Художници от Югоизточна Азия: Интервю с родената в Бруклин музикантка Маргарет Ленг Тан

Маргарет Ленг Тан, изпълнявайки "SATIEfaction" в Националния музей на театъра на галерия в Сингапур. Изображение предоставено от Националния музей на Сингапур

"Повече от всичко", възхитена Маргарет Ленг Тан, докато тя седеше под светлините на сцената в затъмнения театър на галерията на Националния музей на Сингапур (NMS) пред избрана група журналисти, "Искам да бъда, а не щанд - нагоре комикс, но седнал комик. И понеже използвам пианото на играчката, мога да бъда в състояние да бъда смешна! ” Изявлението само по себе си сякаш обхваща духа на 71-годишната възраст - ефервесцентно, любопитно, но същевременно пречупващо границите и иконоборство, тъй като тя изразява настоящите си намерения да „отиде поп“.

Роденият в Сингапур пианист в Бруклин беше в НМС, подготвяйки се за един нощен само мултимедиен концерт, "SATIEfaction" на 20 януари, в знак на почит към покойния френски авангарден композитор Ерик Сати, изпълнявайки и двамата на рояла и пианото на играчката, заедно с поетични четения и видеопрожекции. Това беше продължение на добре приетото й представяне „Cabinet Of Curiosities“ на Международния фестивал на изкуствата в Сингапур 2015 г., където тя превърна плетеница от предмети от ежедневието, от шахматни комплекти до велосипедни рога и будилник, в инструменти.

Списъкът на постиженията на Тан е ослепителен: тя беше първата солистка на Сингапур, която изигра Исак Щерн Аудиториум на Карнеги Хол на селскостопанска публика през 2002 г., изяви се на Венецианското биенале на три пъти и беше отличена с Културен медальон през 2015 г., само на назовете няколко. Известна е и с това, че е най-важният преводач на Джон Кейдж, нейният ментор 11 години преди смъртта му през 1992 година.

Маргарет Ленг Тан. Образът е предоставен от Esplanade - Theatres on the Bay / TributeSG

Произходът на знаменитата кариера на Тан очевидно се дължи на съперничеството на братята със сестра й („Всичко, което направи, трябваше да правя и да направя по-добре.“) И от силно въоръжаване на родителите й, за да дава уроци по пиано на шест години. Впоследствие спечели отворената секция на конкурса за пиано в Сингапур-Малая през 1961 г., а след това стипендия на Нюйоркската школа за джулиарди на шестнадесет години. След бакалавърските, магистърските и докторските си степени по-късно - останалото е история. Art Republik догонва Маргарет Ленг Тан.

Какво е това с пиано на играчки, което ви очарова и кога разбрахте, че можете да създадете чудеса с тях?

Пианото на играчката има вълшебен звук. Тъй като има метални пръти вместо струни, не звучи като пиано, защото наистина е преопакован glockenspiel, преструващ се на такъв. Нито две играчки на пиано не звучат едно и също; пръчките излъчват уникални, сложни обертонове. Човек може да звучи като глас на ангели, а друг би работил добре в зловещия саундтрак към филм на ужасите. Играчката пиано също може да бъде носталгична или сериозна или забавна.

Разбрах доста рано, че пиано с играчки и инструменти за играчки са пълни с потенциал, защото с играчките няма правила и единственото ограничение е на вашето въображение. Комбинациите от играчки са безкрайни и когато започнете да добавяте в други звукови елементи, добре, че изпълнявате това, в което Джон Кейдж вярва: че можете да създавате музика на всеки обект, способен да издава звук.

Разглеждам всеки предмет, който реша да свиря, било то пиано с играчки или камбанария за велосипеди, като истински инструмент в съответствие с твърдението на френския художник от Дада Марсел Дюшан, че „лошите инструменти изискват по-добри умения“. Днес мога да кажа с гордост, че всичко, което мога да направя на пианото за възрастни, мога да направя на пианото на играчката по отношение на контрола ми на докосване, нюанс, артикулация и динамика. Аз също много работих, за да усъвършенствам техниката си на свирене на птица или хартиен акордеон, така че и те да се представят надеждно и да отговорят на артистичните ми очаквания.

Преди сте загубили инструментите си в транзит, често се изтегляли, но не винаги. Какви са отношенията ви с тях?

Беше кошмар, когато United Parcel Service загуби моята щайга с 50 килограма инструменти, която не е възстановена до ден днешен. За щастие, двата ми най-върхови турнирни играчки с пиано винаги са се появявали, когато авиокомпаниите са били уволнени, като последният дебат в Тихия океан в началото на тази година прави общо 10 инцидента за 20 години.

