

Проектът, изложен за първи път в галерия на университета в Банкок през септември 2015 г., е замислен през 2010 г. с цел да се запълнят пропуските в академичните изследвания на тайландската фотография. Често разглеждана чрез обективите на Запада, историята на тайландската фотография, която проследява генеалогията си до Сиамското кралство около 1845 г., е била пренебрегната до голяма степен. Манит обяснява, че в резултат на това неговият проект е опит да се бори с проблема „дишане на въздух през носа на белия човек“. Поставяйки исторически тайландски фотографски разкази със специално тайландски аксиоми от формата на изкуството, Манит прехвърля преобладаващото западно господство над подобни разкази към местната фотографска общност.

Будадаса Бхикху, „Ананта“. Изображение любезно Manit Sriwanichpoom.

Подходът на Манит към избора на майстори надхвърля конвенционалните рамки на това, което характеризира добрата фотография. Почти като отговор на липсата на исторически записи, произведенията се събират заедно, за да формират цялостно образование за сложността, която е тайландската култура. Приблизително набор от технически и съществени фактори беше проучен от Манит при неговото търсене. Както той заявява, сред тях бяха „изключително съдържание, перспектива, ъгъл на камерата, фотографска техника, смелост на творчеството в социалния контекст на техния живот; както и разбирането и използването на всеки от носителите на фотографията в самоизразяването им, антропологическото и социологическото значение и стойност на работата. " Чрез определянето на времевата рамка от 1932 г. нататък, Манит се задълбочава изрично в модерно минало, белязано от сиамската революция, свидетел на движението на Тайланд към демокрация и по-голям технологичен напредък, и което продължава да остане в съзнанието на нацията и днес.

ML Toy Xoomsai, „# 25“, дата неизвестна. Изображение любезно Manit Sriwanichpoom.

Бегъл поглед към седемте фотографи, избрани за майстори на Тайланд, разкрива ясната отдаденост на всеки фотограф да установи занаята си в собствения си кът на тайландската култура. Тук те се показват със зашеметяващи контрасти по темата. Виден акцент в селекцията е нетрадиционният будистки монах Будадаша Бхикху, който заснемаше съзерцателни сцени, съставени наред с стихове за преподаване на дхарма, които се опитаха да приложат същността на будистките учения. Срещу това е ML Toy Xoomsai, чийто фокус върху голата фотография поставя предизвикателна стриктура спрямо тогавашната фашистка държава и наложеното й обществено устройство, докато изследва дълбините на женската красота на Тайланд.

S. Н. Лим, „Phusadee Anukkhamontri“, 1967. Любезност на изображенията Manit Sriwanichpoom.

Дори в сферата на портрета всеки майстор фотограф стои в рамките на собствените си страховити и отчетливи творчески процеси. С. Х. Лим, фотограф на много известни тайландски публикации, засне дните на славата на тайландското кино и конкурси за красота след 1957 г., като насочи поглед на възхищение към емблематичните жени на екрана. Liang Ewe, от друга страна, предоставя на съвременната публика съкровищница от безценно социално и културно наследство: множеството отделни портрети вграждат съвременните зрители в разнообразния живот на жителите на Пукет през 60-те години, заедно с техните различни обичаи и практики. Порнсак Сакдаенпрай изнесе портрети и на нови висоти. Неговите фантастични кадри на селски жители в дреха, които се устремяват към романтизирания призив на Лука Тунг (Тайландска музика на кънтри), отразява с забавна точност преходите, които селският Тайланд предприема към модернизацията през 60-те години.

Документиращи сцени от ежедневието са „Ронг Вонг-Савун и Саенджун Лимлохакул. „Модерният експериментален стил на Ронг оспорва конвенцията за композиционните правила по онова време, като същевременно прави необикновени обикновения живот на тайландските народи както в градовете, така и в селата. Отправена в различна тангента, фотографията на Saengjun беше движена от желанието да запише всичко на Пукет. Като такъв той посветил фотографичната си практика на обезсмъртяване на родния си град Пукет през 60-те години, от колоритния живот на неговите граждани до забързаните събития, съставляващи техните дни.

„Ронг Вонг-Савун,„ Мостът Рама I “, 1958 г. Любезното изображение е Manit Sriwanichpoom.

Значителен връх на изложението е ангажиращият и непретенциозен характер на фотографията, която е единствената среда, въведена в дисплея. Всъщност, в съчетание с акцента на Манит върху демократичния аспект на фотографията в неговите кураторски процеси, трайната значимост на проекта е обезпечена в тайландската история. Както той казва: „Фотографията е много близка до хората.Това е среда, с която се чувстват удобно и запознати. Те не чувстват, че това е високо изкуство, но вместо това, чувстват, че това е популярно изкуство, с което се чувстват близо, особено защото не се нуждаят от много знания, за да го разберат. Искам хората да гледат отвъд фотографията и да се свържат с контекста на снимките. “ Препоръчвайки на седемте фотографи като майстори на тайландската фотография на обществеността, Манит не се надява да постави на камък кой и какво представлява властите в медиите. По-скоро той се надява да започне национален разговор за тайландската фотография и да принуди хората си да поемат собствеността върху тяхното изкуство и история.

Liang Ewe, 1962 г., стъкло отрицателен. Изображение любезно Manit Sriwanichpoom.

По този начин „преоткриването на забравените тайландски майстори на фотографията“ е акт на овластяване и историческо разследване. Съчетавайки асортимент от различни гледни точки във фотографията, Манит приканва публиката да се хване в основата на по-дълбоко и по-богато разбиране на сегашното общество чрез колективното му минало, съставено от разнообразни и течни субективи. С история, която непрекъснато е в ход и силно оформя бъдещето, основата на крайната цел на Манит да продължи официалната и научна работа в тайландската фотографска история отвъд настоящата изложба е положена с надеждата за по-стимулиращи материали.

Повече информация на museum.nus.edu.sg.