10 правила за придобиване на изкуство от куратори, арт експерти и аукционери в Азия

Ник Найт „Джил Сандър, 1992 г.“

Агентът на естетическото удоволствие, символичното отражение на личната психика, културния и исторически контекст и дори сигурен склад на стойността, устойчив на икономически колебания, изкуството е олицетворение на финансовия успех и защитник на емоционалната и интелектуална награда.

Светът на изкуството днес е претърпял много промени от минали времена. Традиционните епицентри като Ню Йорк и Париж отстъпват място на нови хъбове в Изтока, където азиатското изкуство бързо вижда увеличение и значимост. Самите колекционери развиват по-голям интерес и участие в международния пазар на изкуството, преминавайки от честно към справедливо, до биеналета, галерии и търгове. Индустрията стана глобална и процесът на подбор на изкуството може да бъде поразителен както за начинаещия, така и за експерта. В крайна сметка какво може да се направи с нарастващата верига от изложби, събития и художници, всяка от които представя огромна колекция от творчески и образцови творби?

Докато влизаме в нов календар и сезон на вълнуващи витрини както в регионален, така и в чужбина, PALACE разговаря с експертите, за да разбере какво трябва да кажат лидерите в бранша за това как най-добре да купуват и събират изкуство. От консултация със специалисти по изкуства и съветници с галеристи и специалисти по аукциона, се надяваме, че ще се вдъхновите с нашето ръководство от 10 златни правила до придобиването на право на изкуството.

1. КУПЕТЕ С СЪРЦЕТО СИ

Купуването или колекционирането на изкуство може да се разглежда като пътуване и процес, който може да обогати нечий живот и да създаде нови, смислени спомени според Санди Ма, ръководител на вечерната разпродажба на Филипс в Хонконг. Като специалист по азиатско 20-то столетие и съвременно изкуство, тя съветва, че вместо да мислите за изкуството само като инвестиционно произведение, „не забравяйте да купите нещо, което обичате и бихте искали да живеете; нещо с възможно най-високо качество ”. За Никол Ти, генерален мениджър на Югоизточна Азия на Кристи, купуването на изкуство трябва да бъде форма на „страстна инвестиция“. „Препоръчваме на купувачите или колекционерите да изберат парчета, от които да получат естетическо удоволствие“, казва тя. „По този начин“, добавя тя, „произведението на изкуството ще има„ дълголетие “в очите на колекционера“.

Друго важно нещо е да купите най-доброто в рамките на бюджета си. „Различни артисти или художествени стилове командват различни ценови групи и е много по-добре да закупите най-добрите парчета на определен артист (дори ако той или тя може да бъде по-малко известен), отколкото по-нискокачествените произведения на най-горещия изпълнител“, казва Никол. Въпреки че друго предимство на колекционирането на изкуството може да бъде перспективата за добра възвръщаемост на инвестициите, най-добре е да се купува за любов и според Лий, за да разгледате всяка инвестиция нагоре като плюс.

2. ЗНАЕТЕ ПАЗАРА НА ИЗКУСТВОТО

„Япония и Хонконг винаги са били силни пазари за изкуство, а през последните години Китай“, отбелязва Стефан Льо Пелетиер, директор на Операта Галерия Азиатско Тихоокеански регион. По-конкретно, той цитира изкуството в Югоизточна Азия, традиционно доминирано от индонезийското изкуство, като все по-голямо внимание на международния пазар на изкуствата. Освен това Ма отбелязва, че във Филипс в Хонконг „наблюдаваме непрекъснато нарастващо търсене на съвременно изкуство в региона, както се демонстрира от разпространението на частни музеи в Китай, с международни институции, мега-галерии и водещи панаири на изкуства донасяне на най-висококачествените работи в региона “.

С непрекъснатата глобализация на пазара на изкуството самите колекционери стават все по-сложни, което води до размиване на традиционните граници в изкуството. „Виждаме ги да се занимават с различни категории от различни области като: импресионистични и модерни картини, следвоенно съвременно изкуство, декоративно изкуство от 20 век и азиатско изкуство, само за да назовем няколко“, казва Лий. „Любителите на китайското съвременно изкуство са все по-отворени към съвременното изкуство от други региони, тъй като започват да оценяват междурегионалните теми и разглеждат този жанр на произведения на изкуството като просто„ съвременен “(срещу следвоенното съвременно, SE азиатско съвременно, и т.н.) “, обяснява тя.

Андрей Брасейлер, "Шеу Сус Арб"

3. ИЗСЛЕДВЕТЕ ВАШИТЕ

Няма фиксирана формула за закупуване на изкуство, въпреки че изграждането на познания е от решаващо значение за информирани придобивания. „Обучението на себе си е на първо място“, подчертава Ма. „Започнете с проучване, посетете музеи, галерии, панаири и търгове, за да разберете какъв стил харесвате. Изследванията също са от съществено значение и е важно да прочетете един артист, за да видите дали те имат история на продажбите “, добавя тя.

