UOB представя първа самостоятелна изложба на Tang Kok Soo, „Tang and Tranquility“ в UOB Art Gallery

Tang Kok Soo, „Слонове преминават през водата“, смесени медии

Първият елемент, който поразява зрителите, разглеждащи картината на Тан Кок Су "Слонове, пресичащи водата", е необичайното разположение на безглави "очи", като формата на малки черни точки, разпръснати по цялата картина. Функция за подпис в поредицата му „Камък“, както и причудливите цветови петна на платното, тези „очи“ насочват нашите към различни елементи в картината и преден план за сближаването на отделните животи в общността.

Излъчвайки усещане за устойчивост и обоснованост на своите бозайници пред предизвикателство, картината на Тан спечели картината на годината на Обединената отвъдморска банка (UOB) за 2016 г. (POY), Сингапур (създадена категория - златна награда). Художници и галеристи в нацията несъмнено биха знаели за конкурса, създаден от UOB в Сингапур през 1982 г. Концептуализиран с визията да подкрепя нарастващите таланти на местната арт сцена, наградата се оказа престижно заглавие, към което местните художници се стремят. Получателите на културния медальон Антъни Поун и Чуа Ек Кей са част от неговите възхитителни възпитаници.

Присъединяването на една от най-добрите награди в конкурса, която призна тези артисти, които направиха знак в историята на изкуствата на Сингапур, е свидетелство за педантичната техника и творчество на Тан. Въглен, акварел и китайско мастило, три от неговите материали по избор, умело се прилагат върху платното. За да съществуват сухите и мокрите материали, боядисването трябва да е извършено слой по слой, придавайки безспорно усещане за същественост на крайното парче. Линиите и формите дразнят фигури от слонове, но отделни очертания в крайна сметка избягват зрителя, който е оставен доволен да се обърне към картината като кръстоска между фигуративната живопис и руското изкуство на абстракцията.

За родения в Джохор Танг пътят към практикуването на изкуство и спечелването на картината на годината UOB 2016, Сингапур (създадена категория - златна награда) беше криволичещ. Изложен на акварелни и маслени техники на около 11-годишна възраст, Танг разкри дълбок копнеж за правене на изкуство. На 38-годишна възраст обаче Тан вижда инженер, който реши да посвети времето си на това да прави изкуство на пълен работен ден. Вземането на наградата беше един от начините, по които решението му даде плод.

Tang Kok Soo, 2016 UOB Painting of the Year, Сингапур (създадена категория - златна награда) носител

Друг начин, по който това решение се оказва благоприятна промяна, разбира се, е първата самостоятелна изложба на Танг, „Танг и спокойствие“, показвана в Художествената галерия на UOB от 12 април до 19 май. Влизайки в света на Танг, зрителят се движи между градския пейзаж картини, окъпани в жълто, с ивици светлина, направени толкова реалистични, че улиците в тези картини може би просто да са живи, за умелото използване на сивото, за да създадат илюзията за текстура в серията му „Стоун“. Понякога жизнените червени и сини нюанси играят важна роля за проникване на картините с перспектива и смисъл на живота.

Tang Kok Soo споделя мотивациите зад своята практика и как спечелването на 2016 UOB Painting of the Year, Сингапур (създадена категория - златна награда) е оформил пътя му като художник.

Вие сте твърд вярващ, че нравственият характер и качества оформят изкуството, което създавате. Как вашите ценности влияят на работата ви?

Животът ми като художник е смислен, стига да знам, че моите произведения на изкуството допринасят за подобряването на обществото. Вярвам, че дори и изкуството да не допринася за обществото, то не би трябвало да навреди или негативно да повлияе на обществото.

Няма един стандарт за изкуството. Състоянието на духа и намеренията на художника обаче трябва да бъде искрено и чисто, тъй като те стигат до зрителите, които оценяват техните произведения на изкуството. Това трябва да е върховният стремеж на един творец - да има непоколебимо убеждение да създава изкуство, което да се приравнява с вътрешното Аз и чистотата на сърцето на художника.

Черпя вдъхновение от конфуцианската поговорка: „В класическата поезия или книга на песента или 诗经 на китайски език са триста парчета, но дизайнът на всички тях може да бъде включен в едно изречение -„ Да нямаш извратени мисли “.

Като художник се стремя да поддържам висок стандарт на поведение и морал, така че моите картини да въплъщават положително послание.

