Sotheby's Saville Sale Quells Brexit Fears

Страховете за британския пазар на изкуства бяха облекчени при Sotheby's, когато изключително успешната продажба на съвременно изкуство се понижи - той набра общо около 52 милиона паунда. Добре, това не стига дотогава, но защо се караме? С цялата икономическа трепка, идваща от масивната линия на разлома, която стои в основата на референдума за Brexit, си струва да се помни, че светът просто продължава да се върти и в моменти на неприятности човек все още може да се наслаждава на изкуството. Звездата от Вечерния аукцион за съвременно изкуство „Сотбис“ беше „Shift“, известната и като цяло доста висцерална картина на обсебената от анатомия Джени Савил.

„Shift“ е масивна 330см х 330см картина, изобразяваща пет или повече тела (има малко допълнително едно отстрани), прибрани заедно върху платното като сардини. По специфичен начин на Савиле (въпреки че стилът й има прилики с реалистичните гротескари на Лукиан Фройд), телата са голи, сурови, удължени и са разпръснати навсякъде с плесенясала кожа, което предполага крехкост и ужас. Това се събира като вълна от плът, която сякаш изпъква на всеки зрител - вероятно значението зад „Shift“ в заглавието. Имайте предвид, че това е картина, така че да бъде този висцерал е спиращ дъха.

Дебютира през 1997 г. на изложение за млади британски художници, озаглавено „Сензация“, организирано от известния колекционер на изкуства и импресарио Чарлз Саатчи. Спектакълът беше гледан като особено обиден от публиката по това време, особено за произведение на художника Крис Офили - картина на Богородица, украсена със слонов тор и свити изображения на женски гениталии. Е, обществеността никога не е имала много търпение за изображения на слонова тор. Пример за това е показ в Ню Йорк, където тогавашният кмет Рудолф Джулиани се опита да закрие изложбата. Излишно е да казвам, че беше голям успех (шоуто, а не Джулиани).

Изненадващо, утвърденият търговец на изкуства Лари Гагосян беше пребит до крайната оферта на „Shift“ от Музея на дългите в Шанхай - който плати около 6,8 милиона паунда за това. Основан от милиардера Лю Yiqian (който, между другото, се превърна в прословут заради пиенето на 500-годишна историческа чаша), музеят специално представя своята колекция от изкуства. Напоследък Лю се фокусира върху набирането на международни произведения на изкуството, за да се покаже на китайското гражданство. Той закупи Модиляни от Кристи преди няколко месеца, много за ужас на западните фенове.

Освен кошмара на поп-арт Кит Харинг, „Последната тропическа гора“, събра около 4 милиона паунда. Това е едно от най-гъстите му произведения, тъй като наслоява разпръснати бурни карикатурни пейзажи върху жълти и червени пръски. Другите по-високи печалби от продажбата включват мрачната абстрактна картина на Жан Дъфуфет „Barbe de Lumière des Aveuglés” (около 3 милиона британски лири), акрилната и тъканна работа на Sigmar Polke „Roter Fisch” (около 3 милиона британски лири) и версия на Andy Warhol's известни репродукции на Мерилин Монро (около 2,8 милиона британски лири).

Ако има нещо, което научихме от миналото, то изкуството и литературата цъфтят в бурни времена. Това не е, за да се вникне в идеята, че страданието е необходимо, за да се породи творчески гений, разбира се (никакво страдание не помогна на художници от бившия Съветски съюз, които бяха под цензура). Най-малкото проблеми създават дискусия и както доказва оригиналното шоу на младите британски художници, художникът винаги е имал за цел да бъде най-силен комуникатор. Дори в икономически спад хората ще продължат да се възхищават, консумират, събират и създават произведения, отразяващи атмосферата.