Почитаният за иновативното движение за визуално изкуство, което днес познаваме като поп арт, музеят на Анди Уорхол отбеляза своите 25^тата годишнина с празнична гала-вечеря и коктейл с черна вратовръзка през изминалия октомври.

Даниел Аршам си партнира с музея на Анди Уорхол за открито наддаване

На открито наддаване за съвременно изкуство музеят си партнира с американския художник, базиран в Ню Йорк, Даниел Аршам, чието произведение съществува между изкуството, архитектурата и представянето. Като съосновател на „Snarkitecture“, съвместна практика, изследваща непознатите сфери на архитектурата, Аршам е почитан за „да кара архитектурата да прави неща, които не трябва да прави“. Неопределимата му манипулация и реинтерпретация на отрицателното пространство в съществуващите структури и материал създава илюзията на обектите чрез кухина - люлеене, разтопяване или изкривяване в нови обекти.

Своята ахронична естетика, известна още като измислена археология, Аршам е достоен за създаването на „бъдещи мощи на настоящето“, където ерозираните отливки на съвременни артефакти и съвременни човешки фигури са изградени от пясък, селенит или вулканичен пепел. Някои от най-известните му творби включват „ПЕРПЕТУАЛЕН ПРЕЗЕНТ’, ‘СВЪРЗВАНЕ НА ВРЕМЕ' и 'пясъчен часовник’.

По този начин в аукциона на музея са представени поръчани от Аршам озаглавени „Eroded Brillo Boxes“, който отдава почит на серията Brillo Box от средата на 60-те години на Warhol. Възпроизвеждането на популярен продукт от 50 сапунени тампона демонстрира дълбокия интерес на Уорхол, превръщащ средните потребителски продукти в изкуство - концепция, която остава последователна в картините му „Супата на Кембъл“ и „3 бутилки за кокс“. Първоначалната конструкция на работата на Уорхол беше целенасочено различима от колегите им в супермаркета, докато Аршам персонализира своя подход. Изработвайки сини калцитни, кварцови и хидро-каменни кутии с неговия подпис, ерозирал естетически, Аршам възнамеряваше финализираната работа да изглежда кристализирана и калцирана, сякаш открита от бъдещ археологически обект.

Даниел Аршам Ерозирани брилеви кутии ще бъде продаден на аукциона на Ден на съвременното изкуство на Sotheby на 15 ноември^тата, наред с други безупречни творби на японския философ Казуя Сакай, лидерът на движението за арт изкуство - Виктор Вазарели и китайска съвременна дейност / художник, Ай ВейВей. Най-известен с работата си, озаглавена „Слънчогледови семена“ през 2010 г., Ай Ай ВейВи изпълни огромната турбинна зала на лондонското Tate Modern с точно 100 000 000 порцеланови слънчогледови семки, ръчно изработени от китайски майстор от Джингдечжен. Работата предизвиква сложна връзка с процесите на масово производство в Китай и израза „Произведено в Китай“. Докато свързва зрителите с обогатяването на историята и културата на нацията, Ай ВейВей включва един важен китайски комунистически символ (слънчогледовото семе) и материала (порцелан), който отдавна поддържа китайската икономика. Работата му определено е тази, на която трябва да внимавате на търга.

Всички приходи от продажбата ще се възползват пряко от образователната и изложбена програма на музея, която поддържа дългогодишното наследство на Анди Уорхол от подкрепа на живи художници.