Пътеводител: Как успешно да инвестирате в изкуството
Преди галеристи, куратори и колекционери да се отклонят от тази статия за обезценяване на изкуството и инвеститорите да се отклонят, защото изкуството не го е направило като клас на активите, бих искал да изясня какво имам предвид под „инвестирайте“.
Има две дефиниции на Оксфордски английски речник на Invest:
- - Влагайте пари в собственост с очакването да получите печалба; и
- - Отделете време, енергия и пари на предприятие с очакването за полезен резултат
Когато казвам, че всеки може успешно да инвестира в изкуство, се позовавам на второто определение. За да инвестирате наистина в изкуството, полезният резултат е удоволствието, познанието и разбирането на другите хора, култури и гледни точки, открити в самото изкуство. С този подход с течение на времето ще станете ценител. Чрез познаване можете да срещнете първото определение за инвестиране и получаване на печалба за себе си или в наследството, което предавате на бъдещите поколения.
Алтернативни (четете: не парични) възвръщаемост
Аз не съм икономист, но все пак могат да се направят връзки между теориите за инвестиране и колекциониране на известния Уорън Бъфет; без да се налага да определяте изкуството като клас на активите. Последната книга на Мелани Герлис показва колко трудно е да се приведе в съответствие изкуството който и да е от другите основни класове активи в „Изкуството като инвестиция - проучване на сравнителните класове активи, Всъщност проучване на Barclays на техните ултрависоки колекционери с нетна стойност показа, че основните причини за събирането са емоционални, като финансовите причини са на второ място.
Уорън Бюфет
Бюфетът се застъпва за инвестиране във фирми, в които искате да бъдете част от живота си, и го нарича „инвестиране на стойност“. Това се превръща в света на изкуството в смисъл, че изследванията и дълголетието са крайъгълният камък на всяко решение за инвестиране в художник и надеждата е, че ще инвестирате в този художник цял живот. Ако инвестирате в художници, като развивате знанията си, създавате трайни отношения с художника, тяхната галерия и институциите, които ги подкрепят, следвайки кариерата им през целия им живот и извън него; колекцията ви от изкуство вероятно ще се превърне в нещо от огромна стойност, което да предадете на децата си или на обществеността. Това е много различно от търговията или обръщането или следването на „горещи“ тенденции в изкуството. Ако търсите непосредствеността на търговията с летливи акции, тогава изкуството не е за вас; това е страст през целия живот.
Както отбелязва Buffet във връзка с пазара на акции, „В краткосрочен план пазарът е конкурс за популярност; в дългосрочен план това е машина за претегляне". На пазара на изкуствата има горещи тенденции и хората работят в тази сфера и често губят много пари. И обратното, ако погледнете историческото положение на художника на изкуството и вземете дългосрочен изглед, ще направите колекционер. Импресионистите загубват позорно в конкурса за популярност в края на 19 и началото на 20 век, но въпреки това историята на изкуствата, която претегля машината, преценява това движение за крал. Скоростта, с която се прави историческата оценка на изкуството, изглежда се ускорява; обаче за мнозина мястото им в историята на изкуствата се потвърждава едва в края на кариерата им.
На търг Les Femmes d'Algers на Picasso
Стъпка 1: Започнете с разширяване на вашата художествена вселена
Пътят към познаването е постоянен. Има няколко кратки съкращения до ценителите и това отнема време, енергия и пари. Разговорите с художници, други колекционери, куратори и съветници по изкуство могат да ви помогнат. Успоредно с това упражнете очите си и вижте колкото можете повече произведения във времето, което имате на разположение. Един от колекционерите, с който работя, изчисли, че през живота си е разгледал 10 000 произведения на изкуството. Ако нямате време, помислете за съветник по изкуствата като за „очи“.
Стъпка 2: Определете вашите интереси
Започнете, като се запитате какви са вашите страсти, какво ви движи и какво ви вдъхновява. Развивайки тези мисли, можете да насочите вашия опит за обучение и в крайна сметка вашата колекция. Когато започнете да събирате, произведенията ще бъдат във вашия дом и ще предизвикат емоционален отговор. Тази емоционална връзка е това, което ще запази произведенията на изкуството свежи за години напред. Тъй като целта е да се задържи произведението на изкуството, това е важно.