Туристическите ми пиани за играчки са незаменими. За мен те са еквивалент на цигулки Страдивариус - един вид по своите изразителни и виртуозни възможности. Те са моят глас. Никога не бих могъл да правя това, което правя на друго пиано с играчки.

„Игра на пиано на девет години, 1955 г.“ С любезното изображение на Маргарет Ленг Тан

Много хора ви познават - ако не са го направили вече - от вашето изпълнение на мълчаливото парче на Cage „433“ на вашето пиано на играчка под празен тест във филма на Tan Pin Pin „Singapore Gaga“. Как се случи това и какви са вашите мисли за това представление?

Пин Пин се свърза с мен в края на 2004 г., като видях документалния филм на Евънс Чан за моя живот „Магьосницата на новото пиано“. Тя искаше да включи мен и моето пиано с играчки в „Singapore Gaga“. Мисля, че представянето на "4'33" на Джон Кейдж под HDB (Housing Development Board) празен тест беше блестяща идея! Той обхвана част от живота на Сингапур в рамките на това време.Както каза Кейдж, „Няма такова нещо като празно пространство или празно време. Винаги има какво да се види, нещо да се чуе. Всъщност, опитайте се да направим мълчание, но не можем. Появяват се звуци независимо дали са предназначени или не. " Обичам този бит, когато една жена ходеше погълната от мобилния си телефон (дори тогава!) И не забелязваше, камо ли да ми е странно, че някой ще седи на пиано с играчка в пуста палуба!

Какво е важно за теб, когато някой изпитва твоята работа?

Обичам да се виждам като развлекател. Искам хората да се забавляват добре и да си тръгнат с усмивка на лицето. Не съм на път да доказвам нещо или да конвертирам никого. Просто съм щастлив и благодарен, че са готови да слязат със заешката дупка с мен.

Класическата музика ли е нещо присъщо естествено за вас и предвид това, което е донесло толкова много в живота ви, бихте ли могли да си представите, че правите нещо друго?

В този момент, усещам, че съм преминал отвъд класическата музика в нов жанр, който надхвърля границите, за да включва не само музика в приетия конвенционален смисъл, но и други звуци. Разбира се, когато бях дете и по време на дните си Джулиард се стремях да бъда класически пианист, като всички останали. Но след среща с Джон Кейдж през 1981 г., всичко се промени. Бих казал, че музиката все още е в основата на моето същество, но е музика, която обхваща триизмерността на театъра, хореографията и изпълнението.

„С татко, преди да замине за Ню Йорк, 1962 г.“ С любезното изображение на Маргарет Ленг Тан

Вашето образование в The Juilliard School, започващо на 16-годишна възраст, завърши с докторантурата ви, където бяхте първата жена, завършила тази степен в престижното училище. Как вашето образование помогна да ви формира като художник?

Атмосферата в Джулиард е елитарна и силно конкурентна. Някои много талантливи хора не могат да се справят с това. Не само оцелях, но процъфтявах, защото открих, че имам какво да уча не само от моите учители, но и от моите връстници.

За да развиете пълния си артистичен потенциал, трябва да сте силно дисциплинирани в работните си навици, както и любопитство към света около вас. Джулиард по същество беше купа със златни рибки, но аз положих усилия да избягам от нейната граница и да участвам в Театъра на живота, предлаган от Ню Йорк. Каква загуба би било иначе!

Баща ви беше бившият председател на Straits Times Press, C.C.Tan. Чувствате ли се, че произхождате от креативно и интелектуално наклонено семейство, израстващо? Имаше ли някакви формиращи моменти, израстващи, които те промениха и оформиха като художник?

Произхождам от семейство адвокати. Артистичните занимания не бяха точно de rigueur в нашето домакинство, но ми беше позволено да има уроци по музика и уроци по балет, защото семейството ми можеше да си ги позволи и за това съм благодарен.

Баща ми имаше доста обширна библиотека и ни насърчиха да четем. Гладът ми към книги през моите години на формиране доведе до трайна любов към английския език и писане, която продължава и до днес. С гордост казвам, че имах четири статии, публикувани в The New York Times.

Когато бях на четиринайсет години, Джоузеф Блох, професор от Джулиард, посети Сингапур и ме чу да играя в майсторски клас. Той ме насърчи да обмисля да кандидатствам в Джулиард, след като завърших училище. Това беше повратна точка за мен: че някой от външния свят мислеше, че съм достатъчно талантлив, за да обмисля сериозно кариера в музиката.

