Off White Blog
Галерия REDSEA Дебютира американската художничка Лидия Янсен

Галерия REDSEA Дебютира американската художничка Лидия Янсен

Април 14, 2024

Лидия Янсен, „La Jeune Homme et la Mort“, 2017 г., масло, дървени въглища и пастел върху лен, 100см × 200см. Любезно изображение на Лидия Янсен и галерия REDSEA.

Американската художничка Лидия Янсън прави дебюта си в Сингапур с най-новия си труд в галерия REDSEA, разположена на хълма Dempsey, отваряща се на 27 януари 2018 г. и продължава до 25 февруари 2018 г.

Подходящо озаглавено „Всички коне на царя“, изложбата е автобиографична поредица от картини с къси истории, представени на големи платна. Разказвайки за непрекъснатите предизвикателства на нейната художествена практика и личностното й развитие, тази колекция представлява период от време през последните пет години, откакто танцьорката, превърната в танцьор, се премести в Сингапур от Ню Йорк.


Като бивша професионална танцьорка от студиото на Merce Cunningham в Ню Йорк, която се изявява с модерни танцови трупи Pam Tanowitz Dance Company и Jordana Toback / POON Dance Company, Janssen получи контузни промени в живота, които я оставиха трайно неспособна да танцува. Впоследствие прекарва една година в катедрата за изящни изкуства в Университета на Масачузетс, Амхерст, преди да се върне в Ню Йорк, за да учи в Art Student League (2005-07). Намирайки утеха в новия си творчески изход, тя започна да разнася криле и в последната си година спечели престижната награда Red Dot за отлични постижения в рисуването.

Портрет на Лидия Янсен. С любезното съдействие на галерията REDSEA.

Сравнявайки тялото и движенията му с това на Humpty Dumpty, приказното създание на английската детска рима, която падна от стената, течните й четки върху платното изясняват суровия и красив смут от опитите да се върне отново след нея наранявания. Приканвайки зрителя да обмисли нейното емоционално и телесно пътешествие от танцьорка до художник, „Всички коне на царя“ е сърдечна история за връзката на Янсън с нейното тяло и неговите движещи се части, като произведенията превземат собствен живот, които са наведнъж мощен и смислен.


Последовател на силни жени, които ръководят света на феминистки артисти като Сесили Браун и Трейси Емин, Янсен насърчава зрителя да наблюдава разстройството на нейното прераждане чрез осезаема автентичност. Използването на земни, подобни на глина цветни тонове на охра, кехлибар и горчица, смесени с ярки нюанси на синьото и зеленото, предизвикват меко напомняне на пещерните рисунки на Вилем и Илейн де Куонинг и осветяват сложен мисловен процес.

Заснемайки първичните движения, които сега играе в съзнанието си, вместо върху тялото си, всяка творба предлага богат гоблен от части на тялото. Гърдите, оръжията, фаловете и стъпалата, животни, включително коне и крави, числа, пистолети и други на пръв поглед произволни символи на секса, отношенията и душата на художника като отделно същество, само за да назовем няколко, са изтъкани заедно в абстрактно експресионистична форма с образни елементи.

Лидия Янсен, 'Topsy Turvy', 2017, масло, креда, пастел и въглен върху бельо, 153см × 123см. Любезно изображение на Лидия Янсен и галерия REDSEA.


„Хупти става, пада отново и така нататък и така нататък… научаване на уроци, намиране на красота в невероятното, подреждане в безпорядъка, истинска песъчинка, промяна на курса и преминаване през живота ”, отбелязва Янсен, тъй като зрителят е примамван да изследва допълнителни идеи, които понякога са еротични или маниакални, но също така възхитителни и движещи се, тъй като те намират собствения си смисъл в лудия танц на Янсън на лично откритие. Вдъхновяващо, за разлика от Humpty Dumpty, тя отново се събира отново, без никаква помощ от конете на царя или хората му, по едно платно по едно.

Работата на Янссен се съхранява в частни колекции и е изложена на няколко панаири на изкуства и експонати на галерии в Съединените щати, Хонконг и Сингапур. Тя е представена от галерия за изящни изкуства на Сюзън Елей в Ню Йорк и галерия REDSEA в Сингапур.

Повече информация на redseagallery.com.

Тази статия е написана от Таня Микеле Амадор за издание Art Republik 17.

Свързани Статии