Бонбони: Феликс Гонсалес-Торес | Деймиън Хърст

Тази година галерията Blain | Southern проведе ексклузивна изложба, представяща произведения, създадени в началото на 90-те години от края на Феликс Гонзалес-Торес и британския художник Деймиън Хърст. Изложбата обединява известните минималистични инсталации на Гонзалес-Торес, отразяващи абстрактни картини на Хърст от поредицата му „Visual Candy“. Публиката успя да се докосне и да вземе бонбоните, като същевременно променя, но не и унищожава произведението.

Хърст веднъж каза, че „изкуството е за живота - няма нищо друго.“ Работата на Гонсалес-Торес тясно се съгласява с твърдението на Хърст, тъй като по-голямата част от този уок изследва личния живот, взаимоотношенията и идентичността със социално-политическите въпроси на публичното и частното пространство ,

Деймиън Хърст при откриването на Candy

Феликс Гонсалес-Торес е известен със своите инсталации и скулптури, в които са използвани обикновени материали като крушки, часовници, хартия и бонбони. Роден през 1957 г., Гонсалес-Торес умира в Маями през 1996 г., но работата му е включена в постоянните колекции на големи институции като Музея на морденското изкуство, Ню Йорк и Музея за съвременно изкуство, Ел Ей.

Деймиън Хърст е добре известен като един от най-успешните съвременни артисти в света. Роден през 1965 г., публиката започва да му обръща внимание в Лондон през 1988 г., когато той замисля и курира изложбата Не мърдай. Хърст се превърна в един от най-влиятелните творци на своето поколение и има творби в множество постоянни колекции, включително Tate Modern, Лондон и Музея на Hirshhorn и Sculpture Garden, Washington, DC.

Gonzalez-Torres представя неозаглавен (1992), където стотици индивидуално опаковани бонбони са разпръснати по пода и струпани в планини. Това произведение е интерактивно парче, в което посетителите могат активно да участват, свободно избират да пипнат, вземат или консумират бонбоните, ангажирайки се в мултисензорно изживяване. Идеята зад работата е да се научим да изоставяме идеята за постоянство и че творбата може да се проявява многократно в различни форми и непрекъснато да променя формата си през всяко представяне, следователно превръщайки формата в постоянно състояние на потока.

Изкуство на Феликс Гонсалес-Торес - Без заглавие

Феликс Гонсалес-Торес, „Без заглавие” (1992)

Феликс Гонсалес-Торес, "Untitled" (1992) Феликс Гонсалес-Торес, "Untitled" (1992)

Спектакълът също така показва картини на Хърст на визуални бонбони (1993 - 1995), а произведението на бонбони на Гонсалес-Торес действа като контрапункт на картините. Визуалните бонбони за бонбони са муки с маслени бои с различни размери върху платно, приличащи на нарязана петна. Макар и уж абстрактни, картините са предназначени да изобразяват лекарствени хапчета, които могат да се видят, и изобразяване на психологическите ефекти на щастливите лекарства, повишаващи настроението. Както всеки наркотик, Хърст описва как „във всяка картина има възвишено чувство на безпокойство… цветовете проектират толкова много радост, че е трудно да се усети, но е там. Ужасът, който стои в основата на всичко. “Затова, въпреки ярките и оптимистични цветове, картината носи своеобразно напрежение и тъмнина, която идва сама с неизбежната ниска, която следва всяко високо.

Damien Hirst, Jolly, 1994 Платно с масло, 119 × 84,5 см © Damien Hirst and Science Ltd. Всички права запазени, DACS 2013 Фотография: Prudence Cummings

Изложбата обединява двама блестящи художници, за да вдъхне живот на изкуството и да покаже начините, по които всеки художник използва знамението на бонбоните през 90-те, за да изследва въпросите на чистата естетика и идентичност.