Изложбата на Beat Generation отваря в центъра Pompidou

Духът на пътя, въплътен от Beat Generation, изглежда е преживял възраждане през това десетилетие, особено с пускането на филми като На пътя и Убийте любимите си, И двамата съдържаха имена с висок профил като Кристен Стюарт и Даниел Радклиф в актьорския си състав. Докато тези филми не са се справили добре по отношение на критичния им прием, поне те показват колко още са влюбени в бунтарската идеология на литературното и художествено движение. Сега Центърът Помпиду във Франция ще им отдаде почит с изложба, очертаваща влиянието им върху културата като цяло.

Поколението

Движението беше стартирано от Алън Гинсберг, Джак Керуак и Уилям С. Бъроуз, както и различни приятели и познати около тях. Литературата им бе неотстъпно за суровостта на живота - черпи вдъхновение от по-ранни движения като сюрреалистите и дадаистите. Семената на Керуак На пътя беше написан в трескава стъпка единствено от собствените си житейски преживявания, диктувайки пътуването из Америка, което предприе, и приключенията, които имаше по пътя. Бъроуз " Голи обядот друга страна, беше психеделичен и целенасочено нецензурен роман, който придоби забележителна известност, когато бе поставен в центъра на нецензурния процес за неговото съдържание. Отвъд литературната им продукция, основният жребий бяха именно животът и личността.

Триото се срещна в Ню Йорк и след това се премести в Сан Франциско на западния бряг на САЩ. От 1957 г. нататък те заминават за Европа, като се установяват в Париж. Градският хотел Beat се оказа особено фокусно място - с триото и други редовни гости на битника като Григорий Корсо, Петър Орловски и Брион Гисин.

Подобно на фабриката на Анди Уорхол, поставена много по-късно, артистите и писателите на Beat Generation олицетворяват безразсъдство и свобода. Употребата на наркотици, будисткият подтекст и отношението на раничарите на битниците, прехвърлени в хипи движението през 70-те години на миналия век, а останалото от там е историята. Това, което центърът Pompidou цели да покаже в тяхната изложба, е именно тази „безцентричност“, която така олицетворява движението.

Изложбата

Изложбата ще бъде разделена географски на раздели - обхващащи Ню Йорк, Калифорния и Париж - както и по-малки секции за Мексико и Танжер.

Разделът в Ню Йорк се фокусира върху връзката между литературата и музиката - особено джаз музиката, която беше основно влияние върху писането на Керуак и поезията на Гинсберг. Той също навлиза в технологията на епохата като винилови плочи и пишещи машини. Те бяха особено важни за Бъроуз, който разработи метод, наречен „техника на разрязване“, който използва смесването на различни фрагменти в аудиозапис и печатни медии за постигане на нови литературни ефекти. Районът в Калифорния се фокусира върху общата литературна и художествена сцена от 1952 до 1965 г. Това беше основният период, в който бяха освободени голяма част от пробивните произведения на движението.

Разделът в Мексико изследва много фактори, които привличат битници през границата, включително насилственото, но магическо привличане на страната. Tangiers разглежда влиянието на транс музиката, записана от композитора-художник Пол Боулс, който се срещна там с писателите на Beat Generation. Накрая изложбата завършва в Париж - навлизайки в поезията, написана в хотел „Бийт“.

Тъй като четенето на живо и концертите бяха важна страна в движението, ще има няколко такива - както и срещи, филми и други събития, съпътстващи изложбата.

За всички фенове на Beat Generation, които все още са там, това определено прави изложението да не се пропуска. Тече сега, чак до 3 октомври 2016 г.