Интервю с директора на Азия Базел Азия Аделин Оои

През декември 2014 г. Аделин Оой беше назначена за нов директор на Азия за Арт Базел, наследявайки Магнус Ренфрю, който напусна по-рано през юли 2014 г., за да се премести в Бонхамс. Говорейки пред Art Republik за промяната в режисьорството, Марк Шпиглер, директор на Art Basel, който ръководи трите панаира на Art Basel в Базел, Маями Бийч и Хонконг, каза: „Магнус изгради панаира и нае много страхотни галерии. Първите две издания на Art Basel Hong Kong бяха много успешни, така че в известен смисъл е изграден галерийният компонент на панаира. Но нашите клиенти се нуждаят от клиенти и затова почувствахме, че следващата работа на директор Азия е да катализира шоуто и да го пренесе на следващото ниво. "

В търсене на перфектния кандидат, който да свърши работата, Spiegler разкри, че търсят човек, който удобно да се ориентира в света на изкуствата и да има широко познаване на Азия, допълнено от силно запознаване с много от разнообразните арт сцени в Азия. „Имаме нужда и от някой с правилната комбинация от интелигентност, така че да може да се движи бързо и енергия за вършене на работата - положителна енергия, която кара хората да се вълнуват да отидат на панаира в Хонконг“, добави Spiegler.

С богат опит в света на изкуствата, Ooi пасва на сметката. Учи в Central St Martins College of Art and Design в Лондон, специалност Fine Art. След дипломирането си тя се завръща в Куала Лумпур, Малайзия, през 2000 г., където работи като куратор във Валентин Уили изящно изкуство. През 2002 г. тя получава Азиатската обществена интелектуална (младша) стипендия на Фондация Nippon и впоследствие представи проучване на инициативите на независими художници в Индонезия и Филипините.

През последното десетилетие Ooi работи по множество проекти, свързани с индонезийското и филипинското съвременно изкуство с различен капацитет, включително ръководител на проекти и консултант и работи с галерии както на Запад, така и в Азия. През 2007 г. тя се връща при Валентин Уили изящното изкуство като куратор, преди да основава RogueArt през 2008 г., съвременно консултантско изкуство в Югоизточна Азия. През последните две години тя беше мениджър на ВИП отношенията на Art Basel за Югоизточна Азия.

Art Republik седна с Аделин Ой, за да разбере повече за новата й роля и какво да очакваме в Art Basel Hong Kong 2015.

На първо място, поздравления за назначението ви за директор на Азия, Art Basel Хонг Конг. Какво ви привлече в това ново предизвикателство?

Бях се обърнал към работата и не бях сигурен дали в началото мога да го свърша. Отне ми доста време да се замисля. В крайна сметка стигнах до осъзнаването, че през последните 15 години от кариерата си поемах различни роли - от това да бъда куратор, до известно време „индие“ академик, да управлявам галерия, да съм съветник по изкуствата , да работим по ВИП отношенията за Art Basel за Югоизточна Азия - които обхванаха кръга от сектори на заинтересованите страни, съставляващи изкуствената екосистема. От това разбирам от какво се нуждаят различните заинтересовани страни, както и как да комуникират с тях. И така реших, че всъщност да, мога да свърша работата.

Какви са различните набори умения, с които са ви оборудвани тези преживявания? Как мислите, че произходът ви ще повлияе на посоката, която Art Basel в Хонконг върви напред?

В момента не мога да ви кажа какъв е петгодишният план, но мисля, че с моята история става въпрос за отваряне на врати и задържане на отворени за различните сектори и заинтересовани страни в света на изкуството. Не мисля, че Марк Шпиглер ме е наел веднага да изляза с нови идеи как да променя Art Basel. Това, което мисля, че внасям на масата, е способността ми да общувам с всички и да очертая необходимото, да обсъждам и измислям от какво всички имаме нужда и след това да формулирам какво трябва да се направи по-нататък. Бил съм в художествената сцена достатъчно дълго, за да съм чувствителен към климата.

