Интервю: Художникът Джун Лий
Джун Лий е сингапурски художник, който работи в различни медии. „Cut in Space“ (2012) е серия от фотограми в сиви скали, които улавят пространствена дълбочина. Това беше последвано от „Nightfall“, втора серия от фотограми, които приличат на снимки от Космоса, но е интересно направени с обикновени домакински предмети. След това тя създаде скромни размери на никелов хром върху алуминиеви скулптури на криволинейни и ъглови форми в поредицата „Искам много звезди“ (2015), което отразява предизвикателствата, пред които е изправена като художник в Сингапур.
Юни Лий Ю Хуан, Тази вечер, 2015
Последната й серия от картини, „Калиграфска материя“, е връщане към работата си върху картини с китайско мастило, която започна преди години, заедно с по-новото си изследване в скулптурата. Селекция от нейни произведения, както стари, така и нови, ще бъде представена от базираната в Сингапур галерия „Intersections“ в откриващия Art Art Stage Джакарта през август. Гледани заедно, те ще отразят основна грижа в нейната работа: десенсибилизацията на младежта към корените им, включително техния етнос и тяхната култура.
Юни Лий Юан Хуан
Art Republik говори с Джун, за да разбере повече за нейната художествена практика, за нейните вдъхновения и какво можем да очакваме от нея в Art Stage Jakarta.
След като се обучавахте по китайско рисуване с мастило, сте завършили специалност живопис, скулптура и металообработка в колежа. Какво мотивира прехода и информира ли твоят опит в различните форми на изкуството неочаквано за твоята художествена практика?
Обичам да предизвиквам себе си, така че не обичам да се ограничавам до фиксиран медиум или жанр. Дабълването в различни форми на изкуството увеличи моята увереност в правенето на изкуство, което даде тласък и създаде повече възможности в моята художествена практика.
Юни Лий Юан Хуан, изгубен в превод 3, 2013 г.
Какви материали сте използвали за „Nightfall“?
Използвани са всекидневни битови материали като алуминиево фолио, обвивка, пластмасова торбичка и брашно. Вместо да приемам светла сива цветова схема, видяна в „Cut in Space“, избрах да изобразя красотата на черния цвят. Създадени са снимки, които изглеждат като взети от Космоса, подчертаващи магическата красота на използваните светски материали.
Юни Лий Ю Юа, Композит 1, 2015
Как подходите към „Калиграфска материя“?
С подновяването на увереността си в моята художествена практика започнах да работя върху старата си поредица „Пустота на културата“, която създадох през 2008 г., когато следвах дипломата си в Академията за изящни изкуства в Нанянг. Връщайки се към поредицата, поднови интереса ми към китайското рисуване с мастило. Вместо да се ограничавам и ограничавам от традициите на древната форма на изкуството, реших да представя нови идеи във формата на изкуството, включващи триизмерни и обемни качества с калиграфски елементи. Моите дабли в скулптурни форми със сигурност допринесоха за новия ми подход към рисуването с мастило в тази серия.
Юни Лий Юан, изгубена в превод 4, 2013 г.
Как преминавате от концепция до завършване, когато създавате нов труд?
Ще започна нов проект с мисловна карта от интересни думи и фрази, които са от значение за всеки проект. Наличието на колекция от думи и фрази помага в развитието на моя проект. При избора на предпочитания от мен материал и материали, бих измислил скици или макети на идеите си. Докато проектът се развива, може да отхвърля първоначалния си план и да работя върху следващата идея, която идва. Нямам предвид фиксиран план, тъй като винаги съм неопределен по идеите си. Обикновено вървя с потока от идеи, докато работя, позволявайки си да правя грешки и заобикалящи.
Изказахте загрижеността си за намаляващия ръст на китайската мастилена живопис и култура чрез серията „Калиграфска материя“. Какво става с китайската боя с мастило, която непрекъснато ви се харесва?
Имам връзка любов / омраза с китайското рисуване с мастило. Обичам тихата красота и същността на художествената форма, спонтанността на мастилото върху оризова хартия и представата за случайността във всяко произведение на картината. Аз обаче се чувствам обременен от културната история на античната форма на изкуството. Обучавайки се традиционно, следвах практиките, преподавани от старшите художници с мастило. Често се чувствах отчуждена и не можех да се свържа с формата на изкуството. Дори се почувствах като да се откажа от моята китайска практика с мастило. За щастие, с известно поощрение от съмишленици, реших да продължа да следвам тази форма на изкуството, като инжектирам нови перспективи и алтернативи, за да наруша традициите на китайската живопис с мастило.
Юни Лий Юан Композит 5, 2016
Работите в различни медии - от китайско мастило върху оризова хартия до фотографски отпечатъци до скулптури. Има ли някаква конкретна среда, с която искате да експериментирате или да развивате по-нататък в следващата си серия произведения на изкуството?
Нямам търпение да разработя нова серия от скулптури. Включването на неочаквани материали ще бъде и в моя списък със задачи.
Какво е послужило като източник на вдъхновение във вашата художествена практика?
Архитектурата винаги е била постоянно вдъхновение в моята практика. Един от любимите ми архитекти е Тадао Андо.
Юни Лий Юан, намигване на здрач, 2015 г.
Какви са очакванията ви от самостоятелното ви шоу в Art Stage Jakarta?
Art Stage Джакарта ще бъде първата ми витрина в Индонезия. Благодарен съм за предоставената възможност. Засега няма очаквания. Само като го направите една стъпка по едно!
Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.
