Интервю с дизайнера Алдвин Онг от Wilson Associates

По негови думи, Олдвин Онг стартира кариерата си в дизайна от скромни образователни начала. Въпреки това той винаги буташе плика там, където черпеше вдъхновението си. От външни страсти далеч от индустрията, до посещаване на уроци, несвързани с неговата област по време на университета, жаждата му за знания му даде различна представа. Базирайки се в Сингапур с Wilson Associates, той е работил по различни хотелски проекти като Four Seasons Serengeti и Hotel New World в Пекин, преживявания, които му дават отлична гледна точка върху променящия се дизайнерски пейзаж в региона.

Какво ви вдъхнови да направите скока в индустрията?

В началото на кариерата си имах удоволствието да срещна клиент, който искаше да създаде „най-добрия“ хотел в чест на покойната му съпруга. Това беше неговото наследство за нея. Приливите и отливите бяха срещу него; време, азиатската финансова криза и семейството и приятелите, които не споделят същата вяра, че може да завърши мечтата си. Всеки един детайл беше разгледан подробно, докато се стараех с него по 18 часа на ден, за да превърна мечтата му в реалност. Изживяването, което изпитах, когато успешно отворихме хотела, беше неизмеримо. Това допълнително подтикна стремежа ми да дам на всеки проект моите крайни усилия.

Коя е движещата сила в вашия дизайнерски етос?

Винаги съм бил очарован от връзки и разнообразие. Забележително е да видите такъв набор от светски култури и все пак да намерите хомогенна връзка и между тях. Човек може да го види, когато пътува до отдалечени дестинации, само за да види познат ъгъл или да помирише определен аромат, който дава усещане за принадлежност. Най-хубавото е в общото наименование как се преживява културата на храните. Духът на гостоприемството във всяка култура е общ; няма разделяне. Винаги съм искал да уловя това преживяване, така че дизайнът на гостоприемството беше естествен наклон за мен. Искам да създавам дизайни с душа.

Имате ли конкретен наставник, който ви предизвиква и вдъхновява?

Четири сезона Серенгети

Архитектурни визионери като Мис Ван дер Рое, Франк Лойд Райт и Тадао Андо; лидери в индустриалния дизайн като Тони Чи, Ябу Пушелберг; и гастрономични маверики като Хестън Блументал. Всеки от тези индивиди не прави компромиси с качеството на работата си и се бори усилено (въпреки пречките в живота), за да се стреми към крайната си цел; постигане на възможно най-високо ниво на качество и нарушаване на границите.

Откъде черпите идеите си?

Дизайнът трябва да бъде органичен и неограничителен. Това не означава, че не спазваме стандартите или правилата, но трябва да се оспорват насоките. Важно е да ангажираме клиента в този процес и да видим докъде можем да стигнем. Като рисуваме истории, които заобикалят местността - цвят, може би игра или дори пряка противоположност на очакваното - ние отвеждаме клиента на пътуване, за да открием и разгадаем слоеве в нашия дизайн. Обичаме да измисляме и обичаме да си играем с контрасти; спокойни и яростни, носталгични и провокативни, черно-бели. И накрая, подробности, подробности, подробности; Аз съм самодеен изрод. Все още съм на терапия за това!

Далеч от студиото, вие сте плодовит готвач. Как се съчетават гурме и дизайнер?

Има една завладяваща симбиотична връзка между готвач и дизайнер. И двамата са страстни за своите творения, взимат неимоверно време и усилия, за да търсят перфектната концепция, след това да тестват, да изпробват отново и накрая да изработят „чиниите“, за да изискат крайния отговор от госта. Интересно е да се види как готвачите и дизайнерите се крият на заден план, стиснали ръце, само предчувствайки как ще се получи работата им.

Точно както в дизайна, аз нямам стил на подпис или чиния. Оставям моето вдъхновение, публика и моментът да влияят на това, което създавам. Когато се съобразяваме, това ни прави жертви на техники за изрязване на бисквитки.

Освен това сте запален фотограф. Извличате ли тази страст и в „дневната си работа“?

Плувен басейн в Хилтън Джинан

Фотографията за мен е начин за улавяне на чувства. В друг живот бих бил портретен фотограф, тъй като намирам човешките емоции за най-завладяващите теми, върху които да се съсредоточа. Привличам както моите страсти, така и много други влияния всяка секунда, когато концептуализирам дизайна си. Кулинарните ми и фотографски мании ме насочват да изучавам внимателно материалните или дизайнерски пропорции, тъй като неправилен размер или мащаб на мебелите може да унищожи цяло пространство. Отнема известно време, за да се гарантира, че всяко парче пасва на пъзела.

Какво ще има най-голямо влияние върху архитектурния дизайн в близко бъдеще?

Взаимовръзката е ключова; зоните трябва да бъдат многовалентни. Пространствата се превръщат в основна стока, така че те трябва да бъдат многофункционални и да могат да се сгъват и разгъват в различни функции. Социалните медии диктуват социалното поведение. Хората правят неща по едно и също време и в по-кратки периоди, така че дизайнът трябва да отразява това. Опитвам се да надхвърля дълбоки подходи в дизайна, като се опитвам да изуча социалните тенденции и човешкото поведение и затова трябва да интегрирам тези социални развития в моите проекти. Технологиите имат и винаги ще бъдат основен фактор за взаимодействието на хората и това диктува как ние извайваме пространства. технологията ще бъде по-интегрирана, така че трябва да измислим как да иноваваме това. Предполага се, че архитектите са социални скулптори и често са помолени да създадат утопия.Може да не сме в състояние да предскажем бъдещето, но можем да предвидим желанията, желанията и нуждите на хората.

Тази статия е публикувана за първи път в Palace 19.