Дълги години сте работили с изкуството в Югоизточна Азия. Какво е това за изкуството в Югоизточна Азия, което непрекъснато ви интересува или вдъхновява?

Истински хората ме вдъхновяват. Това са хората, страстта, енергията. Не мисля, че е ограничена само до Югоизточна Азия. Това е човешко нещо. Излизате в Джокякарта и виждате общност, която е толкова отдадена на тяхната сцена и вярата да си върнат. Те се събират, когато трябва и продължават да поддържат здравословна конкуренция помежду си. В крайна сметка става въпрос за това да сте автентични и да сте верни на себе си. Усещате страстта и ангажираността и това е вдъхновяващо.

Кои са най-често срещаните погрешни схващания на хората за изкуството от региона и как се справяте с разсейването им?

Чувал съм от хората, че изкуството в Югоизточна Азия изглежда твърде много като всичко, което са виждали. Това, което се смята за индонезийски, сингапурски, филипински, в очите на хората може да не преведе или да не отговори на техните очаквания, защото всички сме били изложени на западния език на изкуството, независимо дали става дума за колонизация, нашето художествено образование или средства за масова информация. Мисля, че за повечето хора, когато разберете това, тогава разбирате, че всъщност това, което правим, не е нито измислено, нито мимикрия. Например социалният реализъм в изкуството от Филипините може да споделя подобен език със социалния реализъм в Мексико, ако мислите за паралелите в тяхното наследство.

Бихте ли коментирали промяната на датите на Art Basel в Хонконг от май до март?

Май е натоварен месец в художествения календар с събития като търговете в Ню Йорк, а тази година и с откриването на Венецианското биенале. Това означава, че редица галерии от Запада могат да вземат участие в шоуто за първи път - почти 20 галерии от Запада, които са изложили с Art Basel в Маями Бийч или Базел, ще участват в Хонконг за първа тази година - и получаваме новини от редица колектори от Запада, които сега най-накрая могат да посетят панаира и за първи път. Панаирът на изкуствата ще продължи да се провежда през март от 2016 г., но ще се премести от обичайните дати от четвъртък до неделя от тазгодишните дати от неделя до вторник, което беше неизбежно през тази година поради натоварения график на Хонконгския конгресно-изложбен център (HKCEC).

Пейзажът на панаира на изкуствата стана многолюден. Art Basel в Хонконг, който преминава към март, се конкурира например с TEFAF в Маастрихт (13-22 март) и Armory Show (5-8 март 2015 г.). Как виждате Art Basel в Хонконг да се държи срещу толкова силни конкуренти?

Мисля, че е много различна тълпа. Между галериите и колекционерите има много малко припокривания, които биха направили TEFAF и Art Basel в Хонконг. Има галерии и колекционери, които правят и двете, The Armory Show и след това Art Basel в Хонконг. Нека просто кажем, че няма перфектен момент, но за тълпата, която бихме искали да привлечем към Хонконг, тя работи. И е доста приятно време след китайската Нова година да имаме пролетен панаир.

С шест сектора: Галерии, Прозрения, Открития, Срещи и Филм, шоуто в Хонг Конг на Art Basel е много по-всеобхватно, отколкото просто визуални изкуства, окачени на стената на галерията. Как бихте определили обхвата и амбициите на панаира?

Вярно е, че шоуто не включва само живопис, редактирана творба, скулптура, инсталация, видео, пърформанс, фотография и др. Важно е да се гарантира, че Art Basel остава актуален и продължава да предоставя на галериите възможно най-добрата платформа за показване на програма и техните изпълнители.

Срещи, например тази година, курирани от Алекси Глас-Кантор за първи път, са платформа за галерии, показващи мащабни произведения, които надхвърлят традиционния щанд на изкуството. Някои могат да кажат, че е доста подобен на Unlimited в Art Basel. Мисля, че това показва, че художници от тази област на света също правят мащабни произведения и платформата дава усещане за амбициите на художниците и галериите, както и да могат да подкрепят такива големи творби.

