Тенденциите на азиатския пазар на изкуството през 21 век
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Авторска любезност Art Agenda S.E.A
Брет Горви, който направи заглавия през декември, когато той остави Кристи да си партнира с най-добрия дилър Доминик Леви, след като заяви: „Ние не сме история на изкуството, ние сме пазарът на изкуствата“. Художественият пазар тук е нахално характеризиран за акцент. Това е домейн с критерий за себе си, ориентиран само твърде нетърпеливо заредени нови участници и все спираловидни цени, с явен презрение към историята. За щастие голяма част от пазара отчита по-задълбочено историята на изкуствата и остава еднакво вълнуваща за работа.
По-специално, нещата не биха могли да бъдат по-различни в случая с азиатския пазар на изкуства. След глобалната финансова криза през 2008 г., засягаща най-тежката консолидация на пазара, това сегашно поколение видя, че всъщност се забелязва значително изместване от забързания и по своята същност спекулативен пазар на съвременно изкуство към по-сигурната установена модерна арена. По-просто казано, полет към историята: историята, както е разказана консервативно, и все повече, историята като отново открита.
В траекторията на възстановяване на азиатския пазар на изкуства от 2010 г. насам многобройните съвременни имена, които до голяма степен са изпратени в кулоарите на историята на изкуството, са били бенефициенти на щедри ревизионистки обективи, от цял легион от японски художници от Гутай, които настояват за взаимодействие на материал и дух от 50-те години на миналия век до корейските минималисти от Дансаехва от 70-те и базираните в Сингапур нанянгски художници, които се женят за западна и източна художествена естетика в непосредствените следвоенни десетилетия.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Авторска любезност Art Agenda S.E.A
Импулсът зад буйната (пре) поява на тези съвременни художници и съпътстващите скокове на цените се дължи на съвкупността от фактори: от съзнанието на сегашното поколение да се преразгледа основната история на изкуството, за да бъде по-подходящ за нарастващия глобален апетит за т.нар. стара, но нова охрана “. Хората търсят в собствените си дворове това, което преди са игнорирали, копаят „находки“ и ги поставят в сравнителен контекст, който показва добре тези неща. На последно място, пазарът на изкуство може да очаква повече преоткрити видове, тъй като експерти и новаци оценяват разнообразна екология в един наистина глобализиран свят на 21 век, където връзките преминават традиционните граници.
Редица други художествени движения всъщност органично са възникнали в различни части на Азия като цяло успоредни на Гутай и Дансаеква. В този момент в света на изкуствата започва да се интересува от художници от тайванската група „Пета луна“. Създадена през 1956 г. и активно излагаща се до 1970 г., групата е ръководена от Лю Куо Сун (нар. 1932 г.) и се състои от други художници от 1930 и 40-те години, родени от художници: Чуанг Че (р. 1934), Чен Тинг-Ши (б) 1916 - 2002) и Фонг Чунг Рей (р. 1933). В своите индивидуални начини те се стремяха да извлекат еклектично от разнообразните традиции на китайското изкуство, като същевременно създаваха произведения в съвременната рамка на съвременната международна живопис.
В Индонезия историята на абстрактното изкуство често се разказва като контрапункт на реалистичното изкуство, подчертано от популистка идеология. Бандунг, градът в Западна Ява, където влиянието на холандския колониален все още е най-очевидно в съвременна Индонезия, често се представя като събирателно място за художници, изследващи иизмите на съвременното изкуство от началото до средата на 20 век, в противовес на художниците в централния явански град Йогякарта, работещи в служба на ракиата (обикновен човек) и се ангажирали да отразяват реалностите на ежедневието в своето изкуство. Всъщност историята върви по-дълбоко, ако решим да се осмелим по-нататък. В ерата на изграждането на нацията през 60-те години индонезийски художници от различни дисциплини се събраха около изграден от правителството културен център Таман Исмаил Марзуки (TIM) в столицата на Джакарта. Сферата на влияние, упражнявана от TIM през онази епоха - поне в областта на съвременното изкуство - произлиза от група художници, родени в Суматра, които преподават изкуство в Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ или Асоциацията на Джакартския художествен институт).
Нашар, „Тенага пергулатан“, 1983. Любезност на образите Art Agenda S.E.A
Йосман Ефенди (1919 - 1985), Заини (1926 - 1977), Нашар (1928 - 1994) и Русли (1916 - 2005) са съвременници от остров Суматра, които споделят общ културен и религиозен произход в православния ислям. Всеки е напуснал Суматра за Джокякарта през 40-те и 50-те години на миналия век, за да се стреми към артистичен напредък. Те поотделно бяха обезлюдени от доминиращата популистка естетическа парадигма в Джокякарта по онова време с политически връзки, склоняващи се вляво. Събирайки се в по-малко полемичните и не толкова формалистично ориентирани околности на Джакарта, четиримата художници се занимаваха с художествен дискурс и образование и бяха водещи привърженици на непредставителния, ръководен от интуицията и силно провокиращ клон на абстрактната живопис.
Природата служи за отправна точка на техните произведения, но всеки от тях се стреми да изобрази непредставителни форми, които са самореференциални и чисти върху себе си, дори ако тези форми могат да намекват за външната реалност. Паралелно с други художници, работещи в глобален мащаб в следвоенната епоха, особено тези, склонни към абстракция, те избягват илюзионистична дълбочина - ключов принцип на западната живопис от Ренесанса - за изследване върху плоска картина.Освободени от необходимостта от представяне, те се стремят към опитен подход към рисуването.
Амрус Натался, „Мелепас Дахага (утоляване на жаждата“), 1962 г. Образуване на любезността Art Agenda S.E.A
Значението на творбите на тези четирима суматрански художници едва сега започва да се оценява. Историката на изкуството Хелена Шпанджард наскоро включи в своята монография за индонезийското изкуство „Художници и тяхното вдъхновение: Ръководство през историята на индонезийските изкуства (1930-2015)“ ревизионистка глава, която започна с профилиране на творбите на четиримата художници. На вторичния пазар извън търговете цените също са значително поскъпнали с нарастваща база от неиндонезийски купувачи, които забелязват съгласуваността в естетическата позиция, поддържана от тези изпълнители. И всичко това може много добре да сигнализира за нововъзникващо направление в широкото и разширяващо се поле на абстрактното модерно азиатско изкуство.
За да отбележат златния юбилей на ASEAN тази година, Секретариатът на ASEAN и Фондация ASEAN организираха изложба за модерно и съвременно изкуство в партньорство с Art Agenda, S.E.A и DayaLima, подкрепено от UOB Индонезия. Озаглавена „Сглобяване: Размисли за АСЕАН“, изложбата ще изследва трансформацията, която се е осъществила в региона през годините. Той ще работи от 28 юли до 31 август в галерия ASEAN в Jalan Sisingamangaraja 70A, Джакарта.
печатна грешка : В издание Art Republik 15 беше написано, че Астри Райт е автор на „Художници и тяхното вдъхновение: Ръководство през историята на изкуствата в Индонезия“, но трябваше да е Хелена Спанджард.
Wang Zineng е пазарен колонист на Art Republik. Той е и основателят на Art Agenda, S.E.A.