Вярвате, че изкуството има силата да остави положителен отпечатък върху обществото. По какъв начин смятате, че вашето изкуство ще остави наследство?

Вярвам, че произведенията на изкуството дават поглед на зрителите във вътрешния свят на художника. Опитвам се да насоча позитивна енергия и състрадание чрез своите произведения на изкуството с надеждата, че това ще окаже положително въздействие върху художествената общност и обществото.

Tang Kok Soo, „Едно сърце“, смесени медии

Кой ви е помогнал или ви е оказал въздействие по пътя на това да направите изкуството да постигне целта, която бихте искали да постигне?

Жена ми беше истински стълб на опора в моето пътуване да стана художник на пълен работен ден. Тя е моето огледало и маяк, за който трябва да гледам. Нейната искреност и състрадание никога не пропускат да просветят, независимо колко е трудно нашето пътуване.

Имам и приятел на художника, когото считам за истински довереник. Той знае моите артистични амбиции, какво ме вдъхновява и моята страст.

Внимателността и позитивността характеризират работата ви. Защо е толкова важно да бъдеш позитивен? Защо трябва да развивате изкуството си в тази посока?

Изкуството е за постигане на общо ниво с зрителя, за да може да ги движи фино и нежно. Като художник на пълен работен ден рисувам всеки ден в продължение на осем до 10 часа, ако не и повече. Обикновено съм сам, когато рисувам, и това ми дава възможност да се свържа с вътрешния си глас. Тъй като нямам много възможности да общувам с хората, надявам се да предам положителни послания чрез своите произведения на изкуството. Вярвам, че истинското творчество произтича от сърцето и вътрешното Аз.

Използвате смесени медии и акварел във вашите картини. Защо? Какво ви накара да решите, че материалите и носителите, които използвате, са необходими, за да изразите това, което искате да изразите?

Няма фиксирана форма или рамка за създаване на добри произведения на изкуството, така че се старая да не се ограничавам в някаква конкретна техника.

От търговска гледна точка пресъздаването на популярни произведения на изкуството с подобни техники и стилове може да помогне за увеличаване на продажбите. Въпреки това, прекалено вкорененото в отделна концепция или техника може да блокира творчеството на художника и да попречи на еволюцията на техните произведения на изкуството в дългосрочен план.

Tang Kok Soo, "Стокмени животни", смесени медии

Роден си в Малайзия, прекарал си детството в Бруней, след това дошъл в Сингапур през 1986 г. и открил живопис и изкуство. Как тези места са повлияли на вашите картини?

Прекарах своите растящи години в Бруней, където се научих да живея просто с доволно сърце.

Прекарах последните 31 години в Сингапур, където изградих кариерата си и създадох семейството си. Сингапур е мястото, където принадлежа. Именно в Сингапур изградих визията си, усъвършенствах мирогледа си и развих страстта си към изкуствата.

Сингапур беше мястото, където научихте акварелна и маслена живопис и се влюбихте в изкуството. Дълги години третирахте изкуството като хоби. Какво ви накара да напуснете работата си в инженерството през 2013 г., за да станете художник на пълен работен ден? Какви мисли минаваха през ума ви? Драстичният или постепенен процес ли беше превключването?

През 2009 г. пресякох пътеки с двама приятели на художника, Тай Бак Чианг и Нг Уон Лам, които познавах през по-младите си дни, когато прекарвах времето си в Академия за изящни изкуства в Нанянг (NAFA) и Федерацията на художествените дружества в Сингапур.

Научих за техния успех като художници, след което размислих какво се занимавах през последното десетилетие. Чувствах, че съм пропилял ценни възможности, като преустанових практиката си в изобразителното изкуство и бях изпълнен с чувство на празнота. След това вдигнах четката си отново и започнах да рисувам през свободното си време.

През 2013 г., на 38-годишна възраст, разбрах, че наближава златния ми век и не искам да гледам назад на живота със съжаление. С безценната подкрепа на жена ми се отказах от стабилната си кариера в инженерството, за да практикувам изобразително изкуство на пълен работен ден.

За да цитирам Конфуций, „На петнайсет години сърцето ми беше настроено да уча; на тридесет стоях твърдо; на четиридесет нямах повече съмнения; на петдесет знаех мандата на небето; на шестдесет години ухото ми беше послушно; на 70 години бих могъл да следвам желанието на сърцето си, без да наруша нормата “. Днес, като размишлявам над това изречение, съжалявам, че не се занимавам с изкуство от 15-годишна възраст. На сегашната си възраст от 41 години се надявам да остана твърда в целта си и да компенсирам изгубеното време, като работя върху изкуството си всеки ден.

