Съвременни художници в Югоизточна Азия: Интервю с филипински художник и скулптор Роналд Вентура

Роналд Вентура, "Карусел", 2016 г., фибростъкло, смола, полиуретанова боя, метал, механични и електрически устройства

„Основната функция на изкуството… е да предостави водещи или сигнали за хората да размислят по-задълбочено и да поставят под въпрос“, твърди Роналд Вентура в това, което би могло да се чете като забулена пънк позиция, когато се обсъжда силата на изкуството. Вентура е едно от най-видимите и плодовити имена във филипинското съвременно изкуство в момента, с извлечение както еклектично, така и безспорно ангажиращо, което е прихванало съзнанието на публиката (както на местно, така и на международно ниво): създаването на тяло на работа, което подбужда въображението към изследвайте историите, неопределените капризи на природата и капризите на постмодерната култура.

Роналд Вентура, работа от "Shadow Forest: Срещи и проучвания"

Засаден във вселената си, човек открива причудливи обединения на хора, еднорози, животни, ангели, играчки, черепи, атрибути на поп културата, както и християнска и езическа иконография. Вентура ги обединява заедно, извличайки нов смисъл в обединението им - както той възнамерява, „нова гротескна реалност“ - да удиви и увлече, „точно както Свети Антоний беше възхитен от видения от Ада“, както беше описан. Част от импулсите, движещи виденията / творенията на Вентура, са в известен смисъл паралелни на Пинокио ​​(повтарящ се мотив в неговото творчество) и желанието му да стане реално.

Картините и скулптурите на Вентура - странното любовно дете на пародии и съчетани дуалности, са в неговата изчезваща точка - неумолими актуализации на дисонанса със самите нас и несигурността на историята и културата, каквато я познаваме. Те представят представа за колективните ни умове; трептене между спокойната повърхност на нашите реалности и дивите земи на фантазията.

Роналд Вентура, "Humanime 2", 2011 г., фибростъкло, смола, стомана, полиуретанова боя, 70,5 х 30,7 х 29,9 инча

От 2010 г. Вентура излага в Европа, Ню Йорк и в цяла Азия. През април 2011 г., в сегашния рекорд за най-висока оферта, събрана някога на съвременен аукцион за картина в Югоизточна Азия, „Хрътката“ на Вентура проби тавана за региона, когато се продаде за 1,1 милиона щатски долара на търг на Сотбис.

След най-новата му изложба на блокбастери „Гората на сенките: срещи и проучвания“ в столичния музей на Манила (MET) от 30 януари до 4 март 2017 г. - най-пълната самостоятелна изложба на неговото творчество до момента (във връзка с 40-годишнината на музея ) с произведения от литографските му отпечатъци през 90-те години до механичните му карусели в натурален размер през 2016 г. - Art Republik седна със самия г-н Вентура, за да подбере мозъка си за поп стил, модерен живот и мистичното.

Роналд Вентура, "Humanime 1", 2011 г., фибростъкло, смола, стомана, полиуретанова боя, 71,7 х 32,3 х 32,3 инча

Често сте били описвани като „безмилостен“ (създател на имидж), най-скоро от историк на изкуството, критик (и куратор на голямото ви шоу в MET) Патрик Флорес. Какво е това за вашето шофиране? Дали част от него е информирана, като живее в жизнеността на динамичен и ефервесцентен град като Манила? Също така, голяма част от работата ви представлява глобализирана рамка на ума, като същевременно остава отличително локална. Какви са вашите мисли по този въпрос и дали Филипините са перфектен кръстопът за този точен разговор?

Можете да кажете, че моите творби представляват глобализирана рамка на ума, тъй като аз свободно си подхождам и смесвам елементи в различни култури и източници. Някои от местните елементи са видими в моето изкуство, но не всъщност като проактивно твърдение за моята идентичност като филипински.

