Dada днес: Art-making „нахлува“ в не-арт пространства чрез подкрепата на корпорации като Facebook, Amtrak и Autodesk

Дарил Гох „Инсталация Lucid“ в Джуанг: Дом на дизайнерите в Сингапур

Присвояването е актът за повторно използване на съществуващи елементи в рамките на нова творба. Бюджетът за изкуство се връща в началото на 1900 г., когато „Фонтанът“ на Марсел Дюшан предлага нови начини за разглеждане чрез готови кадри. Свързвайки тази концепция на художественото създаване с макроикономиката, ние започваме да виждаме присвояването на изкуството в не-арт пространства. Изкуството е надхвърлило кръга на изкуствата на галерии, музеи, институции и пространства, управлявани от художници. Все по-често той се изготвя за стратегии за търговия на дребно, разширяване на бизнеса, корпоративна социална отговорност, брандиране и маркетинг.

Като дизайнер и съпродуцент на азиатското пионерско проектиране на карти за прожектиране, напоен с дребно, „Installing Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers“, имам привилегията да видя творческите възможности на това ново явление. Присвояването на творчески медии улеснява преминаването в индустрията на дребно чрез използване на изкуството като апарат за вливане на мода и технологии, като същевременно вдъхновява нови конкуренти в индустриалната трансформация.

Основни проекти, които си струва да се споменат през последните години, включват Viktor & Rolf в Милано, който представя целия интериор на магазина с главата надолу. Подът е на тавана и обратно, докато полилеите са издигнати от пода. Токио бутикът за облекло на Раф Симонс е друга уникална среща на изкуството и модата, при която художникът Стерлинг Руби използва пода и таваните на пространството като своето платно. Pedder on Scotts в Сингапур също е иновативно усилие да лекува опит, който се чувства „като хубав ден в съвременна галерия“, както казва Питър Харис, президент на Pedder Group.

Дарил Гох „Инсталация Lucid“ в Джуанг: Дом на дизайнерите в Сингапур

Приемайки тази рамка на присвояване на корпоративно ниво, изкуството надхвърля номиналната стойност на поръчката и продажбата на картини. Има нов иновативен спектакъл, който обхваща големи организации: корпоративно спонсорираните програми за пребиваване на художници (AIR). Autodesk е производител на архитектурен и инженерен софтуер с резидентна програма, която доказа, че търговията и изкуството могат да процъфтяват заедно. Не само художниците се финансират за проектите, които изпълняват, но и могат да помогнат за оформянето на технология, полезна за Autodesk. Amtrak, железопътната служба в Съединените щати, създаде програма AIR, която ги възнагради с експоненциално влияние върху социалните медии. В допълнение към Facebook, който също е добре известен на комисионерите да произвеждат инсталации в техния кампус, в САЩ има над 200 от тези AIR програми.

За да яздя на тази вълна, основах NPE Art Residency в Сингапур. Разположена в рамките на водеща печатница, NPE Print Communications, може би първата сингапурска програма AIR в Сингапур предоставя на артистите студио за три месеца, консултации с лидерите на печатарската индустрия, рентабилна продукция в рамките на средствата за комуникация и печата , Тази художествена инициатива оттогава предоставя на корпоративната агенция нови бизнес идеи и предложения, като например стартиране на giclee print arm на компанията с художник Никола Антъни като посланик на тази услуга.

Постоянната резиденция на NPE Art Residency в резиденция на Сингапур

Интердисциплинарните възможности на изкуството са неоспорими. Традиционните потоци от художественото производство ще продължат да закрепват историята на изкуството и културата в рамките на художествената индустрия. Иновативното присвояване на изкуството като корпоративно образувание ще се прояви в нещо вълнуващо в нови сфери, което ще продължава да ни изненадва отново и отново.

Тази статия е написана от Дарил Го и първоначално публикувана в Art Republik.