Изложба „Цинерама: Изкуството и подвижният образ в Югоизточна Азия“ в Сингапурския музей на изкуствата

Минг Вонг, „Създаване на Чайнатаун“ (видео все още). Изображение любезно на художника, Vitamin Creative Space, Гуанджоу и calier | gebauer, Берлин.

„Cinerama: Art and The Moving Image в Югоизточна Азия“ е последната изложба на Музея на изкуствата в Сингапур, гледана от 17 ноември 2017 г. до 18 март 2018 г. в SAM в 8Q. Представяйки творби от 10 съвременни художници и колективи от региона, тази изложба изследва как медията на подвижния образ се ангажира и трансформира, за да задава въпроси за паметта, идентичността и политиката. Проучените произведения включват набор от художествени стратегии от трудоемка рисувана анимация до музикални клипове и потапящи инсталации.

Всъщност посещението на тази изложба не е твърде различно от гледането на филм в театъра. Произведенията са базирани на време и опит и изискват инвестиция във вашето внимание. Точно както човек рядко (вероятно никога) не гледа филм през визьора на телефонна камера, мисля, че е справедливо да се направи подобна точка за тази изложба. Освен това, като ключова тема е функцията на движещото се изображение или кино като запис на времето, с всичките му последици за историята и паметта.

Родената в Камбоджа Ейми Ли Санфорд „Сканирането“ е поетична медитация върху движещото се изображение като документация. В това видео Санфорд внимателно сканира и прелиства крехки букви от "лук-кожа с тънък цвят", които свидетелстват за обмен между нейната осиновителка в САЩ и нейния биологичен баща, останал в Пном Пен по време на гражданската война в Камбоджа между 1970 и 1975 г. Представен като видео проекция в размер на стена, буквите приемат монументален мащаб с всяко увеличение и сгъване. Това, което гледате, е по същество изпълнение на процеса на запис или по думите на куратора Андреа Фам: „почти криминалистична дейност, която въвежда средство за запомняне“. Жест, всеки регистриран от суровия стълб светлина, докато скенерът се мести отляво надясно, преди процесът да се повтори. Въпреки че скенерът трябва да заснеме в светлина и изображение тези думи и спомени, няма как да не усетя, че неговата интензивност сякаш изгаря точно през чаршафите. Едновременно с това, повторно активиране и освобождаване; ясен, но неразгадаем.

Това авторско качество на светлината се разтваря в игра на светлина и сянка в „Бял, бял ден“, инсталация на лайтбокси от сингапурския художник Джеръми Шарма. Работата седи в края на правоъгълна черна галерия, като настройка на киносалона. Въпреки това, вместо проекция, видеото се възпроизвежда чрез светлина, излъчвана от LED възли, която се разсейва върху повърхността на лайтбоксите. Полученото изображение има непоследователни нива на яснота и диапазон от тонове, което е качествено предизвикателство за експеримента на художниците на импресионистите със светлина и цвят. Филмът, интерпретиран отново, е „Корбан Фитна“ (1959 г.), стара продукция на Cathay Keris, която се отличава с изобразяването на Сингапур преди независимостта и места, които вече не съществуват като затвора Outram и митницата на пътя Keppel. Всъщност това преиграване на историята има спектрално измерение, фигурите се превръщат в безформени призраци в киароскуро.

Джеръми Шарма, „Бял, бял ден“ (впечатление на художника), 2017. Образът е любезен на художника.

На интервали от време, високоговорителите на рога нарушават тишината на пространството със саундтрак от филма: „Burung Dalam Sangkar“ (Птица в клетка). Това е мелодично и може би дори носталгично, но човек изпитва нестандартно усещане, когато стаята утихва след това. И екранът гледа назад ...

„Създаване на Чайнатаун“ от Минг Вонг е поредното гмуркане в тайнствената игра, когато той преразказва класическия филм на Роман Полански от 1974 г. „Чайнатаун“, като се превъплъщава в ролята си на главни герои. Вонг проблематизира конструкциите на идентичност и пол, като изпълнява множество герои в една и съща сцена. Този симулакър се простира на фона на видеоклиповете на Вонг, които са снимки от оригиналния филм, отпечатан на дървени екрани. След това тези фонове се представят отново, за да образуват импровизирана инсталация от студио, пластова деконструкция на изкуството в кино продукцията.

Преминавайки зад кулисите в друга симулация, драмата на екрана се простира в пространството под формата на специфична за сайта инсталация, включваща стени, облицовани с козина и под, инкрустиран с пръст, ракови и други намерени материали. Добре дошли в Korakrit Arunanondchai и Алекс Гвойчич „Има дума, която се опитвам да си спомня, за усещане, което предстои да имам (разсеян път към изчезване)“. Представеният видеоклип представлява опера, която тъче събития от реалния живот (сватбата на брат на Арунонондчай) с въображаемо пост-апокалиптично бъдеще, сплетено заедно в колаж с повтарящи се визуални мотиви. Това е наперен микс, отразяващ съвременния ни живот, облак, в който паметта, фактите и въображението се сриват.

Korakrit Arunanondchai и Alex Gvojic, „Има една дума, която се опитвам да си спомня, за усещането, което предстои да имам (разсеян път към изчезване)“, 2016-17. Изображение любезно на художниците.

Може ли човек да се надява за бъдещето? Ретро естетиката на пикселното изкуство може да подскаже потенциалът за повторна употреба и рециклиране да бъде изход от играта."Maze Out" на oomleo е GIF анимация, придружена с ударно звучене и стикер инсталация, която художникът кани публиката да разшири. Неустоимо взех два стикера като всички останали: един за стената и един като сувенир. Отлепвайки защитната подложка, стикерите разкриват, че са отпечатани върху прозрачна пластмаса с тонирани цветове. героите на omlee скочиха от екрана на компютъра му на стената и сега го нося в бележника си. Страницата или всяка бяла повърхност моментално се изравнява в пикселната равнина и се трансформира в екран. Това е, може би оптимистично, карт карт за нови разкази и възможности.

Повече информация на singaporeartmuseum.sg.

Тази статия беше засвидетелствана от Ian Tee за Art Republik.