Израстването във Филипините беше влиятелно, защото това беше средата, в която бяха прекарани формиращите ми години като художник, но времето, което прекарах навън, беше също толкова важно за оформянето на художествената ми практика и перспектива. Вярвам, че един художник трябва да може да премине националните граници и да стане граждани на света.

Изглежда, че мистицизмът и митологията - поне в смисъла на връзката й с хората - са постоянна характеристика във вашата работа ... Във Филипините, където народният спиритизъм, заедно с религията, е огромна част от вярванията на хората, имат ли тези символи и идеи да имат заредени значения за вас или това е по-скоро медитация върху идеята на хората за „вяра“?

Бих казал, че е по-скоро медитация върху идеята на хората да вярват. В моите творби често са включени образи, които изглеждат за други като митологични и мистични, но може да ги видя в различна светлина. Например, някои форми в моите произведения на изкуството могат да бъдат идентифицирани като свещени за вярващите на определени вярвания, но могат да бъдат тълкувани от други като нещо друго. Това, което се опитвам да направя в изкуството си, е да разсъждавам върху това как класифицираме, категоризираме или етикетираме нещата и приписваме им стойност.

Роналд Вентура, работа от "Shadow Forest: Срещи и проучвания"

Често сте се женили за мистичния и направо ярък и весел „пластмасов“ поп; светли и тъмни елементи в работата ви; смесване на класически форми с чувство за поп арт и така нататък. Има ли нещо в дуалностите, което ви интересува?

Поп и мистично, светло и тъмно имат смисъл, когато се контрастират един с друг.Можете да видите в последните ми творби други дуалности, които аз изследвам, например между хора и животни, между естественото и създаденото от човека.

Смесването им в моите творби поставя под въпрос самата дихотомия или ясни разлики в изградените възприятия на хората. Класическата фигура може да се разглежда като несъвместима с поп изображенията; някой може да се изненада, когато види човешка фигура, съчетана с животински черти. В изкуството не трябва да има граници. Изкуството е сферата, в която тези дуалности могат да бъдат трансцендирани.

Твоята работа често ми напомня на тропа на Деймиън Хърст: „да те шокираш в живота“. Това нещо мислите ли? Въпреки че подходът ви е много различен и не е смразяващ в смисъл на Франсис Бейкън, спектакъл е нещо, за което мислите?

Всъщност не смятам моите произведения да шокират хората и не мисля за елемента на зрелището. Може би е просто съвпадение, че някои хора имат такава реакция, но това, което мисля, е, че искам моите творби да привлекат вниманието на хората. Когато влезете в галерия, работата с най-голямо въздействие привлича вниманието ви и това взема предвид при създаването на моите творби. Мисля повече за въздействието, което може да надхвърли шокиращото или зрелищното.

Роналд Вентура, творби от "Shadow Forest: Срещи и проучвания"

Бидейки от Филипините, човек не може да помогне, но смята, че не би било възможно да живееш там и да не бъдеш обвързан политически. Политиката играе ли роля в работата ви? Вашето шоу „Карнавал на Фиеста“ в Милано по някое време беше съзерцание за прегрешението, границите и връзката между колония и колонизатор, предвид историята на Филипините.

Мисля, че е неизбежно политическите измерения да излязат от моите произведения. В крайна сметка, както казахте, не е възможно да не бъдете обвързани политически. Ние живеем с него и трябва да се справим. Затова понякога включвам референции или коментари по политически въпроси, макар и не непременно да се абонирам или да се подпирам към определен политически дневен ред. Това е само един начин за четене и интерпретиране на моите произведения на изкуството.

Изкуството е нещо, което винаги сте искали да правите?

Спомням си, че вече рисувах, още преди да успея да овладея азбуката. Създаването на изкуство е нещо, с което се занимавам от детството си. Така че мога да кажа, че ангажираността ми с изкуството се връща назад, когато бях още дете.

Роналд Вентура, "Дърво кост", 2015 г., фибростъкло, смола, тонер, силиций, 166 x 117 x 186 инча

Известно е, че поп културата е едно от основните неща, които ви интересуват. Как да останете в настоящия момент? Какви са някои от вашите ангажименти в момента?