Да имаш добро око също е важен аспект според Емили Джонстън, управляващ директор на Ларкспур арт специалисти. „Обучението на вашето око идва от това да разгледате голям диапазон от изкуства и да разгледате достатъчно отблизо, за да разберете как са произведени произведенията на изкуството“, казва тя. По този начин човек придобива добър инстинкт за тенденцията и би било по-лесно да идентифицира неща като например, когато ново търсене на художник или арт движение е търсено.

4. КОНСУЛТ ИЛИ НАЕМ ЕКСПЕРТ

Всеки може да използва експертна помощ, особено когато става въпрос за подбор на ценни произведения на изкуството или разширяване на колекция, нещо, което според Ма се среща естествено за колекция, представлява различни етапи от живота на колекционера, а повтарящите се теми понякога могат да изискват известна оценка.

„Когато започнете да харчите прилична сума за изкуство, трябва да наемете консултант“, казва Джонстън. „Отнема време, за да се ориентирате в тънкостите на пазара и да разберете дали нещо ще направи добра покупка. Изкуствените консултанти са независими и тяхната работа е да ви покажат широк спектър от изкуство и да направят задълбочени изследвания, за да можете да вземете добре информирано решение. Те също трябва да могат да договарят отстъпка от ваше име “.

По подобен начин специалистите по изкуство предлагат безценни съвети от оценяването на произведения на изкуството, до осигуряването на задълбочен колорит на художника и там, където произведението попада в неговия твор, до предлагането на ценови указания, казва Лий. Галеристите могат също да помогнат на клиентите да търсят изкуство, специфично за техните харесвания, и са изключително полезни за тези, които искат да развият своята колекция. „За да се постигне напредък от събиране на харесване до събиране с оглед на инвестиционната стойност на произведението на изкуството, се изисква задълбочени познания на художниците и тяхното портфолио, предлагане и търсене и т.н.“, казва Льо Пелетиер. „Всичко това изисква време и усилия за мониторинг и експертиза за анализиране на информацията, така че експертните съвети от галерист ще се предпочитат“, споделя той.

5. ЗНАЕТЕ КАКВО ДА ГЛЕДАМЕ

Никол Лий подчертава някои ключови фактори, които трябва да вземете предвид, преди да направите покупка на изкуство.

СРЕДНА - Използваните материали могат да определят стойността на произведение на изкуството. Например, маслените картини като цяло са по-ценни от произведенията върху хартия и щампи.

УСЛОВИЕ - Вижте състоянието на парчета и поискайте отчети за състоянието. Уверете се, че изкуството, което гледате, е в добро състояние и изградено да издържи.

ПЕРИОД - Определете периода или движението, от което произведение на изкуството е, и помислете дали е създадено, когато художникът е бил в своя връх, или когато те не са били в най-добрия случай, или дори по време на емблематичен период от художника.

СВЕЩЕНИЕ НА ПАЗАРА - Пазарът на изкуство се влияе от първичния пазар на изкуствата, където за първи път на пазара излиза ново изкуство, и вторичния пазар, за съществуващото изкуство, което се продава поне веднъж преди. Цените, за които е продадено произведение на първичния пазар, обикновено имат пряко отношение към стойността на работата на вторичния пазар.

Прованс - Уверете се, че произходът на парчето е проверен, преди да продължите с покупката. Добрият произход увеличава колекционерството, желанието, пазарната стойност на произведението на изкуството, а също така доказва, че това е от художника.

6. СТРУКТУРА СВОЯ КОЛЕКЦИЯ С ФОКУС

Няма фиксирана философия за изграждането на художествена колекция, въпреки че стратегията и фокусът върху аспекти като обща тема или тема е от ключово значение. Джонстън призовава колекционерите да се специализират в изкуството от регион или от определен период. „Без специализация“, добавя тя, „може да е трудно да развиете своя опит и вашата колекция от изкуства ще се почувства прекъсната. Като се специализирате, ще създадете добри отношения с най-подходящите дилъри ”.

Като алтернатива колекцията може да бъде мотивирана от връзки между художници. „Моята философия за събиране е по-фокусирана върху широта, отколкото дълбочина“, коментира Лий. „Особено страстен съм от парчета, в които виждате душата на художника, отразена, например, жизнеността и енергията на абстрактни художници като Рихтер и де Коонинг, проявени в техниките им; гневът на художници като Хендра Гунаван, които отразяват темата на тяхната работа; или психическото състояние на Яйо Кусама, което я кара да създаде емблематичния си мотив за безкрайността на мрежите ”.

7. ЖИВАЙТЕ С И ГРИЖА ЗА ВАШИТЕ МАЙСТЕРПИ

„Всеки, който купува изкуство, трябва да бъде движен преди всичко от самото изкуство и ние силно насърчаваме колекционерите да живеят със своите произведения на изкуството“, казва Ма. Също така е важно произведенията на изкуството да се показват в подходяща обстановка, било то на закрито или на открито. За произведенията върху хартия е важно произведенията на изкуството да са рамкирани с помощта на безкиселинни крепежи, казва Джонстън. „Тези приставки намаляват количеството на влагата, влизаща в хартията, и предотвратяват промяна в цвета“, обяснява тя. Le Pelletier също препоръчва съхраняването и показването на изкуството в добре вентилирана или дори климатизирана среда x, за да се противопостави на влажността на климата в Югоизточна Азия. Най-важното е, че той предупреждава: „не излагайте произведения на изкуството на пряка слънчева светлина“. За да защитите произведенията на изкуството, помислете дали да нямате UV плексиглас, когато ги поставите в рамка, за да предотвратите избледняване на цветовете.