Tang Kok Soo, "процъфтяваща", смесени медии

Къде се научихте да рисувате в Сингапур? Били ли сте повлияни от други художници от онова време?

Аз съм самоук художник; страстта и ентусиазмът ми към изкуството ме карат да уча колкото мога повече. Чета много книги, свързани с изкуството и прекарвам много време в музеи и художествени галерии.

Вдъхновявам се и се влияя от творци като Чен Чонг Суи, Гог Синг Хуей, Джон Сингър Сарджент, Винсент ван Гог, Пабло Пикасо и руските майстори. Освен това ми е приятно да изучавам произведенията на Ву Гуанчжонг, Чуа Ек Кей, Джеймс Абът Макнейл Уистлър, Чонг Су Пиенг, Питер Брейгъл, Егон Шиле и Густав Климт.

Често започваме да правим нещо, без да признаваме себе си като човек, който е компетентен в това. В кой момент разбрахте, че не сте просто човек, който прави изкуство, а сте художник?

Когато реших да стана художник на пълен работен ден през 2013 г., с яснотата на ума исках да създам изкуство, което да допринесе за обществото. То беше породено и от желанието ми да работя усилено като художник, за да компенсирам изгубеното време.

Tang Kok Soo, „Радост“, смесени медии. „Радост“ е продаден на Art Stage Singapore 2017

Спечелихте 2016 UOB Painting of the Year (POY), Сингапур (създадена категория - златна награда). Защо избрахте да се присъедините към състезанието? Какво означава това признание за вас като художник?

Когато станах художник на пълен работен ден на 38 години, не бях добре познат в общността на изкуствата. Спечелвайки 2016 UOB Painting of the Year (POY), Сингапур (създадена категория - златна награда) засили увереността ми в артистичните си способности и потвърди решението ми да се занимавам с изкуство като кариера.

Екипът на UOB Group за стратегически комуникации и застъпничество с клиенти (GSCCA) ме ангажира малко след победата да организирам самостоятелната си изложба в Художествената галерия на UOB. Те работиха в тясно сътрудничество с мен, за да курирам произведения на изкуството за изложбата и да подбера темата на изложбата, както и да организирам интервюта в медиите, обиколка на галерията и фотография, за да профилирам изложбата ми пред служителите на UOB и обществеността. Целият процес беше нов за мен.

Моите печеливши произведения на изкуството бяха избрани като вдъхновение за дизайна на годишния отчет за UOB за 2016 г.За мен беше чест и приятно изненадан, че моите произведения на изкуството са избрани поради позитивното послание зад работата ми.

Оценявам усилията на екипа на UOB GSCCA, който работи неуморно, за да направи всички договорености за първата ми самостоятелна изложба; от дизайна и отпечатването на каталога на изложбите до огромен тласък да промотирам творбите си пред обществеността чрез регионалната мрежа на Банката.

В бъдеще, надявам се да продължа да създавам изкуство с искрено и чисто сърце и да изследвам нови техники за рисуване.

Tang Kok Soo, „Настойчиво желание“, смесени медии

Спечели ли 2016 г. UOB Painting of the Year, Сингапур (създадена категория - Златна награда) проправи пътя за повече изложбени възможности?

Да, определено! С конкурса на UOB Painting of the Year (POY) успях да покажа своите произведения на изкуството на регионално ниво и да се свържа с UOB POY художници от целия регион.

След като спечелих конкурса UOB POY 2016, разширих базата си на клиентела до по-широка аудитория, която обикновено не бих могла да предлагам на пазара. Това включва регионални колекционери на изкуство и нови колекционери.

Изложих своите произведения на UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017 заедно с 14 други UOB POY художници от цяла Югоизточна Азия. За мен е чест да бъда домакин на първата ми самостоятелна изложба в Художествената галерия на UOB. Искрено благодаря на UOB, особено на екипа на UOB GSCCA, че ми даде шанса да открия първата си самостоятелна изложба за изкуство в централата на UOB в Raffles Place, Сингапур.

Tang Kok Soo, "Спомени # 3"

Бихме искали да благодарим на UOB за това, че предава въпросите на художника на китайски език и преписва и превежда интервюто, както е показано по-горе.