По какво се отличава Art Basel Хонконг от Art Basel и Art Basel Miami Beach?

Предполагам, можете да кажете, че разликата е в различните региони, които различните шоута подчертават. Базел е по-европейски, като половината от галериите разполагат с пространства там и има невероятно силно модерно присъствие, в същото време има и неограничен, за мащабни инсталации. Базел е известен и с много силните си музейни изложби. В Маями Бийч акцентът е върху изкуството от Америка, като 50 процента от галериите имат пространства в Северна или Латинска Америка, а панаирът се допълва от силни презентации от частни колекции, включително семейната колекция Rubell и колекцията Margulies в Склада.

Хонконг е наистина международен панаир на изкуството, като половината от изложителите имат пространства в Азия. Програмата в Хонг Конг е интензивна, особено с отвори за галерия и други паралелни събития. Има и институции като Азиатски архив на изкуствата и М + и Азиатското общество. Това е реалността на художествената сцена в Хонконг. Той е малък, но много концентриран Ако Art Basel е усъвършенстван, тогава Art Basel в Хонконг пулсира в типичния за Хонконг стил.

Тази година BMW и Art Basel ще пуснат BMW Art Journey, което дава възможност на избрани артисти в нововъзникване да проектират пътешествие на творческо откритие до избрана от тях дестинация. Art Basel се стреми да представи баланс между нововъзникнали и утвърдени артисти?

Мисля, че за нас винаги е важно да мислим за бъдещето, да изтъкваме нови художници и галерии и да им помагаме да растат. С BMW Art Journey идеята е да има студио за преместване. След дълго обсъждане разбрахме, че с повечето художници винаги, когато за първи път изкарат парите си, искат да пътуват. Така че този път, ние решихме да дадем на артистите, подбрани въз основа на техните произведения в сектора на Discovery, възможност да проектират и предложат мечтаното си пътуване. Става дума за откриването и се вдъхновява от откриването.

Как виждате ролята на панаира на изкуствата в контекста на днешния пазар и виждате ли връзката да се променя в близко бъдеще?

Само от личен опит, панаирът на изкуствата се превърна във важен аспект в програмата на всяка галерия, както и в художника. Изложбите на изкуството започнаха като много скромни събития, организирани от галерийни асоциации. От средата на 2000-те години тя се промени и стана по-приобщаваща. С този вид регионализъм това показва, че колекционерите и публиката вече не се ограничават до изкуството в собствената си страна, но наистина имат желание да внимават. Панаирът на изкуствата обединява хората. В миналото вероятно никога не бихте виждали директори и уредници на музеи да ходят на панаири на изкуствата, но сега го правите.

Също така никога не бихте си мислили, че художниците ще правят нови творби за панаир на изкуствата, но сега това е норма. Ако се появиш, значи сериозно се отнасяш към програмата и бизнеса си. И за хората, които имат много малък опит с арт сцените в Азия, това е добра стъпка напред. Някои колекционери идват за първи път в Хонконг и мислят, откакто съм тук, къде мога да отида? Така тя се превърна в портал към Азия.

Като опитен съветник по изкуствата какъв съвет бихте дали на колекционери, които купуват за първи път в Art Basel HK?

Мисля, че е важно да дойда и да разгледаме първо. Мисля, че правенето на вашите изследвания е много важно. Но няма твърди и бързи правила. Купете това, което харесвате. Сигурно винаги има инвестиционен аспект към него, но изкуството не е толкова ликвидно, както някои хора искат да го мислят, така че трябва да можете да му се насладите по един или друг начин.

Ако бихте могли да дадете съвет на по-младата си аз?

Бих казал, че всичко ще бъде наред. И бих казал, че никога не знаеш: една врата може да се затвори, а друга може да се отвори.

История кредити

Текст на Надя Ванг

Фотография от Лонг Фей - t2 снимки