„Team Up“: Интервю на групата Propeller за колективни усилия
Основана през 2006 г. от Туан Андрю Нгуен, Пхунам и Мат Лусеро, Propeller Group е арт колектив, базиран в Хо Ши Мин, който прави мащабни съвместни проекти. От визионерски произведения, които превръщат марката на нацията в интервенции в селата на художници, тяхната работа през последните дванадесет години е нарушила широката международна мрежа на културната продукция до значителен успех.
Следователно не е изненадващо, че те са представени и поръчани да излагат в международно известни музеи и фестивали. Сред тях са Музеят Гугенхайм (2011 - 2012), Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско (2012), Биеналето в Лос Анджелис (2012) и 56-то Венецианско биенале (2015). Текущите им изложби обхващат два отдалечени континента: самостоятелна изложба в Музея на изкуствата в Сан Хосе и групова изложба като част от „Cinerama: Art and the Moving Image in South East Asia“ в Сингапурския музей на изкуствата, и двете на показ до март 2018 г. ,
Групата Propeller, „Временна публична галерия“, 2010 г., публичен билборд.
Това, което прави произведенията им особено интригуващи, е как те се раждат от парадокси. Едновременно провокативни и фини, техните творби се стремят да предизвикат преобладаващите идеологически системи чрез възприемане на езика на институциите, които доминират в производството на културата и икономиката. Сблъсквайки се с отвращението си към рекламния носител, те имат своите стратегии за достигане до масовото съзнание по начини, по които традиционните форми на изкуство не могат.
В основата на това сложно маневриране лежи простата траектория към свободното общуване на изкуството. Тук изкуството и пешеходният живот не са взаимно изключващи се форми, които трябва да се преживеят, а общественото пространство е пространството на изкуството.
АРТ РЕПУБЛИК разговаря с колектива, за да научи повече за това как средствата за масова комуникация и техните усилия за съвместно сътрудничество движат своята работа и публиката на проектите може да очаква от тях в близко бъдеще.
Групата Propeller, „Телевизионна реклама за комунизъм“ (видео все още), 2011 г., 5-канална синхронизирана видео инсталация с едноканално видео, 2048 x 1152, продължителност на видеото 60 сек.
Какви са произхода на колектива?
Всъщност има множество произход на колектива, но смисълът в разказа, в който различните траектории се сблъскват и където различните елементи започват да се конкретизират, за да се създаде колективът, се случи около 2006 г. Двама художници, Пунам и Туан, които по-късно ще бъдат членове на групата , снимаха документален филм за първото поколение графити артисти във Виетнам. Те бързо бяха осъзнати, че е незаконно да се снимат на публично място без разрешение. След някои проучвания те откриха, че единственият начин за получаване на правилно лицензиране е или да преминете през правителствена организация, която, както може да се представи, би била изключително досадна и трудна, или другият вариант би бил да преминете през търговска компания за производство на филми.
Най-очевидният избор тогава беше да се регистрирате като легитимна „компания за производство на филми“. Малко след започването на процеса на регистрация, ние, които вече бяха няколко артисти, които работеха в различни медии, бързо открихме, че да се регистрираме като „рекламна компания“ ще ни предоставим повече достъп до публичното пространство, отколкото просто да можем да поискаме разрешение да се снима на публично място. Например, рекламодателите ще могат да наемат рекламно пространство публично, да организират мащабни публични събития, да купуват медии по телевизията и радиото и т.н. Това беше в момент, когато големи световни рекламни агенции влизаха в страната, следящи и обслужващи големи продуктови марки , По тази причина страната даваше предимства на рекламодателите. Скочихме на лентата. Така групата, която винаги е имала вражда към рекламодателите, се превърна в рекламна компания.
Защо името „Групата на витлата“?
Когато дойде въпросът за попълване на формулярите за стартиране на рекламна компания, разбрахме, че не сме считали за най-важната част от рекламната компания: идентичността на марката.
Така че в разгара на нашето объркване, съчетано с това, че сме хванати извън охрана, най-очевидното нещо е да поискаме интернет богове. Въведохме няколко ключови думи като "арт колектив", "реклама", "публично изкуство", "връзки с обществеността", "филмова продукция", "брандиране", "маркетинг", "пропаганда" и т.н. и името на компанията която продължаваше да излиза „The Propeller Group“. През 70-те години имаше филмови продуцентски компании, рекламни компании, PR фирми, маркетингови групи и дори арт колектив, наречен The Propeller Group. Чувствахме се, че има някаква магия в това да можем да участваме в продължението на тази „марка“. Магията може би е била частична и отчасти в способността да се маскираме, особено докато работим в контекст като Виетнам, в тази линия, известна като „Пропелерната група“, която се е движила през времето и пространството.
El Mac в сътрудничество с The Propeller Group, "Светлината в Малка Индия", 2010 г., във Виетнам Световната обиколка.