Интересът ми към поп културата дойде в момент, когато синът ми беше още дете. Исках да прекарам време със сина си, да го опозная повече. Така се случи, че той беше любител на анимационни герои и фигурите и играчките от тях. Заниманието ми не е конкретно поп култура, а повече върху съвременното изкуство и тъй като поп културата е част от съвременното изкуство, тя си проправи път в моите творби.

Вие сте известни с това, че практикувате постоянно развиваща се практика. От вашите сюрреалистични по-ранни картини, до по-различни медиуми и тематики, много като фантастичните скулптурни форми на късното. Как виждате себе си сега, в сравнение с кога за пръв път започнахте? Това непрекъснато развиващ се диалог или натискане към следващите нива ограничава вашите идиосинкратични простотии?

За мен това е самата природа на изкуството и много повече за съвременното изкуство. Това е начинът да останете в момента, в настоящето. Откакто започнах като художник професионално, изкуството ми изследва различни теми и непрекъснато експериментирам с медии и теми.

Филипинският художник Роналд Вентура

Вие бяхте класически обучен художник от самото начало и във вашето произведение обикновено има ангажиране с фигури, форми чрез обезобразяване, морфиране и изкривяване. Бихте ли могли да уточните интересите си към фигурата и класиката?

Интересът ми към фигурата и към класическото произтича от обучението ми като художник и изкривяването, морфирането или изкривяването им може да бъде техника за вмъкване на метафора или израз на идеи. Също така, като включвам класически фигури и изображения в моите произведения, искам да предефинирам как хората ги гледат съвременно. Например, как филипински зрител вижда тези класически фигури, би било различно от това как един европеец би ги интерпретирал. Именно този променящ се контекст за същия стил на фигуриране ме интересува.

Има ли хора, които гледате, или се интересувате?

За мен всички художествени движения, от Ренесанса нататък, допринесоха там, където се намира изкуството в момента. Целият обем на историята на изкуствата води до съвременно изкуство, така че не мога да отделя конкретни имена, стилове или движения, които ме интересуват. Взимам историята на изкуството в неговата цялост и именно тази цялост информира работата ми.

Роналд Вентура, „Point of Know Return 5“, 2012 г., лайтбокс, 30 x 22,5 x 2,75 инча

Бихте ли ми казали за вашия процес? Като се има предвид естеството на твоето произведение и неговата относителност символично и тематично, той изглежда много личен за зрителя. Дали изработката на твоите парчета е нещо, което трябва да предприемеш и намираш ли нещо терапевтично в творческия процес?

Подхождам към рисуването си, сякаш това е редовна работа в офиса: зададох конкретен график за рисуване, който би отнел толкова часове, колкото човек би прекарал в офис за обикновен работен ден. Дисциплинирах се по такъв начин и непрекъснато създавам изкуство, запазвайки инерцията си.

По отношение на това да съм лично, е, много парчета, които съм направил, започнаха от личен опит, който ми даде идея или щека, така че нивото на личността винаги е присъствало в моите творби.

Защо хората трябва да излизат да гледат на изкуството?

Изкуството предоставя стимули, на които хората могат да реагират по толкова различни начини, а като гледат на изкуството, хората могат да научат повече за своето общество, наред с личните си ценности. Това е основната функция на изкуството, да предоставя водещи или сигнали за хората да размислят по-задълбочено и да поставят под въпрос. Когато погледнете изкуството отблизо или по-внимателно, започвате да разпитвате и мислите и това задълбочава вашата мисъл или възприятие.

Искам и хората да гледат на изкуството, защото е забавно. За мен изкуството трябва да е гостоприемно и да носи щастие на хората и това е нещо, което винаги можете да видите в моето изкуство. Елементът на хумора често присъства, защото искам хората да се радват и да се забавляват, преживявайки работата ми.

Тази статия е първоначално публикувана в Art Republik 14.