Изкуство в Сингапур: Тогава и сега
За една национална държава, която едва наскоро отпразнува 48-ата си година на независимост, може да изглежда преждевременно да се опита да определим докъде сме стигнали по отношение на развитието на нашата художествена сцена. Това е особено така, като се има предвид, че отвореността и лекотата на пътуване в чужбина позволяват да се оцени изкуството на най-добрите столични култури в света. Тези столици на изкуството, притежаващи известно дълголетие в историята си на изкуствата, изглежда биха поставили стандартното прозяващо разстояние напред.
Въпреки това, като национална държава, свикнала да пробива над теглото си по отношение на икономическото си развитие, може би е време да разгледаме колко сигурни сме станали по отношение на нашата арт сцена.
Уникалността на Сингапур се състои в съгласуваното участие на правителството, което оглавява много успешни инициативи на нашата страна. По същия начин художествената сцена в Сингапур е активизирана чрез целенасочена намеса на правителството.
Тласъкът за развитието на арт сцената се появи преди малко повече от две десетилетия. Воден от бившия президент и тогавашен вицепремиер, г-н Онг Тен Чонг, докладът на Консултативния съвет по култура и изкуство (ACCA) от 1989 г. предписва създаването на ключови художествени институции и художествена инфраструктура. Преди този доклад климатът на изкуството и културата в Сингапур може да бъде описан като зараждащ се, дори дотолкова, че да бъде обозначен като „безплодна пустош“.
През 2000 г. визията за „Ренесансов Сингапур“ беше разкрита в плана на Ренесансовия град (RCP). Този план подчерта необходимостта да се обърне повече внимание на „софтуерния“ аспект на културата и изкуствата (като се вземе предвид, че „хардуерната“ инфраструктура беше въведена след публикуването на доклада на ACCA). RCP е преминал в три фази, като най-новият RCP III поставя светлината на прожекторите върху съдържанието в домашни условия и върху необходимостта да се показва такова съдържание в международен план. Съвсем наскоро докладът на Стратегическия преглед на изкуството и културата потвърждава основните крачки, постигнати на художествената сцена в резултат на ACCA и RCP, и отново подчертава значението на изкуствата и културата в изграждането на национална идентичност.
Усилията на правителството на Сингапур в изпълнението на RCP и в създаването на процъфтяващ художествен пейзаж, може би са били огромни. В рамките на две десетилетия са създадени забележителни институции като Националния съвет по изкуствата (NAC) и Музеят на изкуствата в Сингапур (съответно през 1991 и 1996 г.). Наред с другите цели, NAC предоставя пряко финансиране на възникващи и утвърдени организации на изкуството, както и различни безвъзмездни средства за подпомагане на практикуващите изкуства. NAC също така организира ежегодния фестивал на изкуствата в Сингапур, едномесечно тържество, включващо театрални изкуства, танци, музика и визуални изкуства.
В момента в Сингапурския музей на изкуствата се помещава водеща колекция от съвременни и съвременни произведения на Югоизточна Азия. Изпълнявайки ключова препоръка от доклада на ACCA, Esplanade отвори като център за изпълнителски изкуства през 2002 г.
Музеят на изкуствата в Сингапур
Институтът за печат в Сингапур (STPI) също е създаден през 2002 г. STPI е създаден като предназначение за сътрудничество с известния американски производител на печат Кенет Е. Тайлър. В резултат на преговори, проведени от Националния съвет за културно наследство и Сингапурския съвет за туризъм, STPI първоначално е имал намерение да работи като компания при Министерството на информацията, комуникациите и изкуствата. Понастоящем STPI е международен издател и дилър на щампи с изящни изкуства и работи върху хартия, а също така разполага и с галерийно пространство, представящо съвременното изкуство. Плаващ под флага в чужбина, STPI наскоро участва в Art Basel, водещият международен панаир на изкуствата, за първи път (и по-специално като първата галерия в Сингапур, поканена да го направи).