Друго нещо, може би очевидно очевидно, но не забравяйте да имате правилното свойство и пространство за вашето изкуство. Когато показвате парчета в дома, вземете предвид общата височина на работата, всички корекции, които трябва да направите за мебелите, както и общото пространство, което предвиждате парчето да бъде поставено. По-големите произведения на изкуството може да са по-подходяща фокусна точка в по-големите области и по по-широки стени. За по-малки произведения експериментирайте с подредба в стил салон, моделирана след парижките салони от 18-ти и 19-ти век, където отделни парчета са окачени в сплотена група с централна рамка като основен акцент. По този начин се обръща внимание на колективния ефект като цяло.

Друга възможност е да изпробвате геометричен стил със същите размери и рамки, разположени симетрично и точно върху стена. В крайна сметка показването на смесица от големи и по-малки произведения на изкуството създава по-интерактивно преживяване за зрителя, като някои произведения изискват по-внимателно внимание, за да бъдат оценени изцяло неговите тънкости.

8. ВИЖТЕ АУКЦИИ

Лин Fengmian, "Риболов реколта"

Търговете са отлична платформа за закупуване на изкуство и са идеални за всяко ниво на купувача.Те са курирана селекция от произведения на изкуството, които представляват определено ниво на качество и признание в света на изкуството, и „с онлайн търговете, които придобиват все по-голямо значение, новите колекционери имат все по-голяма достъпност до репертоар от предложения в различни категории (щампи, снимки, интериори) , картини и т.н.) и ценови точки “, обяснява Лий.

За да се запознаете с процеса на търг, отделете време за проучване на категории или произведения, които привличат интереса ви. Започнете, като посетите сайтовете за търг, за да видите какво се предлага за продажба, и разгледайте каталозите на аукционните къщи за информация за парчетата, които са готови за наддаване, казва Никол. Препоръчително е също да прегледате предметите, които ви интересуват. Публичният преглед обикновено се извършва три до четири дни преди датата на продажбата, а заинтересованите купувачи са добре дошли да визуализират партидите и да говорят със специалисти, за да получат допълнителна информация и перспективи.

За сезонните колекционери, които търсят определени произведения на изкуството, за да завършат своята колекция, търговете са полезни канали към вторичния пазар, като аукционните къщи носят разширена мрежа от клиенти. Ако имате предвид конкретна работа, частните продажби могат да бъдат организирани и от аукционна къща, където купувачът и продавачът са свързани извън аукционната зала, а детайлите на процеса остават неразкрити. Частните продажби се извършват с адаптиран подход и могат да се случват по всяко време на годината, докато търговете се провеждат в определени срокове, казва Лий.

9. ПОСЕЩАЙТЕ СЕМАРИ И ИЗЛОЖЕНИЯ

Оглеждането на панаири и изложби на изкуството е важно за онези, които желаят да усъвършенстват или прецизират вкуса и предпочитанията си към изкуството. Те предоставят отлична експозиция както за художници, така и за галерии, което им позволява да достигнат до по-широка група любители на изкуството и колекционери, казва Льо Пелетиер.

Международният календар на изкуствата е изпълнен с множество подобни събития, които обединяват стотици дилъри и изложители на едно място. Добро място за стартиране е на големи арт панаири както в региона, така и в чужбина. Например Art Stage Сингапур (януари), TEFAF (март, май, октомври), Art Basel (март), оригиналният Art Basel в Швейцария (юни), Frize London (октомври) и Art Stage Джакарта (август). За тези, които се интересуват от търговете, Никол препоръчва Christie’s First Open в Хонконг през март, където нови художници и произведения на изкуството се предлагат на достъпни цени.

10. МИСЛИ ДИГИТАЛ

Бързият растеж на цифровия пазар промени начина, по който изкуството се гледа, продава и придобива. Информацията сега се споделя незабавно на глобалната аудитория чрез платформи за социални медии като Instagram и WeChat, а електронната търговия, както и дигиталните продажби са се превърнали в ефективни методи за свързване с международни купувачи на изкуство. Например „чрез LIVE на Кристи, клиентите могат да наддават на търг на живо чрез компютрите си“, споделя Лий. Collectrium, водеща услуга за управление на колекцията от цифрови изкуства, придобита от Christie's, „е единствената съществуваща платформа, която интегрира всички съвети за колекция, грижи и инструменти за управление в едно цялостно преживяване, мобилно и сигурно“, добавя тя. С настъпването на дигиталната ера придобиването на изкуство никога не е било толкова глобализирано и удобно.

Тази статия е публикувана за първи път в Palace 18.