Ако се наслаждавате на оживен нощен живот и казвате, спортове на базата на адреналин, тогава потърсете произведения на изкуството, които улавят усещане за тази енергия и жизненост. Ако намерите удоволствие сред природата и йога, защото тя осигурява усещане за спокойствие, тогава потърсете произведения на изкуството, които предизвикват същото усещане. Ако се интересувате от историческата и политическата траектория на вашата собствена или друга държава, потърсете художници, които записват, анализират и преосмислят тези истории. Изкуството е интензивно лично преживяване и там има утвърдени художници и произведения на изкуството за всички.
Стъпка 3: Потънете дълбоко в изпълнителя
След като започнете да развивате връзка с художник или произведение на изкуството, тогава е време да преминете в изследователски режим и да разберете колкото можете повече за изпълнителите, които харесвате. Знанията, които търсите, варират от училището по изкуства, в което са посещавали, характеристиките им като личност, до художниците, с които си сътрудничат, галериите, които ги съдят, и музеите и биеналетата, които ги приемат. Тази дълбочина на познанието ще изгради картина на художника.
Отпечатъци от Момчето в червената жилетка от Пол Сезан може да са добра входна точка в света на колекционерското изкуство
Стъпка: 4 Изградете своя кръг на изкуството
На този етап може също да пожелаете да развиете кръг от компетентности.Ако живеете в Югоизточна Азия, помислете да започнете със съвременни творби на художници от средната кариера; като алтернатива, ако обичате модерните европейски майстори, започнете с техните щампи. Обичате ли сцената на уличното изкуство в Париж? След това направете това своя кръг. В рамките на избрания от вас кръг купувайте произведения от редица различни художници, особено съвременни художници. Някои от тях ще се издигнат нагоре, докато други ще отпаднат.
Стъпка 5: Отидете за най-доброто в рамките на бюджета си
Каквото и да решите да похарчите, трябва да търсите най-добрия пример за работата на художника в този ценови диапазон. Докато няма борса за изкуство, експлозията на уеб-базирани ресурси и индекси на цените през последните 10 години наистина може да помогне. Имайте предвид, че индексите на цените показват само продажбите на аукциона, което е върхът на пословичния айсберг.
Тъй като сте готови да започнете своето събиране, ще инвестирате значителни време, пари и енергия за него. Ако харчите значителни суми, въпреки прекалените съвети, за да се придържате към изкуството, което купувате, ще има моменти, в които искате да освободите и ще искате да разберете как става това, преди да се ангажирате. Тъй като колекционирането на изкуство е процес на учене, колекционерите често откриват, че превъзхождат произведения на изкуството, които са купили преди 5 или 10 години; те искат да ги освободят, за да купят нови произведения - ще разгледам освобождаването в по-късна статия, тъй като това е важна практичност.
За да уловя същността на събирането и познаването, исках да споделя анекдот от мой колекционер. Наскоро той прекара значително време в опознаване на утвърден художник чрез дискусии с галеристи, куратори и съветници. След дълги размишления той избрал значимо произведение и го поставил в проучване, където някога е била неговата телевизия. Той се прибира вкъщи след работа и сяда с питие, за да разгледа картината вместо телевизора. Всяка вечер го заинтригува, вдъхновява и му позволява да се отпусне и да се отпусне. Абсолютно стойностен резултат.
Тола херцог Слоун има 8 години опит в азиатската арт сцена като галерист, куратор и арт съветник. Тола основава Give Art Space през 2009 г., за да създаде художествени диалози между Югоизточна Азия и Великобритания. През това време тя концептуализира, управлява и курира три издания на Програмата за обмен на пребиваващи художници, съосновател на Британски съвет и Международната фондация в Сингапур.
Преди това тя беше търговски адвокат в Лондон, по-късно заедно с Beazley PLC. Тола е завършил модула Art Law на магистърската програма на Сотбис в областта на арт бизнеса и е получил LLB (Hons) европейско право от King's College London.
В момента Tolla е куратор / консултант в The Artling.
Ако ви харесва тази статия, прочетете повече от Tolla по-долу:
Как да си купим изкуство с 500, 5000 или 50 милиона долара
Как да събирате изкуство, от показване в пространството си до място за съхранение
Тази статия е публикувана първоначално в броя за 2015 г. на Art Republik.