Институт за печат на Сингапур Тайлер
Наред с напредъка, постигнат от правителството на Сингапур на арт сцената, заслужава да се спомене основаването на независими групи за художествени инициативи като The Artists Village и 5th Passage. The Artists Village е основана от съвременния художник Танг Да Ву през 1988 г. и е първата колония на художници, съществувала в Сингапур. Изпълнители като Лий Вен (участник в Биеналето в Сингапур тази година) и Аманда Хенг бяха главните изпълнители, които се свързват със селото на художниците. Художниците Сюзан Виктор, Сузи Лингъм и Хан Линг формираха 5-ти пасаж през 1991 г. Въпреки че Петият пасаж вече не съществува като цяло, един от основателите му, Сузи Лингъм, наскоро бе назначен за директор на Музея на изкуствата в Сингапур. Алтернативно пространство за изкуствата съществува и в The Substation (създаден през 1990 г. и предшестващ NAC), подпомогнат от местния драматург Куо Пао Кун. Може да се каже, че тези пионерски духове в нашата местна художествена общност са се опитали да създадат още в началото, отродената художествена идентичност, застъпвана от RCP.
Селото на художниците
В момента културните лешояди тук със сигурност ще оценят звездното излъчване на художествени събития, изпъстрени в календара им сега, отколкото в сравнение с преди две десетилетия.
Биеналето е голяма (нетърговска) изложба на съвременно изкуство, която се провежда на всеки две години и се разглежда като престижно събитие, тъй като само избрани художници са поканени да присъстват. Венецианското биенале е създадено през 1895 г. и е поставило отличителния белег за бъдещите биенале като изтъкнато художествено изложение.Наближаващото биенале в Сингапур (организирано от Музея на изкуствата в Сингапур и в четвъртото му появяване тази година) служи като платформа за местни и регионални съвременни художници да общуват с глобална публика.
Изложението на изкуствата е специално пригодено за продажба на изкуство, а присъствието на панаири на изкуството може да внесе известна жизненост в пазара на изкуството. За първи път се проведе през 2011 г., Art Stage Singapore създава мрежова платформа за галеристи, художници и частни колекционери. Разполагайки с логото „Ние сме Азия“, Art Stage Singapore има за цел да предостави международна витрина на азиатското съвременно изкуство. За по-удобен за портфейла вариант, Панаирът на достъпните изкуства (планира се да се проведе през ноември) обещава изложба на съвременно изкуство с разнообразна гама от художници и ценови точки.
Разпространението на галерии с търговско изкуство през последните двадесет години вероятно допринесе за засиленото бръмчене на местния пазар на изкуства. В допълнение, с подкрепата на правителството, Gillman Barracks стартира през 2012 г. Gillman Barracks е обявен като център за съвременно изкуство в Азия. Разположен на площадка от 6,4 хектара, този проект разполага с множество международни галерии, както и художествени ателиета. Gillman Barracks също ще приюти Центъра за съвременно изкуство, център, който има за цел да повиши образованието и изследванията в изкуството.
Казарма Gillman - дестинация за съвременно изкуство в Азия
В бъдеще Националната художествена галерия трябва да бъде открита през 2015 г. Следвайки специален акцент върху изкуството в Югоизточна Азия, Националната художествена галерия ще представи художници от региона. Заемайки галерия от 60 000 квадратни метра, творби на известни художници като Ву Гуанчжонг, Чен Вен Хси и Чонг Су Пиенг ще бъдат изложени в Сингапур в по-голям мащаб от всякога. Надяваме се, че този забележителен музей на изкуствата ще бъде бижуто в короната сред изкуството, което се разглежда в региона.
От този поглед от птичи поглед към промените, които са направени в художествения пейзаж на Сингапур, става ясно, че през последните две десетилетия възможностите за достъп до изкуството изобилстваха експоненциално. Сега в Сингапур съществуват много точки на подценяване на изкуството в изкуството - наистина кипене, зависи от избора на зрителя.