За първи път се насочихте към Ню Йорк в началото на 60-те, когато бяхте само юноша. Какъв беше този преход?

Преди моето прослушване в Джулиард бях добре обгрижван от мили приятели на моите родители. Бях ужасно у дома, когато за първи път пристигнах в Ню Йорк. Да бъда домашен човек е едно от най-болезнените преживявания, които мога да си спомня. Тогава един ден имах епифения. Това беше скоро след като бях приет в Джулиард. Движейки се следобед в река Ийст Ривър с моето семейство домакин, слънцето грееше по водата и великолепният силует на Ню Йорк изпълни хоризонта. Изведнъж почувствах голям прилив на възторг ... Тук бях в най-големия град в света, в най-доброто музикално училище в света! Възможностите в тази земя на обещание се очертаваха големи и щях да го направя! Цялата моя домашна болест отпадна в този момент и никога не погледнах назад.

„Джулиардни дни, 1967 г.“ С любезното изображение на Маргарет Ленг Тан

Какво е вашето студийно пространство и какво означава това за вас?

Е, има три работни пространства в рамките на моя викториански кафяв камък: едното е голямото салонно помещение горе, в което се помещават два реколта пиано на Steinway от 1890-те. Използвам едно пиано за подготвени дейности по пиано, а другото за игра на клавиатура. Надолу имам друго роял на Балдуин, където мога да тренирам цяла нощ, тъй като пазя вампирски часове.

И тогава е стаята за пиано с играчки, която е пълна с колекцията ми от над двадесет играчки за пиано, заедно с арсенала ми от игрални инструменти и други звучащи предмети. Тези пространства са светилища, където аз практикувам, откривам, експериментирам, провалям се, опитвам се отново, „не успявам по-добре“, цитирам Бекет, ... .. всички в компанията на моите прекрасни придружители на кучета, най-търпеливата ми и признателна публика!

„SATIEfaction“ идва в момент, в който вие наистина трябва да изследвате по-„поп“, изразителен подход към работата си - не мога да не мисля, че атрибутите на присъединените към Сати - авангард и визионер… пренебрежение към правилник ... и прегръдката му на абсурдното и сюрреалистичното и замъгляването на високото и ниското изкуство - може да се отнася и за вас.

Леле, това е наистина щедро! Няма да го пусна в главата! Онези атрибути, които споменахте, според мен са наистина приложими към Джон Кейдж и Марсел Дюшан, както велики, така и влиятелни артисти. Джон беше близък приятел на по-големия Дюшан, те редовно играеха шах заедно. Революционните идеи на Дюшам за изкуството, залегнали в неговите „готови мероприятия“, оказаха дълбоко влияние върху Кейдж. Бих стигнал дотам, че казвам, че „4’33“ на Кейдж е „музикална готовност“. Определено има връзка с идеята на Сати за „Мебелна музика“, която е била предназначена за тапет или фонова музика.

И така, виждате, че всички неща, които правя с помощта на играчки и предмети от ежедневието, са просто логичното завършване към траектория, очертана от тези блестящи визионери, дошли преди мен.

Маргарет Ленг Тан, изпълнявайки "SATIEfaction" в Националния музей на театъра на галерия в Сингапур. Изображение предоставено от Националния музей на Сингапур

Какво ви предстои през 2017 г.? Споменахте, че почитаният Джордж Крим композира ново произведение специално за вас.

Да, американският иконоборски американски композитор Джордж Крим, който вече е на 87 години, току-що завърши „Метаморфози, книга I“, първата вноска в нов голям пиано цикъл, първата му от създаването на новаторския сериал „Макрокосмос“ през 70-те години.

Никога няма да забравя, когато той случайно спомена през юли 2015 г., че той ще напише това за мен и че всяко от десетте му движения ще бъде вдъхновено от различна картина. Какъв подарък!

През последната година и половина имах голямата привилегия да бъда пианистична муза на Кръмп. Осъзнавам, че това е история в процес на създаване. Това породи доста бръмчане и много фестивали се интересуват да го представят. Той ще бъде в центъра на вниманието на моя график за изпълнение за 2017 и 2018 година.

Каква е крайната цел?

От Джон Кейдж се научих да разглеждам и живота, и изкуството като процеси, които се развиват неумолимо в собственото им време. В рамките на това целите стават без значение. Ще продължа да работя, докато идеите продължават да идват и докато съм физически и психически способен.

От по-широка гледна точка се надявам, че съм дал на ново поколение увереността да се стреми и упорства в своите индивидуални творчески пътеки и да остане силен пред скептицизма и критиката.

Тази статия е първоначално публикувана в Art Republik 14.