Споменахте, че групата ще преминава от едно с фиксирано членство към едно с по-плавна платформа. Как това може да повлияе на идеята за The Propeller Group като „марка“?
Всъщност колективът винаги се е представял като органична структура, към която могат да се привържат многобройни практики за сътрудничество и поради това е проектиран като ковък структура с въртеливо членство. Организъм на колаборация, така да се каже. Разгледахме различни модели на колективно производство и колективност, вариращи от други колективи на изкуството в миналото и настоящето, структури на филмови екипи, графитни арт екипи, рекламни агенции и т.н. Група, която е привързана към конкретно членство, има по-голям шанс да достигне крайна точка.
В същото време, намерението да участваме в колектив беше да можем да работим анонимно, да можем да мислим извън собствената си „индивидуална“ марка. Това също ни даде пространство, в което идеята и естеството на „брандирането“ могат да бъдат поставени под въпрос, оспорвани, разделени, изградени отново и може би отново измислени. Ако имаме късмет и тези идеи за колективност и брандиране работят по начина, по който сме си представяли, The Propeller Group ще продължи над сто години и щеше да се възползва от участието на стотици артисти и културни продуценти.
Членовете на вашия колектив също работят независимо, например с настоящата самостоятелна изложба на Туан „Празна гора”, която се провежда в момента в Центъра за съвременни изкуства „Фабрика” във Виетнам. Разкажете ни повече за това как колективът е служил като концептуална платформа или е повлиял на вашата индивидуална работа.
Всеки член, минало и настояще винаги е имал практика извън колектива. Ние вярваме, че един колектив трябва да се възползва от хората, работещи в колектива, толкова, колкото индивидът трябва да се възползва от колектива, което означава също, че един член трябва да бъде в състояние да помогне на останалите членове на групата в собствения си артистичен растеж. Прехвърлянето на идеи, ресурси и енергия в тази мрежа трябва да бъде симбиотична връзка. Кръглата маса в колектива се превръща в чинията, върху която всеки допринася с идеи. Този принос на идеи е процес, който засяга всеки отделен човек, който е попаднал на тази кръгла маса.
Всяка идея, хвърлена върху тази маса, след това принадлежи на колектива, но няма съмнение, че всеки отделен човек, седнал на тази маса, е научил нещо ново в този процес. Това може да се отнася по отношение на информацията и знанията, но може да бъде и нов начин да се видят неща, които са катализирани в процеса на мозъчна атака с група.
Групата Propeller, „Monumental Bling: Lenin Източен Берлин на Ленин Волгоград“, 2013 г., композирана с позлатяване.
Колективът ви успешно създава много мащабни проекти през годините, като покани безброй други сътрудници да работят с вас. Защо мащабни работи? Дали защото посоката на вашата работа изисква по-голяма достъпност до обществения поглед или това е резултат от кулминацията на сложните и обширни идеи, които влизат във вашите проекти?
Очевидното предимство на работата в колективна обстановка е, че колективната практика може да бъде увеличена доста лесно, просто защото редица различни индивиди могат да внесат уникални набори от умения на масата. Трябва да се разшири и концептуалната амбиция на идеите. Вярваме, че това е присъщо на желанието да искаме да работим колективно; в противен случай човек може да остане солов изпълнител и да накара студио да работи.
Много от нас израснаха потопени в графити културата и може би идеята да обединим отделни стенописи, за да направим по-големи „продукции“, е повлияла на начина, по който ние мислим като арт колектив, приближаващ се до концептуалната творба. Беше също така усещането, че в този конкретен момент в този много специфичен контекст - това е Сайгон в средата на 2000-те - открихме, че идеята за „обществеността“ и формациите на „медийното пространство“ са много сложни пространства, които съдържат потенциал за позволете ни да виждаме нещата по различен начин. В крайна сметка ние се оформихме от необходимостта да се занимаваме с публичното пространство и медиите. Резултатите от нашата реакция за създаване на рекламна агенция, независимо дали това беше напълно съзнателно решение по онова време, бяха важен аспект от нашата концептуална траектория. Това беше част от практиката.
Вашето изкуство има тенденция да е доста провокативно, от изтъкване на парадоксалния характер на комунистическа държава с капиталистически наклонности в „TVCC“ (2011), до тестване на границите на публичните пространства чрез публична намеса във „Временна публична галерия“ (2010 г.) ). Имаше ли някакви борби или трудности в процеса на изпълнение на тези проекти?
Всеки проект, който си заслужава да се представи, ще бъде труден за реализиране проект. Убеждаването на хората в това, което смятаме за значим идеен проект, винаги е било най-трудната част от всеки проект. Нашият процес има тенденция да включва хора от различни други практики, които не е задължително да мислят за формата и да функционират по същия начин, както ние. Така че да накараме главата ни да мислим с подобни дължини на вълните винаги е било най-голямото предизвикателство при реализирането на всеки проект.
