Странни съселяни: Изкуството се озовава в странни места от Брус Кек

Джералдин Канг, „По мерна единица II“, 2016. Любезност на изображението Hyphen.

В сравнително краткия период на историята на изкуството в Сингапур различни групи и колективи са настояли да разширят представите ни за това какво е изкуство и къде може да бъде намерено. Независимо дали е необходимо или не, следата е пламнала за сегашното поколение художници, които експериментират с оживяващите обществени пространства, далеч от границите на официални институции и търговски галерии. Един такъв колектив, „Атипичен“, неотдавна се възползва от предишен опит в работата с хора с физически увреждания, за да намери ново решение на потенциалната недостъпност на художествените галерии. В неотдавнашната си изложба „Жители“ произведения на изкуството отидоха направо към пустата палуба на обществен жилищен апартамент, пренасяйки изкуството директно в общността на сърцето.

Lim Zeharn & Zeherng, 'Грешно (червен стол)', 2017. Образът е любезен от художниците.

Експериментирането с нетрадиционни пространства в никакъв случай не се ограничава само до визуалните изкуства. Например в миналогодишното издание на „State of Motion“ художници, писатели и други творци бяха помолени да отговорят на изображения на Сингапур в чуждестранни филми, в сайтове като хранителен център Golden Mile и Far East Plaza. В последния независим музикален лейбъл Ujikaji инсталира „Melantun Records“ в единица, заета от много обичана книжарница втора употреба, Sunny Books.

Изглед на инсталацията на „Melantun Records“, 2017. Любезност на изображението Ujikaji.

Прецизният характер на „Melantun Records“ е умишлено мъгляв, от завой се появява изскачащ звукозапис, място за експериментална музика и арт инсталация в отговор на „Рикошет“ (1984) на Гери Тройна, отразяващ дългата връзка на Далечния изток Плаза с музикалните субкултури в Сингапур. В краткия период от своето съществуване това някога празно пространство оживя с изпълнения на някои от най-добрите експериментални артисти и музиканти в Сингапур. Посредством поставянето си в търговски център, непосредствено до основната търговска привлекателност на острова, тези експериментални произведения на изкуството и изпълнения станаха по-достъпни за хора, които иначе никога не биха помислили да търсят такова изкуство и музика.

Допълвайки идеята за привеждане на изкуството във всекидневните пространства, някои скорошни изложби предприемат подобен отговор на пространства, които хората може би обикновено не виждат. В случая на „RAID“, организиран от Даниел Чонг и Зулкахайри Зулкифли, това ще бъде приют за въздушно нападение в Tiong Bahru. В тъмната си, тухлено-бетонна граница, мястото предлагаше предизвикателства, за разлика от всичко, което може да се намери в климатизираните бели кубчета, които галериите по подразбиране дават, което позволява наистина нови изживявания както за художници, така и за посетители. Въпреки че работи в такъв затворен, забравен джоб на Сингапур, Чон посочва като вдъхновение намесите на селото на художниците с обществените паметници на Сингапур и селския остров Пулау Убин.

Tay Ining, „Дишай, все пак“, 2018 г., кислородни канистри, мека стомана, застоял въздух, гравитация. Изображение любезно на художника.

Независимо дали изрично признат или не, „RAID“, „обитатели“ и други подобни интервенции в публичните пространства черпят от дългогодишна традиция на артистите, оспорващи статуквото на мястото на изкуството в обществото. Това е традиция, която датира от времето, когато пространството беше далеч по-ограничено, общественото възприемане на това, което би могло да бъде изкуството, е далеч по-тясно, а властите - по-озлобени. Може би най-скандалният пример на художници, които се сблъскват с такива граници, е този на 5-ти пасаж. През 1994 г. те бяха пространство, управлявано от художници в търговския център Parkway Parade, особено тих път, който иначе щеше да премине неизползван и незабелязан.

Джейсън Лим, „Натюрморт / Живот, 2016.“ Образът е предоставен от Hyphen.

През същата година те бяха домакин на Общото събрание на художниците, седмичен фестивал, организиран в сътрудничество със The Artists Village. Сред представените творби бяха две спектакли, които протестираха срещу неотдавнашен инцидент с полицейско залавяне на гей мъже. Сензационните медийни съобщения за тези изпълнения предизвикаха буря от спорове, която в крайна сметка завърши с оттегляне на финансиране за неписани изпълнения за следващите десет години и по-изрична забрана за участия на двама артисти, в частност Йозеф Нг и Шанън Тъм.

SKLO, "With You With Love", 2017, дигитален мастиленоструен печат върху архивна хартия. Изображение любезно на художника и One East Asia.

Въпреки че в никакъв случай не са сурови, артистите зад „Жителите“ също се озовават в противоречие със закона. Намирайки необходимите разрешителни за неоправдано натоварващи, те решиха да се занимават с партизански стил, само за да закрият изложбата си в рамките на час от минаващ полицай. По същия начин, когато Саманта Ло беше арестувана заради вандализъм заради неразрешените си сатирични публични произведения на изкуството, в интернет се изригна значително основание за подкрепа, като в една онлайн анкета бяха открити само 14,5% от анкетираните, които определят произведението като просто вандализъм. В крайна сметка Ло беше обвинена в злодеяние и осъдена на 240 часа общественополезен труд, което е по-малко от възможността за затвор, ако беше обвинен във вандализъм.Ако има положителна страна на тези инциденти, изглежда, че отговорът на държавата на неразрешено публично изкуство изглежда е бил закален през последните двадесет години, деескалирайки от широки, сурови репресии.

Дори когато се придържате към правия и тесен подход за получаване на всички необходими разрешителни, има достатъчно възможности всичко да се обърка, особено когато се работи с азбучна супа на заинтересованите страни.

Изглед за инсталиране на „PPC |珍珠 坊: Обществена всекидневна “, 15 януари 2016 г. Образът е любезен с тирета.

Например артистите и организаторите, стоящи зад „PPC |珍珠 坊: Обществена всекидневна “през 2015 г. се оказа драстично да коригира плановете си с по-малко от три седмици, за да се запази, когато безизходица в процеса на издаване на разрешителни драматично промени дизайна на изложбата. Първоначално планирано да заеме част от паркинга на парка на People’s Park Complex, вместо това изложбата заема бар на покрива Lepark и непосредствената му околност. Като един от участващите художници, цялата тази верига от събития предизвика всичко - от цинично разочарование от препятствията, поставени от византийската бюрокрация, до някакво вълнение при изправянето пред предизвикателството да се адаптират към променените обстоятелства на изложбата.

Независимо от това докъде са стигнали артистичните групи и художници в създаването на пространства за креативност в Сингапур, инциденти като тези предполагат, че все още имаме начини да продължим и настоящата система от разрешителни и лицензи може да бъде достатъчно заплетена и натоварваща, за да стои по пътя на наистина креативен Сингапур.

Поправка: Оригиналната статия за печат в Art Republik 18 беше приписана единствено на Брус Кек. Историята е в съавторство с Chloe Ho.

Това е част от „По-добре заедно“, поредица от разговори за това как хората се обединиха по иновативни начини за създаване, излагане, преподаване, обсъждане и архивиране на изкуство в Югоизточна Азия, предоставено ви от ART REPUBLIK както онлайн, така и в печат.