Групата Propeller, „The Living Need Light, The Dead Need Music“ (видео все още), 2014 г., 3840 x 2160, 21: 15 минути.
Ангажираността към създаването на социална и политическа информираност, особено във Виетнам, изглежда е основната траектория на творбите на вашия колектив, особено в „Виетнам световното турне“ (2010) и проектите, базирани на графити, като „Спрей го, Дон „не го казвам“ (2006). Какъв обществен отговор и разговор обикновено подбужда вашата работа?
Това винаги е бил най-трудният въпрос за отговор. Никога не успяхме да разберем обществения отговор на нашата работа. Може би можем да започнем с това, че склонността ни да повишаваме осведомеността никога не е била насочена само към виетнамска аудитория.Групата рядко излага във Виетнам.
Изглежда, че повечето от вашите произведения, като „TVCC“ (2012) и „Viet Nam the World Tour“ (2010), също имат специфичен акцент в критикуването на рекламата и брандирането, като приемат същите платформи за масови комуникации, използвани от споменатите рекламни агенти. Как това ви помогна в критичния преглед на националната културна продукция?
Има начин рекламата и нейните методологии, стратегии и способност да проникнат и да натрапват в обществената психика масово както и на индивидуално ниво, което ни озадачава и отвращава. Развитието на рекламата и еволюцията на комунизма всъщност имат много моменти на припокриване. Пропагандата и нейните стратегии като agitprop, отстъпиха място на съвременните рекламни стратегии. Всичко това означава, че производството или евентуално измислянето на национална идентичност присвоява значително от рекламата и агитпропа. Политическите фигури, както и правителствата, наемат влиятелни рекламодатели, за да създадат своя имидж. Националната културна продукция се основава на същите тези принципи. Тези платформи за масова комуникация, които споменавате, сега до голяма степен се контролират от големи и мощни компании, които искат да увеличат печалбата. Политическото послание е послание, което е предназначено да печели някой, който вероятно вече е изключително богат.
Групата Propeller, „The Living Need Light, The Dead Need Music“ (видео все още), 2014 г., 3840 x 2160, 21: 15 минути.
Като контраст на фокуса върху рекламата и имиджа в някои от вашите творби, последните ви филми, „Живата светлина на нужда, мъртвата нужда от музика“ (2014) и „Партизаните на Ку Чи“ (2012), изглежда пресичат и двете сфери на документация и интервенция. Има ли може би и архивен и документационен аспект към вашата работа?
Бихме искали да вярваме, че повечето от нашите проекти имат основен елемент на намеса. Намесата в нашето разбиране за архива и документа е форма на размисъл, която често прилагаме в нашите работи.
„Светлината на живата нужда“ беше изследване и почит не само на работниците, които помагат на семействата да помагат на семействата да празнуват живота в момента на смъртта, но и на травеститите и транссексуалните общности, които използват това специфично „публично пространство“, което се отваря по време на традиционната погребална церемония като изразно средство и съпротива. Усещахме, че филмът, нещо, което може да се разглежда като „документ“, трябва да се намеси върху себе си. Като такива работихме заедно с изпълнителите, за да създадем моменти, които предизвикаха формата му като документален филм, да внесем елементи, които се наклониха към измисленото и свръхреалното, за да поддържа този филм да действа в пространството на съпротива. Това ще рече, че трябва да се съпротивлява да се чете или като чисто документ или чисто като измислица. Тя трябва да съществува в подобно лиминално пространство, в което героите във филма съществуват.
Групата на витлата, „Статично триене: Изгаряне на каучук“ (видеоклипове), 2012 г., едноканално видео, 1920 x 1080, 3: 46 минути (циклично).
Как смятате, че дискурсите и критиките, присъстващи във вашите творби, могат да помогнат за осветяването на останалата част от съвременната художествена сцена в Югоизточна Азия?
За нас е скок да мислим, че може да имаме ръка в осветяването на останалата част от съвременното изкуство в Югоизточна Азия. Това звучи като доста хумористична задача. Най-много може да привлечем вниманието на световната публика към много, много малка част от Югоизточна Азия, а именно Виетнам.
Какво предстои за колектива през 2018 г. и след това?
Завършваме почти двегодишна пътуваща изложбена изложба на нашата работа в САЩ Изложбата започна в Музея за съвременно изкуство в Чикаго и ще приключи в Музея на изкуствата Сан Хосе в Калифорния през пролетта на 2018 г. с голям празник на голям публичен стенопис, направен с дългогодишен сътрудник на име El Mac. Работим и за завършване на филмова инсталация, която снимахме преди години.
Повече информация в the-propeller-group.com.
Тази статия е написана за AR18.
